Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» (стр. 6 )

Музыкальный материал:

1.  А. Мосолов. «Завод».

2.  С. Прокофьев. Балет «Стальной скок» (фрагменты).

3.  В. Дешевов. Опера «Лёд и сталь» (финал II д.).

4.  А. Лурье. «Формы в воздухе» (фрагмент).

5.  Н. Рославец. «Ноктюрн» (квинтет).

6.  Массовая советская песня (на выбор преподавателя).

Тема 21. С. С.Прокофьев (7,5 часов).

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) — выдающийся русский компо­зитор первой половины XX века. Связь искусства Прокофьева с его эпохой, с условиями, в которых жил и творил композитор. Самобытность его музыки, сочетающей черты отечественной классики с новизной выразительных средств, новаторским подходом к решению творческих задач. Влияние музыки Прокофьева на младших современников композитора. Многогранность и универсализм творческой деятельности.

Жизненный и творческий путь: важнейшие вехи и события, периодизация. Обзор творческого наследия. Тематическое и жанровое богатство, разнооб­разие сочинений Прокофьева. Обращение композитора к истории и современнос­ти, произведениям классической литературы и сказочным образам. Жанры теат­ральной музыки, кан­таты, оратория, другие вокальные произведения. Инструментальная музыка Прокофьева: симфонии, сюиты, концерты, фортепианные произведения, ансамбли. Сочинения для детей. Необычные жанровые черты симфонической сказки «Петя и волк» и вокальной сказки «Гадкий утенок».

Произведения для фортепиано. Прокофьев-пианист. Формирование само­бытного фортепианного стиля композитора. Разнообразие жанров фортепианной музыки: пьесы, циклы, сонаты, концерты. Обусловленность фортепианного стиля исполнительским искусством Прокофьева. Цикл пьес «Детская музыка» (обзорно).

Кантата «Александр Невский». Основные признаки жанра; происхождение кантаты. Сотрудничество с Эйзенштейном в создании киномузыки. Композиция кантаты и состав исполнителей. Историко-патриотическая тема произведения и героико-эпический характер музыки. Противопоставление обра­зов русского народа и тевтонских рыцарей. Композиционные и художественные особенности отдельных частей.

Балет «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира. Тра­диции и новаторство балетного театра Прокофьева. Композиционные особенности. Драматургическое единство спек­такля. Образы добра и зла. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик. Постановка балета на сценах музыкальных театров мира. Г. Уланова - выдающаяся исполнительница партии Джульетты в хо­реографической версии балетмейстера Л. Лавровского (Ленинград, 1940 г.).

Балет «Золушка». Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций русско­го классического балета. Особенности структуры. Утверждение идеалов добра, красоты и благородства человека, их противопоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портреты-характеристики основных персонажей; своеобра­зие выразительных средств в каждом, из них.

Трактовка симфонического жанра. Театральность инструментальной музыки. Симфония № 1 Ре-мажор (фрагменты). Симфония № 7 до-диез минор. Общая характеристика цикла и разбор первой части.

Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития музыкального искусства. Огромный рост популярности произведений Прокофьева во всем мире.

Музыкальный материал:

1.  Цикл пьес для фортепиано «Детская музыка» (фрагменты).

2.  Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагмент).

3.  Первый концерт для фортепиано с оркестром 1 часть (фрагмент).

4.  Симфонии № 1 Ре-мажор (фрагменты), № 7 до-диез минор.

5.  Кантата «Александр Невский».

6.  Балет «Золушка»: «Па-де-шаль», «Золушка», «Фея-нищенка», «Гавот» (урок танца), мечты Золушки о бале, «Кузнечики и стрекозы», сцена с часами, «Звёздный вальс», танец на балу, дуэт Золушки и Принца, полночь и бой часов, первый «Галоп» Принца, «Соблазн», пробуждение Золушки, встреча Принца и Золушки, «аморозо».

