Основная общеобразовательная программа (стр. 18 )

Ø знакомить с инструментами (молоток, пилка, гвозди), видами материала (брусок, фанера, спил дерева), учить пользоваться ножницами с закруг­ленными концами, лекалом, иглой (под наблюдением взрослого), детски­ми молотком и вязальным крючком;

Ø поддерживать интерес к созданию оригинальных поделок, различных по замыслу и фактуре материалов, использованию в качестве образца пред­мета прикладного искусства или его рисунка;

Ø развивать «ручную умелость», стремление наиболее точно выразить свой замысел, проявить творчество и самостоятельность в работе;

Ø уметь подбирать материал для работы, ориентироваться в разных факту­рах и сочетаниях материалов (дерево сочетается с глиной и природным материалом, бумага — с тканью и т. д.);

Ø формировать и совершенствовать трудовые навыки, постепенно расши­рять содержание художественного труда, создавая новую мотивацию: ис­пользование детских поделок в дизайн-проектах мини-среды (игровой уголок), интерьеров (групповая комната, зал, рекреация), в качестве экс­понатов детского музея, мастерской «Умелые ручки» и др.

Детская дизайн-деятельность

Занятия художественным дизайном вбирают в себя и обогащают традици­онные виды изобразительной деятельности (рисование, лепку, аппликацию), конструирование и художественный труд. Дети работают с бумагой (ажурные «вырезанки»: салфетки, снежинки, гирлянды), тканью и нитками (тканые ков­рики, плетеные салфетки, сувениры, игрушки), глиной и цветными пластиками (посуда, сувениры, игрушки), деревом, природным и искусственным материа­лом (игрушечная мебель, персонажи и декорации сказок, аранжировки из рас­тений, камешков, ракушек и композиции из поролона, пленок, пряжек, пуговиц, флаконов, коробок). Самые выразительные изделия детского дизайна получа­ются при умелом сочетании различных материалов. Изделия детских рукоде­лий, включенные в дизайн-проекты, обогащаются новым содержанием.

Усложнение занятий дизайн-деятельностью идет от фольклорно-декоративных образов к сюжетно-изобразительным, от предметно-декоративной к пространственно - декоративной деятельности, от кукольно-игрового пространства к масштабам дет­ского и взрослого интерьера. Развитие ребенка средствами дизайна рассматривает­ся в единстве формирования его эстетического отношения к миру, художественных способностей (пространственное воображение, предпосылки проектного мышле­ния) и художественного труда.

Предпосылка успешности детского дизайна — интегрирование опыта вос­приятия, изобразительной деятельности и художественных рукоделий. Успеш­ность детских дизайн-работ зависит от замысла, умений детей, используемых материалов и условий работы (оборудование, освещение, режим занятий). На экскурсиях и занятиях дети знакомятся с предметно-вещной средой, интерье­рами и архитектурой детского сада, пособиями и приемами дизайн-деятельно­сти. Так, «визирная рамка» (прямоугольник, вырезанный в листе бумаги) по­зволяет обогащать художественное вйдение ребенка. Передвигая и рассматри­вая в ней объекты наблюдения, он запоминает и использует их в своем творчестве (узоры листвы и облаков, мозаику камней и спила дерева).

Успешно используются методы моделирования (макетирования), наглядно го ориентира (схема, каркас), помогающие детям согласовывать свои действия прием дооформления картинки по сходству. К примеру, воспитатель исполняет плоскостной (графический) или объемно-пространственный объект (каркас) оформления, оставляя неоформленными отдельные места, а дети завершают его (дорисовывают, доклеивают, достраивают).

Дети наблюдают, как воспитатель на основе их рисунков, эскизов, макетов создает обобщенный вариант оформления — генеральный эскиз. Зная цель общей работы, дети выполняют ее охотнее и дружнее: совместно изготовляют по генеральному эскизу (макету) элементы декора и вместе со взрослым воп­лощают свой проект. Одну и ту же задачу они решают на разном материале, в разных ситуациях. «Чувство локтя» в детском коллективе помогает воспитате­лю решать с ними творческие задачи, а периодическая смена «исполнителей» и «творцов» в работе снимает явление детского эгоцентризма.

