Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» (стр. 8 )

Знаменное пение: специфика и основные этапы развития, Крупные певческие центры и школы распевщиков в XIV-XVI вв. Формирование большого знаменного распева: воздействие пе­сенного фольклора, национальное своеобразие распевов.

Церковные реформы XVII века. Реформы знаменной нотации. Переход к линейной нотации. Воздействие нотации нового типа на структурные принципы знаменного распева и его мелодический строй. Вытеснение ранних форм многоголосия партесным пением. Партесный концерт. В. Титов, Н. Дилецкий. Канты. Духовные произведения Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Веделя, Д. Сарти.

Богослужение Русской Православной Церкви. Годовой, недельный, суточный цикл. Литургия, Всенощная. Структура Литургии, смысл и роль в суточном круге богослужения. Основные виды песнопений. Изменяемые и неизменяемые песнопения. Богослужебные произведения Г. Ломакина, А. Архангельского, П. Чайковского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, А. Кастальского, С. Рахманинова, М. Ипполитова-Иванова и др. Исполнение богослужебных произведений в советское время. Отражение духовных и богослужебных мотивов в произведениях русских композиторов.

Иларион (Алфеев). «Страсти по Матфею». Духовные произведения светских композиторов.

Художественные направления в музыкальном искусстве.

Тема 10. Барокко (3 часа).

Музыка барокко - период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Появление барочной музыки появилась в конце Возрождения и её предшествие музыке эпохи классицизма.

История употребления понятия «барокко» применительно к музыке. Термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи. Споры в академических кругах о правомочии применение единого термина к сочинениям широкого круга композиторов.

Отличия барокко от Ренессанса. Полифония и гармония в эпоху Барокко. Появление равномерной темперации. Стремление к более высокому уровню эмоциональной наполненности. Острота конфликтов. Учение об аффектах.

Виртуозность в барочной музыке. Мелизматика. Новые приёмы игры. Ипровизация. Увлечение инструментальной музыкой. Появление чистого инструментального стиля, отличного от вокальной полифонии XVI века.

Жанры барокко. Инструментальные жанры: концерт, кончерто гроссо, фуга, сюита, соната (камерная соната Sonata da camera, церковная соната Sonata da chiesa, трио-соната, классическая соната), увертюра (французская и итальянская), партита, хоральная прелюдия.

Вокально-инструментальные и театральные жанры: опера (сарсуэла, опера-сериа, опера-буфф, опера-балет), оратория, пассионы, месса, кантата, мотет, хорал.

Композиторы эпохи раннего барокко (1600-1654). Клаудио Монтеверди (1567—1643). Последовательное развитие итальянской оперы. Распространение нового жанра по стране. Джованни Габриэли. Немецкий композитор Генрих Шютц (1585-1672).

Музыка зрелого барокко (1654-1707). Абсолютизм в Европе при французском короле Людовике XIV. Музыка французского двора – образец для подражания. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным), развитие камерной музыки.

Повсеместное распространение нового стиля. Печать музыкальных произведений привела к расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры.

В теории музыки внимание к гармонии, попытках создать стройные системы музыкального обучения. Появление множества теоретических трудов. «Gradus ad Parnassum» (рус. Ступени к Парнасу 1725год), Иоганна Йозефа Фукса (1660-1741) австрийского теоретика и композитора - сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта.

Джованни Баттиста Люлли (1632-1687). Создание законченного типа французской оперы, так называемой лирической трагедии.

Композитор и виолинист Арканджело Корелли (1653-1713). Развитие жанра кончерто гроссо. Корелли – один из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе. Излюбленные формы Корелли: трио-соната и концерт.

Английский композитор Генри Пёрселл (1659-1695). Большое количество произведений, широкая известность при жизни. Широкий спектр жанров: от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки (более 800 сочинений).

Дитрих Букстехуде (1637-1707). Композитор и исполнитель. Сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. Влияние творчества Букстехуде на И. С. Баха.