7.  Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, «Улица просыпается», схватка, «.Джульетта-девочка», «Маски», менуэт, «Танец рыцарей», танец Джульетты с Парисом, сцена у балкона, «Патер Лоренцо», венчание, схватка и смерть Тибальда, прощание Ромео и Джульетты, Джульетта выпивает напиток, «Утренняя серенада», «Ромео у могилы Джульетты».

Тема 22. (4,5 часа).

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) - крупнейший представи­тель отечественного искусства ХХ века. Шостакович - продолжатель лучших традиций музыкального искусст­ва прошлого и смелый новатор. Отражение в его музыке острейших социальных конфликтов, осуждение зла, насилия, сострадание человеческой беде, утвержде­ние ценности жизни. Трагедия, сатира и лирика в музыке Шостаковича; гуманис­тическая направленность его искусства. Философская глубина произведений. Жизненный и творческий путь.

Осуждение партийной критикой крупней­ших деятелей советской культуры в годы советской власти. Попытка подчинить духовную жизнь общества официальной идеологии. Создание невыносимых условий для сво­бодной творческой деятельности, ограничения в публичном исполнении музыки Шостаковича и других композиторов.

Напряженная творческая работа композитора в различных жанрах, Создание выдающихся произведений: опер, симфоний, концертов, квартетов, вокальных циклов, киномузыки.

Создание симфонии-драмы. Традиции и новаторство в трактовке жанра. Симфония № 5 ре-минор (фрагмент I части). Симфония № 7 До-мажор «Ленинградская». Общая характеристика цикла и разбор первой части.

Музыкальный материал:

1.  Цикл «Прелюдии для фортепиано» (на выбор преподавателя).

2.  Цикл пьес «Танцы кукол».

3.  «Песня о встречном».

4.  Романс из музыки к кинофильму «Овод».

5.  «Праздничная увертюра».

6.  Симфонии № 5 ре-минор (фрагмент), № 7.

Тема 23. . Обзорно (1,5 часа).

Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) – яркий представитель отечественной культуры ХХ века. Жизненный и творческий путь. Синтез народно-национальных форм музицирования и бытовой музыки, традиций европейского профессионального музыкального искусства и русской классической школы. Черты стиля. Основные произведения и жанры.

Музыкальный материал:

1.  Музыка к драме Лермонтова «Маскарад». Вальс.

2.  Балет «Спартак». Танец с саблями.

3.  Концерт для скрипки с оркестром (Общая характеристика цикла и разбор первой части).

Тема 24. . Обзорно (1,5 часа).

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998). Творческий портрет. Основные вехи творческого пути. Основные темы творчества. Истоки стиля и национальная природа музыкального языка. Основные жанры. Кантатно-ораториальное, камерно-вокальное творчество. Музыка для театра и кино.

Музыкальный материал:

1.  Музыкальные иллюстрации к повести «Метель» (фрагменты).

2.  «Поэма памяти С. Есенина» (фрагменты).

3.  Романсы (на выбор преподавателя).

Тема 25. Музыкальная культура России 1950-х – 2000-х годов (1,5 часа).

Основные периоды и события общественно-политической жизни. Условия общественно-политической жизни в последние годы сталинского режима, осложнявшие развитие отечественной музыки. Постановления ЦК КПСС периода 1946-1949 гг. и процессы развития культуры и искусства. Несправедливые обвинения ведущих отечественных композиторов в формализме и космополитизме. Цензура на контакты с современной музыкальной культурой западных стран, жесткие ог­раничения на исполнение ряда выдающихся произведений.

Новые веяния в отечественной культуре в годы хрущевской «оттепели». Важнейшие культурные события: резолюция 1958 года об отмене постановления «Об опере Мурадели «Великая дружба», приезд в СССР И. Стравинского, П. Булеза. Важнейшие события музыкально-концертной жизни, фестиваль современной музыки «Варшавская осень», разгром художественной выставки Московского отделения союза художников, судебные процессы против ряда писателей. Ожив­ление международных культурных связей, преодоление изоляции от общеевропейских процессов художественного развития. Взаимодействие отечественного искусства с новыми явлениями и тенденциями европейской и мировой культуры. Поиски новых путей в музы­кальном искусстве. Отказ от единого метода «социалистического реализма». Обращение композиторов к современным техникам музыкальной композиции, обновленным средствам выразительности. Значительное расширение приёмов композиторской техники. Композитор­ские техники (фольклорное направление, авангардизм, экспрессио­низм, неоклассицизм, неоромантизм и др.) как отражение противоре­чий человеческих отношений, естественных и вызванных людьми катастроф, свидетельство новой эпохи.