Индивидуально-дифференцированный подход — одно из важных условий художественного воспитания. В детских дизайн-рукоделиях проявляются эсте­тические предпочтения, творческие почерки (манеры исполнения). Важно, что­бы в коллективном продукте были представлены работы всех детей, независи­мо от их качества. В этом случае каждый будет чувствовать себя равноправным и востребованным художником. От невостребованности своего труда (рисунки, поделки) дети теряют к нему интерес.

Дети доверяют воспитателю-«дирижеру» художественного труда и детского дизайна: взрослый рассказывает, но главное — сам показывает, как лучше выпол­нить дизайн-задание. Для создания коллективных работ (панно, макетов, пано­рам) он умело объединяет разные детские работы в одно целое. Украшая, благоус­траивая свою среду, дети начинают чувствовать себя в ней комфортнее, «как дома».

Используются разные формы организации совместной деятельности детей:

Ø объединение в общую композицию детских работ, выполненных на одну тему на фронтальных занятиях;

Ø работа группы детей «на одном листе» (фриз, панно), где каждый выпол­няет свою часть листа, согласовывая ее с работой сверстников;

Ø поэтапный характер работы типа эстафеты («конвейера»).

Интегративные возможности, энергетика и динамизм деятельности позво­ляют решать задачи охраны, в том числе, здоровья ребенка.

Дети в музее изобразительного искусства.

Старшая группа (5-6 лет).

Образовательные задачи:

Ø развивать художественное восприятие, понимание языка искусства, об­разное мышление;

Ø знакомить с культурными традициями своего края, прививать интерес к народному искусству (народная игрушка и др.);

Ø знакомить с видами народного искусства (Дымковская, Филимоновская, тряпичная кукла, изделия Гжели, Хохломы, Городца и др.) и их характер­ными отличиями: по материалам (дерево, глина, береста, ткани), оформле­нию (семантика узора, цветовая гамма) и времени исполнения (старин­ное — современное);

Ø проводить в детском саду художественные выставки (репродукции, арт-альбомы), проводить экскурсии в музеи, на выставки, в мастерские художников;

Ø готовить группу детей для возможного посещения художественного му­зея (совместно с родителями);

Ø создать в ДОУ детский музей, знакомить детей с жанрами живописи: пейзажем, портретом, натюрмортом, народным бытовым искусством (тема «Русский дом»), организовывать на базе своего музея видеопутешествия, фольклорные праздники, развлечения.

Подготовительная к школе группа (6-7 лет).

Образовательные задачи:

Ø знакомить ребенка с миром искусства, формировать его культуру в усло­виях художественного музея, социокультурной среды;

Ø учить при посещении музея бережно относиться к культурным ценнос­тям и правильно вести себя;

Ø создавать условия для полноценного восприятия произведений искусст­ва (ознакомление с репродукциями картин, беседа о них, грамотная орга­низация экспозиции);

Ø создавать условия для отражения полученных в музее впечатлений в дет­ской художественной деятельности (рисовании, лепке, аппликации, худо­жественном труде, дизайн-деятельности);

Ø поддерживать желание участвовать в выставках творческих работ (музей детского сада);

Ø организовывать посещение детьми и родителями художественных музе­ев, выставок, проводить конкурсы детского рисунка.

2.10. Содержание психолого-педагогической работы по освоению образовательной области «Музыка».

Цель: развитие музыкальности детей, способности эмоционально воспринимать музыку через решение следующих задач:

1. Развитие музыкально-художественной деятельности;

2. Приобщение к музыкальному искусству;

3. Развитие музыкальности детей;

4. Развитие способности эмоционально воспринимать музыку.

Задачи:

1. Развитие музыкально-художественной деятельности;

2. Приобщение к музыкальному искусству.

