Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» (стр. 2 )

Первый год обучения.

Первый - вводный - год обучения содержит предварительный круг знаний. Его назначение - пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу - в порядке возрастания его сложности: от песен и небольших инструментальных пьес - к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 9-11 лет, и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.

Основными формами работы на первом году обучения являются прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, запоминание и узнавание музыки. Для успешного овладения знаниями необходимо изучение терминов, определений, понятий. Для знакомства с музыкальными формами рекомендуется на первом году объяснять главные понятия (организация музыкальной речи, мотив, фраза, период, предложение, двухчастная форма, трёхчастная форма, вариации, рондо) при изучении других тем.

Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства.

Тема 1. Вводное занятие. Музыка в жизни человека (1 час).

Богатство и многообразие окружающего нас музыкального мира. Специфика музыки как вида искусства. Широкое распространение музыки в обществе наше время. Исполнение и воспроизведение музыки. Легенды о музыке и музыкантах. Где и для чего исполняется музыка. Музыка «легкая» и «серьезная», светская и церковная. «Популярная» музыка. Как научиться слушать и понимать произведения великих композиторов.

Тема 2. Содержание музыкальных произведений (4 часа).

Богатство и многообразие содержания произведений искусства, отражение в них различных сторон жизни, душевного мира человека. Что можно, услышать в произведениях вокальной и инстру­ментальной музыки: картины природы, сказочные образы, портреты людей и события реальной жизни.

Обучение школьников умению «видеть» и «слышать» в них музыку. Определение фрагментов музыки на слух и по нотному тексту. Использование на первых уроках музыкального материала из учебника облегчит учащимся повторение пройденного в классе.

Знакомство с понятиями: цикл, мелодия, мотив, ритм, регистр, контраст, цитата, музыкальная пародия. Первое знакомство с «тремя китами» - песня, танец, марш.

Музыкальный материал:

1.  К. Сен-Санс. «Карнавал животных».

2.  Р. Шуман. «Карнавал» («Пьеро», «Арлекин»).

3.  . «Детский альбом».

4.  Р. Шуман. «Альбом для юношества» (фрагменты).

5.  С. Прокофьев, С. Слонимский, Гречанинов. Циклы пьес для детей.

6.  Фонохрестоматия «Содержание музыкальных произведений».

Тема 3. Выразительные средства музыки (2 часа).

Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Музыка - искусство звуков. Основные выразительные средства музыкального искусства. Мелодия - «душа» музыки. Разные типы мелодии. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа, регистра и тембра, вида фактуры в создании художественного образа. Выявление особенностей мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях, выученных и исполняемых в классе специальности или предложенных педагогом. Тембр. Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Особенности композиции.

Музыкальный материал:

1.  Фонохрестоматия «Выразительные средства музыки».

2.  . «Петя и волк».

Тема 4. Программно-изобразительная музыка (3 часа).

Определение. Виды программы. Отличие собственно программных пьес от произведений, имеющих только жанровое обозначение. Источники содержания программных сочинений: картины природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события жизни. Звукоизобразительность, приёмы звукоподражания. Выразительные возможности звукоизобразительных приемов.

Новые понятия: программа, цикл, сложная трёхчастная форма, измененная реприза, тремоло.

Музыкальный материал:

1.  А. Лядов. «Кикимора».

2.  П. Чайковский. «Времена года» (фрагменты).

3.  М. Мусоргский. «Картинки с выставки» (фрагменты).

4.  Н. Римский-Корсаков. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Краткая характеристика циклов и с музыкальными иллюстрациями по выбору преподавателя. Прослушивание и разбор пьес «На тройке» и «Избушка на курьих ножках», «Кикимора». Обращение к нотному тексту при характеристике циклов и отдельных пьес. Следить по нотам хрестоматии во время прослушивания можно выборочно, под руководством преподавателя, ввиду определенной сложности задания.

Тема 5. Песни, марш и танец или с чего начинается музыка (7 часов).

Понятие жанра как вида музыкального искусства с определёнными исторически сложившимися чертами. Основные группы жанров. Песня, марш и танец - древнейшие жанры музыки, «три кита», по определению Д. Кабалевского. Знакомство с песнями, танцами и маршами, созданными в разное время разными авторами, позволят лучше осмыслить место музыки в жизни людей.

Песня. Определение. Роль мелодия как главного выразительного средства песни. Характерные черты песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности куплетной формы. Новые понятия и термины: куплет, припев, запев, инструментальное вступление и заключение, аккомпанемент, солист, a capella, названия хоровых составов и типов певческих голосов, в исполнении которых будут звучать произведения. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об авторах, истории создания и исполнения некоторых песен. Песня народная и композиторская.