Академические и авангардные направления в отечественном музыкальном искусстве 60-х годов. Композиторы - авангардисты нового поколения – «шестидесятники»: А. Волконский. Э. Денисов, С. Губайдулина, Р. Шедрин и др. «Новая фольклорная волна» в русской музыке ХХ века. Претворение фольклора в творчестве Г. Свиридова, В. Гаврилина, Р. Щедрина, С. Слонимского.

Расширение круга образов к тем в произведениях различных жанров. Возрождение традиций русской духовной музыки. Создание новых опер, балетов, кантат и ораторий, произведений симфони­ческой и камерной музыки. Взаимодействие различных жанров и стилей. Трансфор­мация песенного жанра: от песни массовой - к песне сольной, авторской и эстрадной. Рас­пространение рок - и поп-музыки, появление отечественного мюзикла. Воздействие радио и телевидения на художественные потребности слушательской аудитории, осо­бенно молодежи. Интенсивное распространение музыки посредством новейших тех­нических средств. Различные музыкальные фестивали и исполнительские конкурсы как характерная черта обновляющейся музыкальной жизни. Постепенное ослабление идеологического диктата и административного контроля с середины 80-х годов.

Воздействие распада СССР в начале 90-х годов и последовавших корен­ных преобразований во всех сферах общественной жизни на культурную жизнь страны, творческую деятельность музыкантов. Новые явления, характеризующие состояние и перспективы развития музыкальной культуры, возникающие под воз­действием происходящих в стране процессов. Общая картина музыкально-художественной жизни: оживление музыкальной жизни, гастроли лучших оркестров и оперных театров в России, разнообразные фестивали современной музыки; приезды в Россию Дж. Кейджа, Я. Ксенакиса, К. Штокхаузена.

Сглаживание стилевой конфронтации в музыкальном искусстве, сближение разных стилевых ориентиров и средств музыкальной выразительности, прояснение стиля, стремление к «новой простоте»; преобладание созерцательно-ностальгического тона высказывания (вместо внешней событийности) как реакция на трагические катаклизмы.

Взаимообогащение стилей. Потрясения эпохи и возрастание роли, влияния, масштаба мемориальных жанров. Музыкальные монографии. Темы духовности и бездуховности в музыкальном искусстве. Интерес современных композиторов к сфере духовной музыки и церковного пения.

Глубокое влияние Д. Шостаковича и С. Прокофьева на музыку России второй половины XX века. Музыка России XX века - документальное подтверждение глобаль­ных проблем мира.

Количество часов, отводимых на каждого из композиторов, выбор примеров и объём музыкального материала для прослушивания определяет преподаватель.

. Крупнейший композитор второй половины XX века. Полистилистика музыки: мотивы русского фольклора, средневековая русская музыка», бытовая музыка XIX века, опыты западноевропейской полифонии и джаз. Новейшие композиторские техники в музыке Щедрина. Интерес к русской классической литературе. Широкий круг музы­кальных образов, жанров.

Музыкальный театр Щедрина. «Кармен-сюита» (1967) - творе­ние французского и русского авторов, разделенных столетием. Пли­сецкая М. - муза балета Щедрина, История рождения и постановки сюиты. Преображении классической, оперной драматургии в современную эмоционально-экспрессивную балетную. Уникальный состав оркестра.

Музыкальный материал:

1. Балет «Конек-Горбунок»: Девичий хоровод, Танец шутов и шутих.

2. Пьесы для фортепиано: «Юмореска», «Подражание Альбенису».

3. Концерт для оркестра «Озорные частушки».

4. Концерт для оркестра «Звоны» (фрагменты).

5.- «Кармен-сюита».