Перечень программ и пособий:

1. Базисная программа развития ребенка-дошкольника «Истоки» центра «Дошкольное детство» им. , науч. руковод.

2. Истоки: примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования./Под ред. . – М.: ТЦ Сфера, 2011г.

3. Костина по музыкально-эстетическому воспитанию «Камертон».

4. «Слушание».

5. Девятова – волшебник / Материалы образовательной программы по музыкальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста. – М.: ЛИНКА – ПРЕСС, 2006.

6. ,Антонова и развлечения в детском саду. М, 2005

Ранний возраст (2-3 года).

Ø развивать умение вслушиваться в музыку, понимать ее образное содер­жание;

Ø учить различать контрастные особенности ее звучания (громко — тихо, быстро — медленно, высокий — низкий регистр);

Ø побуждать к подпеванию и пению;

Ø развивать умение связывать движения с музыкой в сюжетных играх, уп­ражнениях, плясках.

Младший дошкольный возраст (3-5 лет).

Вторая младшая группа (3-4 года).

Образовательные задачи:

Слушание музыки:

Ø приучать внимательно слушать от начала до конца небольшие музыкаль­ные пьесы или фрагменты более крупных сочинений;

Ø учить определять общее настроение музыки и ее первичные жанры (марш, песня, танец);

Ø различать средства музыкальной выразительности (низкий и высокий регистры, темп, динамику);

Ø вызывать эмоциональный отклик на музыку, двигательную импровиза­цию под нее (самостоятельно или в сотворчестве с воспитателем), отда­вая предпочтение небольшим, интонационно ярким программным пье­сам с преобладанием изобразительности;

Ø начинать знакомить со звучанием отдельных инструментов (фортепиано, скрипка);

Ø регулярно включать музыку для слушания в структуру музыкальных за­нятий; проводить интегрированные музыкальные занятия с использова­нием специально подобранных произведений художественной литерату­ры и изобразительного искусства, соответствующих музыке по настрое­нию и способствующих ее эмоциональному восприятию и пониманию.

Музыкальное движение:

Ø дать почувствовать многообразие музыки, которую можно воплотить в движении;

Ø познакомить с разнообразием и выразительным значением основных ес­тественных движений (ходьбы, бега, прыжков), элементарными танцеваль­ными движениями, не добиваясь пока качественного их исполнения;

Ø развивать ориентировку в пространстве (помочь ребенку увидеть себя среди детей, в большом пространстве зала, помочь уйти от «стайки»), учить двигаться в разных направлениях;

Ø обучая элементарным танцам, начинать с танца «стайкой», переходить к парным танцам врассыпную и только потом по кругу;

Ø предлагать музыкально-двигательные сюжетные этюды и игры, развива­ющие эмоциональность и выразительность, музыкально-двигательное творчество («Зайчики идут в гости», «Котята играют с кошкой» и др.).

Пение:

Ø беречь детский певческий и речевой голос, не допуская громкого пения и форсированного звучания речи, учить сначала подпевать, а затем петь легко и звонко;

Ø приучать правильно стоять во время пения, легко вдыхать, «нюхая цветок»;

Ø начинать специальную работу над интонированием мелодии голосом, не добиваясь пока ее чистого воспроизведения.

Игра на детских музыкальных инструментах:

Ø учить играть на дерево-, металлозвучных и других ударных инструментах, опираясь на тембровый слух;

Ø поощрять ориентировочно-тембровый этап развития инструментальной импровизации, на котором ребенок исследует клавиатуру инструмента, прислушиваясь к тембрам его звучания;

Ø предоставлять возможность воспроизводить на детских музыкальных ин­струментах не только контрастные степени громкости (форте и пиано), но и переходы между ними;

Ø развивать чувство темпа, учить воспроизводить равномерную метричес­кую пульсацию и простейшие ритмические рисунки с помощью хлопков, притопов и других движений, а также на различных детских ударных инструментах.