Музыка позднего барокко (1707-1760). Важной вехой можно считать практически абсолютное главенство тональности, как структуризирующего принципа сочинения музыки. «Зрелость» жанров, созданных предыдущим периодом: концерта, сюиты, сонаты, кончерто гроссо, оратории, оперы и балета. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: двухчастная форма (AABB), простая трёхчастная форма (ABC) и рондо.

Антонио Вивальди (1678-1741). Более 500 концертов. Программные названия («Времена года»). Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений.

Доменико Скарлатти (1685-1757). Автор опер (как и его отец), церковной музыки, но известность (уже после смерти) ему обеспечили произведения для клавишных.

(1685-1759). Произведения для клавишных, церемониальной музыка, оперы, кончерто гроссо и оратории. После смерти он был признан ведущим европейским композитором, и изучался музыкантами эпохи классицизма.

Другие ведущие композиторы позднего барокко – (1681-1767), (1683-1764), (1685-1750).

Раннеклассичесский стиль. (1714-1788). Увеличение различий между светской и духовной музыкой.

Системное изучение музыки барокко в ХХ веке. Влияние барочные формы и стили повлияли на композиторов ХХ века. Возрастание интереса к опере эпохи барокко на рубеже XX и XXI веков. Постановки опер как в концертном, так и в классическом варианте.

Тема 11. Классицизм (3 часа).

Классицизм (от латинского classicus - образцовый) - стиль и направление в литературе и искусстве XVII - начала XIX века. Основные художественные принципы. Классицизм в литературе, живописи, архитектуре.

Классицизм в музыке - это сочетание особой глубины и разнообразия содержания, ясности и простоты с исключительным совершенством и отточенностью форм. Музыкальный классицизм XVIII века - «венский классицизм». Творчество живших и творивших в Вене Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. К ним примыкает Кристоф Виллибальд Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу.

Сложное, но наиболее полное, всеохватное определение классицизма дал : «Генеральный принцип… - уже не молитва и не проповедь, а восторженное любование совершенством интенсивного развития в кристалле результирующей одномоментности, несущей в себе отблеск божественной красоты».

Истоки венского классицизма. Широта охвата жизненного содержания в сочинениях венских классиков. Особенности музыкального языка (мелодики, ритма, гармонического склада), утверждение музыкальной темы не только как носителя определённой выразительности, но и как художественного образа, заключающего в себе богатые потенциальные возможности развития. Высочайшее мастерство в области тематического развития, разработки темы.

Основная и наиболее характерная музыкальная форма - сонатное allegro. Решающий вклад в область формирования сонатного allegro, создание классического типа этой формы. Сонатное allegro - «краеугольный камень» многочастных инструментальных форм. Классический тип сонатно-симфонического цикла. Связь мощного развития инструментальной музыки с развитием инструментария. Формирование симфонического оркестра.

Жанры. Окончательная кристаллизация жанров классической симфонии, сонаты, концерта, квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы. Реформа оперных жанров.

Создатель жанра симфонии - Й. Гайдн. Симфония - произведение, в котором выражаются философские основы эпохи. Каждое поколение вписывает новое содержание в рамки, предписанные Гайдном, но это содержание неизменно остается крайне значительным и касается самых основ бытия.

Камерно-инструментальная музыка: смена прежних многообразных объединений строго регламентированными устойчивыми составами. Первостепенное значение фортепиано, постепенно вытеснившего клавикорд и клавесин. Изменение трактовки инструмента.

Венский классицизм как художественное направление складывалась по мере продвижения к творческой зрелости старших его представителей - Гайдна и Моцарта. А творчество позднего Бетховена выходит уже за пределы типичного для всего венской школы стиля.

Творчество композиторов венской классической школы - одна из вершин мирового музыкального искусства. Влияние венского классицизма на всё последующее развитие музыкального искусства. Яркость и глубина тематизма, логичность и целеустремлённость развития, строгость и вместе с тем одухотворённость и свобода форм сочинений композиторов венской классической школы до сих пор остаются непревзойдённым образцом.