Музыкальный материал:

1. Фонохрестоматия «Антология русской и западноевропейской музыки ХП-ХХ веков.

2. Слушаем музыку. Фонохрестоматия.

Марш. Определение. Характерные черты маршевой музыки. Виды маршей. Марш как самостоятельная пьеса и как часть крупного произведения.

Музыкальный материал:

1.  Слушаем музыку. Фонохрестоматия.

2.  П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из цикла «Детский альбом».

3.  П. Чайковский. «Похороны куклы» из цикла «Детский альбом».

4.  К. Сен-Санс. «Королевский марш львов» из цикла пьес «Карнавал животных».

5.  Дж. Верди. Марш из оперы «Аида».

6.  И. Штраус. Марш Радецкого.

7. Ф. Мендельсон. Марш из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

8.  . «Прощание славянки».

9.  Д. Тухманов «День Победы».

10.  Г. Свиридов. Марш из «Музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель».

Танец как вид искусства и жанр музыки. Танцы народов мира. Выражение национального характера через танцевальные движения. Бальные танцы Европы XVII-XVIII вв., XIX в. Танцы XX века. Народные корни бальных танцев. Отражение в бальных танцах нравов эпохи. Прикладная и концертная танцевальная музыка.

Музыкальный материал:

1. Фонохрестоматия.«Танцы народов мира», «Бальные танцы Европы».

2. Слушаем музыку. Фонохрестоматия.

Тема 6. Оркестр (6 часов).

Виды оркестров (по размеру и составу). Дирижёр. Партитура. Оркестр русских народных инструментов (обзорно). Старинные инструменты Европы (обзорно). Состав симфонического оркестра. Группы и инструменты симфонического оркестра. Тембровые и технические возможности каждого инструмента. Выразительные возможности инструментов и групп.

Музыкальный материал: . Фонохрестоматия. «Виды оркестров», «Инструменты симфонического оркестра».

Тема 7. Музыка в театре (7 часов).

Театр как вид искусства. Основные музыкально-сценические жанры: опера, балет, оперетта, мюзикл, музыка к драматическому спектаклю.

Новые понятия: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, режиссер, либретто, либреттист, премьера, суфлёр, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина, пантомима, дивертисмент, артист, ария, романс, речитатив, хореография, хореограф, балетмейстер, пуанты.

Одни из них требуют тщательного разъяснения для свободного употребления в дальнейшем, другие же - лишь верного понимания в контексте.

Музыка в драматическом театре. Э. Григ Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1 час).

Музыка в драматическом театре, ее функции. Создание великими композиторами замечательных образцов музыки к драматическим спектаклям. Музыка Грига к драме Ибсена - наиболее известное произведение композитора. Яркое и самобытное отражение в ней образов драмы, природы Норвегии, народной фантастики. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых композитором.

Музыкальный материал: Утро, «На свадьбе», «Жалоба Ингрид», «Танец дочери Горного короля», «В пещере горного короля», «Смерть Озе», «Арабский танец», «Танец Анитры», «Возвращение Пера на родину», «Песня Сольвейг».

Балет (3 часа).

Основные черты балета как музыкально-сценического жанра; объединение в нем музыки, танца и сценического действия. Исторические корни балета. Краткая история становления балета. Типичные сюжеты. Основные элементы балетного спектакля. Чайковский — создатель русского классического балета. «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

Музыкальный материал:

1. «Лебединое озеро»: Вступление, «Тема лебедей», «Танец маленьких лебедей», Адажио Одетты и Принца Зигфрида, «Танец с кубками», «Русский танец», «Венгерский танец», «Мазурка», «Испанский танец», «Неаполитанский танец», «Поединок» (4 д.), Финал.

2. «Щелкунчик»: «Украшение ёлки», «Марш», «Детский танец», крёстный дарит Щелкунчика, «Гросфатер», «Разъезд гостей», «Клара у ёлки. Звон часов», «Битва и победа», «Вальс снежных хлопьев», «Вальс цветов», «Испанский танец», «Арабский танец», «Китайский танец», «Русский танец», «Танец пастушков», «Танец Феи Драже», «Па-де-де Клары и Принца», финал, кода.

Опера. Опера «Руслан и Людмила» (3 часа).

Определение. Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и ее разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер. Обращение к оперному жанру великих композиторов России и Европы.

Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила», ее сказочно-эпические черты. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина, Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Характерные черты отдельных эпизодов музыки.