Музыкальная игра-драматизация:

Ø использовать в музыкальной игре-драматизации движение, игру на детских музыкальных инструментах, художественное слово, мимику и пантомимику;

Ø начинать с игр-драматизаций, не включающих песен, и, сводя к миниму­му словесный текст, в полной мере использовать движения, поручать в этих играх 1—2 роли взрослому;

Ø предлагать несложные, понятные и интересные сюжеты игры-драматиза­ции, музыкальный текст, яркий и высокохудожественный, доступный для воплощения детьми в движении, пении.

Театрализованная игра:

Ø включать в театрализованную игру музыкальные игры-драматизации, разыгрывание несложных сценок из жизни кукольных персонажей (раз­личные, в том числе доступные самим детям «техники вождения» ку­кол);

Ø приобщать к совместной согласованной игре, включающей индивиду­альные реплики, эмоциональное представление персонажей;

Ø обращать внимание на реакцию зрителей, побуждать к сочувствию пер­сонажам игры-драматизации или кукольного спектакля;

Ø использовать эти игры для воспитания потребности в интересном досуге, приобщать к культурным формам досуга.

Средняя группа (4-5 лет).

Образовательные задачи:

Слушание музыки:

Ø поддерживать желание и развивать умение слушать музыку, побуждать говорить о ее возможном содержании, делиться своими впечатлениями;

Ø знакомить с одним из главных средств музыкальной выразительности — мелодией и составляющими ее интонациями, используя яркие мелодич­ные пьесы (В. Калинников «Грустная песенка», П. Чайковский «Колы­бельная в бурю» и др.);

Ø продолжать знакомить с музыкальными инструментами и их звучанием (кларнет, флейта).

Музыкальное движение:

Ø учить воспроизводить в движениях характер менее контрастной двух - и трехчастной музыки, самостоятельно определять жанры марша и танца и выбирать соответствующие движения;

Ø продолжать развивать музыкальное восприятие средствами музыкально­го движения: воспроизводить в движениях более широкий спектр средств музыкальной выразительности (тембровые, динамические и темповые из­менения, элементарные ритмические рисунки);

Ø особое внимание уделять основным естественным движениям (ходьбе, бегу, прыжкам), работая над их легкостью, пружинностью, координацией, развивать свободу и выразительную пластику рук;

Ø продолжать развивать ориентировку в пространстве (овладение общим пространством зала и его частями (центр, углы) в процессе движения всей группы и подгрупп);

Ø начинать знакомить с языком танцевальных движений как средством общения и выражения эмоций в различных танцах (подзадоривание, ут­верждающие притопы и др.);

Ø развивать музыкально-двигательное творчество, учить использовать эле­ментарные мимические и пантомимические средства выразительности в музыкально-двигательных сюжетных этюдах и играх.

Пение:

Ø формировать певческие навыки, используя игровые приемы и известные детям образы;

Ø продолжать учить петь музыкально, интонационно чисто и выразительно;

Ø определив природные типы певческого голоса (высокий, средний, низ­кий), распевки и песни петь по голосам, следить за положением корпуса и головы ребенка во время пения, работать над дыханием;

Ø работать над каждым типом голоса в примарном диапазоне, укреплять его, не «тянуть» голос вверх;

Ø следить за тем, чтобы в окружении звучала нефорсированная, негромкая речь детей и взрослых, и за тем, чтобы пение детей было таким же не­громким и свободным.

Игра на детских музыкальных инструментах:

Ø учить играть в ударном оркестре эмоционально и музыкально, развивать чувство ансамбля;

Ø продолжать развивать тембровый и динамический слух в игре на удар­ных и звуковысотных инструментах;

Ø добиваться овладения метрической пульсацией как основой ритмичес­кого рисунка и организующим началом музыкальной импровизации;

Ø знакомить со строением звуковысотных детских музыкальных инстру­ментов и способами игры на них.