Тема 12. Романтизм (3 часа).

Романтизм как художественно стилистическое направление в искусстве XIX века. Потрясения французской революции, преобразовавшие жизнь Европы. Разочарование в итогах Великой Французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе. Попытки уйти от действительности и в то же время осмыслить её. Появление новой мировоззренческой системы. Романтизм - идейное и художественное направление в европейской духовной культуре конца XVIII - первой половины XIX века, пришедшее на смену классицизму.

Зарождение романтизма как литературного течения (Шатобриан, Жермена де Сталь, Ламартин, Гюго. Жорж Санд, Мюссе, Мериме, Байрон, братья Гримм, Андерсен, Шиллер, Мицкевича и др.). Романтизм в изобразительном искусстве. Основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень.

Основные черты романтизма. Изображение внутреннего мира, душевной жизни героя. Разрыв между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла объективной реальности, идеализация патриархального общества как царство добра, искренности, порядочности. Поэтизация прошлого, уход в старинные легенды, народные сказки, экзотику стран юга и востока (как поэтический контраст скучной обыденности). Мистика, роковые тайны в судьбе героя. Пристальный интерес к фольклору, национальной истории. Множество национальных школ.

Романтический герой – смелая, яркую, свободная личность или «лишний человек». Индивидуализм героя. Его идеализм, мечты, желание подвига, изменения мира; затем столкновение с реальностью, разочарование, перерождение героя, скептицизм и пессимизм. Стремление к подвигу перерождается в стремление к опасностям. Отсутствие дистанции между героем и автором. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Нарушение, ломка канонов классицизма, борьба за творческую свободу от всякой мелочной регламентации.

Формирование романтизма в музыке в 20-е годы XIX века под влиянием литературы романтизма и развитие в тесной связи с ней.

Множество национальных школ в композиторском творчестве Европы, значительно раздвигающих границы общеевропейской культуры. Русская, которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом культурном творчестве, польская (Шопен, Монюшко), чешская (Сметана, Дворжак), венгерская (Лист), затем норвежская (Григ), испанская (Педрель) финская (Сибелиус), английская (Элгар). Все они вливаясь в общее русло композиторского творчества Европы, ни в коей мере не противопоставляли себя сложившимся традициям. Возникновение нового круга образов, выражающего неповторимые национальные черты, особый интонационный строй произведений, позволяющий узнать на слух принадлежность к той или иной национальной школе.

Самое яркое явление в музыке романтизма - господство лирико-психологического начала, по силе и совершенство в передаче глубин внутреннего мира человека, тончайших оттенков настроения. Тема любви. Любовь человека к своему дому, к отечеству, к народу. Образы природы, тесно и неразрывно переплетающиеся с темой лирической исповеди. Тема фантастики, порождённая стремлением вырваться из плена реальной жизни. Типичными для романтиков стали поиски чудесного, сверкающего богатством красок мира, противостоящего серым будням, сказочные, фантастические образы приобретают национальную неповторимую окраску.

Программность в музыке романтиков. Связи с литературой. Появление новых жанров (баллады, поэмы, картины), изменение структуры сонатно-симфонического цикла. Свободные и смешанные формы. Формирование романтического музыкального языка. Синтез песенных, речевых и инструментальных интонаций в мелодике. Усиление выразительных и колористических компонентов гармонии. Хроматизация, расширение тональности.

Тема 13. Импрессионизм (1,5 часа).

Символистская поэзия. С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, Ш. Бодлер, М. Метерлинк. Эстетика импрессионизма в изобразительном искусстве. К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, К. Писсаро, О. Ренуар.

Возникновение музыкального импрессионизма во Франции. Способы воплощения основных образных сфер. Трансформация традиционных музыкальных жанров и форм. Создание нового музыкального языка. Связи с живописной техникой письма. Главенство ладо-гармонической сферы. Изменение структуры аккорда и типов функциональных связей. Новаторство в оркестровом стиле. К. Дебюсси, М. Равель.