Музыкальный материал: Увертюра. 1 действие. Песня Баяна «Дела давно минувших дней», ария Людмилы, хор «Лель таинственный» (фрагмент до сцены похищения), сцена похищения «Что случилось?», «Тема Черномора», квартет «Какое чудное мгновенье», сцена Наины и Фарлафа, рондо Фарлафа. 2 действие. Вступление, речитатив, сцена и ария Руслана, «Рассказ Головы», «Персидский хор». 3 действие. Ария Людмилы, «Марш Черномора, «Арабский танец», «Турецкий танец», «Лезгинка», сцена «Погибнет нежданный пришелец!». 4 действие. Хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не проснётся птичка», сцена появления Руслана и пробуждения Людмилы, хор «Слава великим богам!»

Второй год обучения.

Зарубежная музыка.

В основу строения материала положен хронологически-тематический принцип. Каждая тема содержит рассказ о жизни композитора (биографию), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор отдельных произведений. Рассказ о жизненном и творческом пути композитора позволяет не только нарисовать портрет великого музыканта, но и содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально-теоретического характера. Рассматриваются формы бытования музыки в различные эпохи и в различных слоях общества, социальное положение музыкантов, сочетание таланта и труда в профессии композитора.

Тема 1. Введение (1 час). Повторение материала, пройденного на первом году обучения (элементы музыкального языка, формы и жанры, программность в музыке, оркестр, виды, состав, опера).

Тема 2. Музыка от древнейших времён до XVIII века (4 часа).

Музыка в Древнем мире. Археологические находки. Свидетельства существования древней музыки. Расцвет искусств в античную эпоху. Аэды и рапсоды. Мифы Древней Греции и Древнего Рима о великой силе музыки. Древнегреческие философы Пифагор, Аристотель и Платон о лечебном воздействии музыки на организм человека. Зарождение теории музыки.

Музыка Средневековья. Христианство и искусство. Грегорианский хорал. Ранние формы многоголосия. Возникновение нотации. Реформа Гвидо Аретинского и рождение сольфеджио. Светское искусство. Трубадуры и мейстерзингеры. Канцоны и баллады. Музыкальная культура эпохи Возрождения. Развитие церковной и светской музыки.

Музыкальная культура XVIII века. Балет во Франции. Рождение оперы в Италии. Совершенствование инструментов и развитие техники исполнительства. Французские клавесинисты Ф. Куперен, Л. Дакен, . Танцевальная сюита и программные миниатюры. Скрипка в Италии. Скрипичные мастера Амати, Гварнери и Страдивари. Корелли, Дж. Тартини, А. Вивальди. Орган в европейском храме. Пахельбеля, Дж. Фрескобальди и Д. Букстехуде. (1685-1759). Обзорно.

Музыкальный материал:

1.  Аноним. Kyrie eleison.

2.  Леонин. Двухголосный органум.

3.  Перотин. Трёхголосный органум.

4.  Гийом де Машо. Месса De Nostre Dame (фрагмент).

5.  Ричард Львиное Сердце. Баллада.

6.  Аноним «Вооружённый человек».

7.  К. Монтеверди. Мадригал.

8.  Дж. Палестрина. Месса Папы Марчелло (фрагмент).

9.  К. Жанекен. Пение птиц.

10.  Пьесы для органа (Пахельбель, Букстехуде, Фрескобальди – фрагменты на выбор преподавателя).

11.  Пьесы для клавесина: Л. Дакен. «Кукушка»; . «Тамбурин»,

«Маленькие ветряные мельницы» (на выбор преподавателя).

12.  Дж. Тартини. Соната «Дьявольские трели» (фрагменты).

13.  А. Вивальди. Концерты «Времена года» (фрагменты).

14.  . Сюита для клавира соль-минор (фрагменты).

15.  . Concerto grosso (фрагмент на выбор преподавателя).

Музыкальный материал в большом количестве содержится на дисках «Фонохрестоматии по западноевропейской музыке» и Фонохрестоматии «Антология русской и западноевропейской музыки XII-XX веков». Возможен выбор примеров по желанию преподавателя.

Тема 3. (5 часов).

(1685-1750) — великий немецкий композитор, исполнитель-виртуоз, педагог, капельмейстер и кантор. Художник-гуманист, воплотивший в своем творчестве огром­ный мир идей, эмоций, многообразие жизненных явлений своего времени. Высший расцвет полифонии в произведениях Баха. Особое место композитора в исто­рии музыкальной культуры. Жизнь его музыки на протяжении XIX и XX веков.

Жизненный и творческий путь. Музыкальные традиции семьи Баха. Детство, учёба. Начало самосто­ятельной жизни в 15 лет. Унизительное, зависимое положение музыкантов в Гер­мании того времени на придворной и церковной службе. Работа в Веймаре, Кёттене, Лейпциге.