Тема 26. Творчество композиторов А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной. Обзорно (1,5 часа).

Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998). Творческий портрет. Неординарная, притягательная личность. Композитор-теоретик, композитор-философ. Прошлое и настоящее, художник и время, композитор и культура - важнейшие темы творчества Шнитке. Контрастная драматур­гия, трагизм образного мира. Особое внимание к инструментальной музыке. Глубинная связь ушедшего с настоящим в творчестве Шнитке. Сохранение духа времени, возрождение жанров прошлого в «Гим­нах» (1974-1979). Особенности древнерусского пения, имитация го­лосов старинных инструментов, истоки тем в народной инструмен­тальной музыке.

Музыкальный материал:

1.Сюи­та в старинном стиле: «Пастораль»; «Балет».

2. Хоровой концерт (1 ч) «О, повелитель сущего всего»;

3. Concerto grosso № 1, Прелюдия (1 ч.). рондо.

6. Симфония № 1 (фрагменты 1-2 частей).

Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996). Творческий портрет. Крупнейший современный русский композитор. Влияние кумиров (Глинки, Шо­стаковича, Моцарта, Шуберта) на музыку Денисова. Художественный мир контрастов. Лиризм музыкальных образов. Освоение крупных музыкальных форм. Владение новейшими компо­зиторскими техниками. Роль и значение театра в творчестве Денисо­ва. Многообразие жанров в наследии композитора. Идея красоты мысли, образа, неразрывность музыки и поэзии, сотворчество с ис­полнителями в его вокальном искусстве. Традиции русского хорового концерта вс. цикле для хора a cappeila «Приход весны» па стихи А. Фета (1984).

Музыкальный материал:

1.Романтическая музыка для гобоя, арфы и струнного трио (фрагмент).

2.Реквием. «Рождение улыбки» (фрагмент 1 части).

София Асгатовна Губайдулина (род. 1931 г.). Творческий портрет. Эмоциональность самобытного композиторского дара. Интерес к вопросам человеческого бытия. Символы творчества: светлое-темное, живое-неживое, дух-бездушие. Религиозное мироощущение. Синтез культур Востока и Запада. Камерная музыка - основа творчества. Активное восприятие и преобразование новейших композиторских техник XX века. Возрождение жанров прошлого, глубокая связь прошлого с насто­ящим, тема художника и времени в «Сюите в старинном стиле» (фрагмент).

Музыкальный материал:

1.Симфония для оркестра, соло ударных и меццо-сопрано «Час души» (фрагмент).

2. Сюита в старинном стиле.

Тема 27. Творчество композиторов С. Слонимского, Б. Тищенко, В.Гаврилина. Обзорно (1,5 часа).

Сергей Михайлович Слонимский (род. 1932 г.). Творческий портрет. Крупный представитель музыкальной России второй половины XX века. Последователь традиций Прокофьева. Специфический творческий темперамент, Поиск новых средств выразительности, форм, технических приемов письма при бережном сохранении своего стиля. Творческое восприятие фольклора. Вокальное мышление композитора, Дар импровизатора.

Музыкальный материал:

1. Концерт-буфф, импровизация (фрагмент).

4.«Веселые песни»: «Тигр на улице», «До носа не достать».

5. Альбом пьес для детей и юношества («Дюймовочка», «Мультфильм с приключениями», «Шествие Бармалея», «Ябедник»).

Борис Иванович Тищенко (1939 — 2010). Творческий портрет. Эрудит, яркая индивидуальность, хранитель и продолжатель музы­кальных традиций Шостаковича и Прокофьева. Увлеченность песенными традициями русского народа. Темы добра и зла, света и тьмы, вины и возмездия. Метроритм — важнейший элемент музыкального языка.

Музыкальный материал:

1. Балет «Муха-цокотуха» (фрагменты);

2.«Суздаль. Песни и наигрыши»: «Первая песня о Суздале», «Диковинные звери» (фрагменты).

3.Концерт для арфы (фрагменты).

Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999). Творческий портрет. Глубокая, целостная, бескомпромиссная личность русского компо­зитора второй половины XX в. Разносторонность интересов и увлече­ний, Литературный дар. Театральность, зрелищность, конкретная об­разность музыки композитора. Простота и сила его музыкального языка. Новый взгляд на фольклор, Традиции Даргомыжского и Му­соргского в вокальном творчестве Гаврилина.

Музыкальный материал:

1.Балет «Анюта» (фрагменты);

2.Симфония-действо «Перезвоны»: «Вечерняя музыка», «Дудочка».

3. Вокальный цикл «Русская тетрадь» (1 произведение по выбору);

Тема 1. Музыкальная культура Западной Европы и США первой половины ХХ века (3 часа).

Основные общественно-исторические события: сложность межгосударственных отношений (особенно с СССР), Первая мировая война и её политические итоги, крушение идеалов. Пессимистические представления о развитии европейского общества; фашистские перевороты в ряде стран Европы, Вторая мировая война и её итоги.

Мощное развитие научной мысли, революция в естествознании. Зарождение массовой культуры. Ведущие направления развития музыкального искусства – неоклассицизм, неофольклоризм, авангард. Поиски новых принципов организации музыкальной материи: двенадцатитоновость, шумовая музыка, пуантилизм.

Композиторы «Нововенской школы»: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн. Эстетические принципы, эволюция творческих приёмов. Додекафония: особенности звуковысотной системы, серийность и сериальность.

П. Хиндемит, Карл Орф. Кантата «Кармина Бурана». Педагогическая система музыкального развития.

Франция: О. Мессиан, группа «Шести». Эстетика и стилевые черты: культ большого города. Машин и механизмов, звуковая среда повседневности, музыка джаза, мюзик-холла, романтизация современного города, неофольклорные стилевые направления.

Музыкальный материал:

1.  Б. Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты (фрагмент).

2.  Б. Бриттен. Рождественские песни (фрагменты).

3.  Л. Руссоло. «Телеграфная машина», «Песня шумового инструмента» (фрагменты).

4.  А. Берг. Концерт для скрипки с оркестром (фрагмент).

5.  К. Орф. «Кармина Бурана» (фрагменты).

6.  Д. Мийо. Бразильера.

7.  А. Онеггер. Пасифик 231.

Тема 2. Музыкальная культура Европы и США второй половины ХХ века (1,5 часа).

Вторая мировая война и её последствия в Европе (экономические, демографические, социально-политические проблемы). Формирование новых ценностных критериев в культуре.

Авангардные техники: тотальная додекафония, электроакустическая музыка («конкретная», электронная, компьютерная), пространственная музыка, сонористика, минимализм.

Музыкальный материал: фрагменты произведений П. Шеффера, Дж. Кейджа, К. Штокхаузена, К. Пендерецкого, Т. Райли, С. Райха, Л. Берио (примеры на выбор преподавателя).

Тема 3. Джаз. Обзорно (1,5 часа).

Джаз как явление музыкального искусства. Происхождение термина «джаз». Общее понятие джаза как уникального сплава европейских и африканских музыкальных традиций. Исторические и социальные предпосылки его возникновения. Национально-этническая разновидности населения Америки. Смешение разнообразных музыкальных традиций. Афроамериканская и евро-американская музыкальные культуры. Ведущая роль негритянских музыкантов в развитии джаза. Значение европейской музыкальной традиции в его формировании. Периодизация джаза. Круг идей джазового искусства. Его эмоциональный диапазон. Использование композиторами академической ориентации выразительных средств и приёмов джаза. Их проникновение в международную исполнительскую практику.

Коммуникативность джаза. Взаимодействие с академической музыкой. Импровизация как основополагающий метод творчества в джазе, основанный на единстве процесса создания и исполнения музыки. Ритм как наиболее характерное выразительное средство джаза, тесно связанное с традициями африканского фольклора. Инструментарий в джазе. Спиричиел - архаический афроамериканский духовный жанр хорового пения. Связь содержания с библейскими образами. Драматизм и эмоциональная острота тем страданий, веры и протеста. Джорж Гершвин. Пути развития джаза в СССР.