Тема 14. Новейшие течения музыки ХХ века (1,5 часа).

Многоликость стилей и направлений культуры ХХ века. Воздействие социально-исторических событий на художественную картину мира. Художественные явления «модернизм», «авангард», «поставангард», «неоромантизм». Полистилистика.

Тема 15. Отечественная музыка (3 часа).

Исторический экскурс. Музыкальная жизнь России, отечественная культура ХХ века. Композиторы, творческие направления, творческие союзы.

Тема 16. Музыкальная жизнь России на современном этапе (1,5 часа).

Музыкальное образование, музыкальные театры и концертные залы, оркестровые коллективы и ансамбли, дирижёры, исполнители-инструменталисты и певцы. Конкурсы и фестивали.

Тема 17. Музыкальная культура Воронежского края. Современная музыкальная жизнь города Воронежа (3 часа).

История музыкальной культуры Воронежского края насчитывает много интересных событий, фактов, имён композиторов и музыкантов исполнителей, учёных и педагогов, которые сыграли важную роль не только в развитии культуры Воронежского края, но сделали свой вклад в культуру России.

История музыкального образования в Воронеже. Театрально-концертная жизнь города. Видные представители культуры Воронежского края – Е. Болховитинов (первый музыкальный просветитель Воронежа), , педагог и исполнитель. Фестивали и народные праздники, организованные . Открытие Воронежского Музыкального театра в 1961 году (ныне - Театр оперы и балета). Приезды в Хачатуряна, Т. Хренникова, Б. Тищенко, А. Шнитке, Р. Щедрина и других. Выступление в Ойстраха, С. Рихтера, В. Спивакова, М. Ростроповича и других.

Воронежская культура сегодня. Театры, концертные залы. Воронежская филармония. Исполнители и творческие коллективы. Музыкальное образование. Проведение музыкальных фестивалей, конкурсов. Деятельность Воронежской композиторской организации. Творчество , , .

Итоговые занятия: повторение материала, подготовка к промежуточной аттестации (3 часа).

4. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы по учебному предмету «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

Ÿ первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

Ÿ знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

Ÿ знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

Ÿ умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;

Ÿ навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;

Ÿ знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;

Ÿ знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

Ÿ знание профессиональной музыкальной терминологии;

Ÿ сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

Ÿ умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

Ÿ умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

Ÿ навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

5. Формы и виды контроля, система оценок.

Оценка качества реализации программы учебного предмета включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию.

Формами текущего контроля в курсе предмета являются устные опросы, контрольные работы, письменные работы, тестирование, доклад, реферат.

Основными видами промежуточной аттестации является контрольный урок, проводимый в конце первого полугодия, и зачет по окончанию учебного года. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация, 8 лет обучения по полугодиям
Индекс	Наименование учебных предметов	Зачёты, контрольные уроки	Экзамены
ПО.02	Теория и история музыки
ПО.02.УП.03	Музыкальная литература	9,11,13,15	14

Промежуточная аттестация, 9 класс по полугодиям
Индекс	Наименование учебных предметов
ПО.02	Теория и история музыки	Зачёты, контрольные уроки	Экзамены
ПО.02.УП.03	Музыкальная литература	17	-

Промежуточная аттестация, 5 лет обучения по полугодиям
Индекс	Наименование учебных предметов	Зачёты, контрольные уроки	Экзамены
ПО.02	Теория и история музыки
ПО.02.УП.03	Музыкальная литература	7,9	8

Промежуточная аттестация, 6 класс по полугодиям
Индекс	Наименование учебных предметов
ПО.02	Теория и история музыки	Зачёты, контрольные уроки	Экзамены
ПО.02.УП.03	Музыкальная литература	11	-

При проведении дифференцированного зачета и контрольного урока качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5(отлично), 4(хорошо), 3(удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).