Судьба творческого наследия Баха. Сыновья Вильгельм. Фридеман, Филипп Эмануэль, Иоганн Кристоф, Иоганн Кристиан - известные композиторы середи­ны - второй половины XVIII века.

Краткий обзор творческого наследия.

Органное творчество. Хоралы и хоральные прелюдии. Хоральная прелюдия фа-минор (подробно). Месса и «Страсти по Матфею» (фрагменты).

Клавирная музыка. Развитие выразительных возможностей инструмента и техники игры на нём. Рождение фортепиано и отношение Баха и его современников к новому типу инструмента. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (менуэты, «Волынка» - на выбор преподавателя). Двухголосные и трёхголосные инвенции. Строение цикла. Инвенция ля-минор.

Новые понятия: полифония, виды полифонии, полифонические произведения, менуэт, прелюдия, инвенция, тема, противосложе­ние, интермедия, имитация, канон.

Сюита. Обязательные и дополнительные танцы, (пьесами), их национальное происхождение, темп и размер. Сюиты оркестровые, для отдельных инструментов. Французская сюита до-минор.

«Хорошо темперированный клавир». Особенности строения цикла. Подробно – до-минорный цикл из 1 тома ХТК. Новые понятия: темперация, фуга, цикл «прелюдия и фуга», экспозиция, разработка, реприза, стретта, обращение темы.

Музыкальный материал:

1.  Месса си-минор (фрагменты).

2.  «Страсти по Матфею» (фрагменты).

3.  Токката и фуга ре-минор для органа. Хоральная прелюдия фа-минор, хорал «Ты – друг мой истинный».

4.  Сочинения для клавира: «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (фрагменты), Маленькие прелюдии и фуги (на выбор преподавателя), двухголосные и трёхголосные инвенции, Французская сюита № 2 до-минор (Алеманда, куранта, сарабанда, жига), прелюдия и фуга до-минор из I тома ХТК. «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» (фрагменты).

5.  И. Бах – Ш. Гуно. «Аве Мария».

6.  Скерцо из оркестровой сюиты № 2 си-минор.

7.  «Кофейная кантата» (фрагменты).

Тема 4. Йозеф Гайдн (5 часов).

Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) - великий австрийский композитор второй поло­вины XVIII века. Представитель венской классической школы, основоположник новых жанров инструментальной музыки: симфонии, сонаты, струнного квартета.

Господство просветительских идей в Европе второй половины XVIII века. Новые художественно-эстетические принципы в музыкальном искусстве. Господство гомофонного стиля, Утверждение нового музыкального мышления (симфонизм) и новых жанров (сонаты, симфонии, квартета). Вена – столица музыкальной Европы. Концертная жизнь в Вене.

Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия. Обращение Гайдна к разнообразным жанрам инструментальной, вокальной и театральной музыки при ведущем значе­нии крупных инструментальных сочинений: симфонии, концерта, квартета, сонаты. Народные истоки музыки Гай­дна, широкое использование австрийского фольклора, а также народных мелодий славянского происхождения. Светлый жизнеутверждающий характер музыки.

Симфоническое творчество. Состав симфонического оркестра. Программность в симфониях Гайдна. Фрагменты симфоний № 83 «Курица», № 101 Ре-мажор «Часы», «Детская», № 45 «Прощальная», № 94 Соль-мажор «С ударом литавр». Симония № 103 Ми-бемоль мажор «С тремоло литавр». Строение сонатно-симфонического цикла. Строение сонатной формы.

Особенности фортепианного стиля Гайдна. Трёхчастный цикл в сонатах. Подробно: соната № 7 Ре-мажор или № 2 ми-минор, на выбор преподавателя.

Новые понятия: сонатно-симфонический цикл (трёх - и четырёхчастного построения), симфония, соната, квартет и концерт как жанры музыкального искусства; сонатная форма, капельмейстер.

Знания, полученные при изучении симфонии и сонаты Гайдна, бу­дут закреплены и расширены при знакомстве с крупными инструментальными произведениями Моцарта, Бетховена и Шуберта.

Музыкальный материал:

1.  Симфонии: № 83 «Курица» (I часть экспозиция), № 101 Ре-мажор «Часы» (II часть фрагмент), «Детская» (фрагменты на выбор преподавателя), № 45 «Прощальная» (VI часть), № 94 «С ударом литавр» (II часть, фрагмент), № 103 Ми-бемоль мажор «С тремоло литавр».

2.  Сонаты для клавира № 2 ми-минор, № 7 Ре-мажор (на выбор преподавателя).

Тема 5. В. Моцарт (4 часа).

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - великий австрийский композитор и исполнитель второй половины XVIII века, младший современник Гайдна.