Музыкальная игра-драматизация:

Ø поддерживать желание участвовать в музыкальной игре-драматизации, решать игровые задачи, учить следить за развитием сюжета и вовремя включаться в действие, привлекать к изготовлению декораций и элемен­тов костюмов;

Ø предлагать воплощать каждый образ в движениях, обсуждать варианты исполнения (медведь — угрюмый, любопытный, задумчивый и т. д.), по­могать выбрать вариант, в наибольшей степени соответствующий харак­теру образа и содержанию сказки, поддерживать каждую творческую на­ходку ребенка;

Ø поддерживать проявления индивидуальности и элементы импровизации в ролевом поведении, музыкальном движении, речевом интонировании.

Театрализованная игра:

Ø использовать в театрализованной игре элементы музыкальной игры-

дра­матизации;

Ø поощрять самостоятельные решения простых игровых задач, индивидуаль­ное и творческое исполнение своей роли, выразительный ролевой диалог;

Ø поддерживать инициативу участников, воспитателю оставлять за собой «режиссерскую» функцию;

Ø поддерживать активное участие в кукольных представлениях, вождение некоторых кукол, освоение простых техник кукловождения;

Ø помогать переносить элементы игровой драматизации в игры

празднично-карнавального типа, а также в самостоятельные сюжетно-ролевые игры.

Старший дошкольный возраст (5-7 лет).

Старшая группа (5-6 лет).

Образовательные задачи:

Слушание музыки:

Ø поддерживать интерес к слушанию музыки, эмоциональный отклик на нее, побуждать самостоятельно определять настроение, характер музы­кального произведения, вести разговор о музыке в форме диалога, побуж­дать к ее интерпретации;

Ø дать понятие «жанра» музыкального искусства: инструментальная и вокальная музыка, марш, песня, танец (русская плясовая, вальс, полька и др.), учить определять его, узнавать звучание знакомых музыкальных инструментов, отгадывать пьесы, включенные в музыкальную викто­рину;

Ø работать над развитием интонационно-мелодического слышания музы­ки, лежащего в основе понимания ее содержания.

Музыкальное движение:

Ø на основе слышания в музыке не только ее общего настроения, но и темпа, динамики, яркого ритмического рисунка, формы, поощрять ее вы­разительное воплощение в движениях;

Ø формировать легкость, пружинность и ловкость исполнения основных естественных движений (различных видов шага, бега, прыжков);

Ø продолжать развивать чувство музыкального ритма, ориентировку в про­странстве;

Ø работать над техникой исполнения танцевальных движений,

покомпо­нентно отрабатывая их сложные варианты;

Ø учить народным и бальным танцам (полька, галоп), продолжать работать над эмоциональным общением в них;

Ø поддерживать индивидуальные творческие проявления в работе над му­зыкально-двигательными сюжетными этюдами.

Пение:

Ø учить петь выразительно, музыкально, интонационно чисто;

Ø строить певческую работу с учетом природных типов голосов (высокий, средний, низкий), продолжать работать над голосом, главным образом в примарном диапазоне и нижнем регистре, постепенно и осторожно рас­ширяя диапазон вверх;

Ø петь звонко, легко, «проливать» дыхание, ощущать его резонирование, четко, но легко произносить слова в распевках й песнях;

Ø следить за положением корпуса и головы ребенка во время пения, обра­щать внимание на свободу нижней челюсти;

Ø слушать красиво звучащие сольные и хоровые вокальные произведения.

Игра на детских музыкальных инструментах:

Ø развивать звуковысотный слух, обучая подбору по слуху образцов-

интонаций, построенных на интервальной основе, и мелодий на звуковысотных инструментах;

Ø продолжать развивать тембровый и динамический слух в процессе игры на ударных и звуковысотных детских музыкальных инструментах;

Ø развивать чувство музыкального ритма, предлагая для освоения посте­пенно усложняющиеся ритмические структуры;

Ø продолжать формировать детское инструментальное творчество, музы­кальную импровизацию.

Музыкальная игра-драматизация:

Ø предлагать игры-драматизации с разнохарактерными персонажами, ро­левая палитра которых включает не только движение, но и слово, пение, игру на детских музыкальных инструментах;