Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» (стр. 7 )

Музыкальный материал:

1.  П. Хиндемит. Сюита «1922», Рэгтайм (фрагменты).

2.  Дж. Гершвин. Колыбельная Клары из оперы «Проги и Бесс».

3.  Дж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз»(фрагмент).

4.  К. Вейль. «Трёхгрошовая опера», тема «Мекки Мессер».

5.  Джаз-оркестр Л. Утёсова (примеры на выбор преподавателя).

6.  А. Цфасман. «Неудачное свидание».

7.  М. Кажлаев. «Крутые повороты».

8.  Ю. Cаульский. «Дети спят» (исп. Л. Чижик и джаз – ансамбль).

9.  А. Кролл. Музыка из кинофильма «Мы из джаза». «Старый рояль».

10.  И. Дунаевский. «Весна идёт» ( исп. ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина).

11.  А. Эшпай. «Забытый мотив» (исп. джаз-оркестр п/у В. Василевского).

Тема 4. Массовая культура ХХ века. Обзорно (1,5 часа).

«Массовая культура» - особое понятие, охватывающее многообразные и разнородные явления культуры ХХ века. Массовое музыкальное производство всё более обрушивается на современное юное поколение. Искусство всё более подчиняется законам рынка, где создание художественных произведений ориентировано на усреднённый тип потребителя-слушателя, узаконенные установки господствующей культуры. Коммерческий характер, зависимость от средств массовой коммуникации, тяготение к внешней эффективности, «приятности» подачи сочинения, к стандартизированности музыкального и поэтического языка.

Понятие поп-музыки как одной из разновидностей популярной музыки, возникшей в конце 50-х - начале 60-х годов. Субкультурные и контркультурные тенденции поп – музыки 60-х - 80-х годов: обращённость преимущественно к молодёжной аудитории, оппозиционная настроенность по отношению к официальной культуре; опора в своём бытовании на полупрофессиональные и непрофессиональные формы музицирования и т. д.

Демократические традиции шансона. Высокий художественный уровень поэтических текстов. Органичная связь поэзии и музыки. Характерный тип исполнителя шансон – актёр, автор слов и музыки. Направленность приёмов композиции и исполнения французских шансонье на максимально точное и яркое донесение до слушателя смыслового и эмоционального содержания текста. Выдающиеся мастера шансон.

Музыкальный материал:

1.  Э. Пиаф. «Жизнь в розовом свете».

2.  Ш. Азнавур. «Я люблю Париж в мае».

3.  М. Матье. «Все дети поют со мной».

Происхождение термина «шлягер» (от нем. шлагкрафт – ударная сила). Шлягер – тип музыки, возникший в немецко - язычных странах во второй половине XIX века на основе австро-немецких оперетт и приобретший самостоятельное бытование. Шлягер как один из наиболее ранних и основных жанров современной популярно-развлекательной, коммерческой музыки. Спецификация шлягера: подчёркнутая танцевальность, ритмичность, запоминаемость мелодии, стандартизованность содержания, музыкального и поэтического текста, коммерческий характер, мобильная “реакция” на музыкальную моду. Шлягер как один из истоков и компонентов поп – музыки.

Музыкальный материал:

1.  Дж. Кандер. Музыка из к/ф «Кабарэ».

2.  А. Андерсон, Б. Альвеус. Песни из репертуара группы «АББА».

Значение термина «кантри». Понятие кантри как песенно-инструментальной евроамериканской культуры, сформировавшейся к началу XX века и представленной, главным образом, разновидностями англо-кельтского фольклора: английскими, шотландскими, ирландскими балладами, ковбойскими песнями и. т.д. Широкое распространение кантри после второй мировой войны благодаря развитию грамзаписи и радио. Коммерциализация жанра к 40-м годам и превращение во «вторичный» фольклор.

Рок-музыка. Истоки жанра. История развития. Рок-н-ролл, панк-рок, психоделический рок, арт-рок, хард-рок, глэм-рок ( глиттер-рок), хард-н-арт, пост-панк, поп-рок, хэви-металл, альтернативный рок, индастриал - рок, грандж.

Два типа употребления термина «рок»:

- в историческом смысле (с учётом истоков, специфики музыкального языка, стилистики, инструментария и. т.д) как музыки, ведущей своё происхождение от песенно - танцевальных жанров негритянского фольклора 20-х-30-х годов, ритм-энд-блюза, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролла;

- в качестве товарного ярлыка разнообразной поп – музыкальной продукции (без относительно к её стилистике).

Контркультурные и субкультурные тенденции в современной рок-музыке: выражение новой ценностной ориентации молодёжи, подъём её гражданской активности (молодёжные выступления 60-х годов, создание международной организации «Рок в оппозиции» в середине 70-х годов, движение «Рок против расизма», «Рок против ракет» в конце 70-х – начале 80-х годов) и. т.д.

Музыка диско. Происхождение термина «диско». Музыка диско – разновидность развлекательной песенно-танцевальной музыки, сформировавшейся к началу 70-х годов. Отличительный особенности музыкального языка: специфическая мощная ритмика, пышные, эффектные аранжировки (преимущественное использование высоких солирующих голосов в сопровождении ритм-группы и струнных), преобладание стремительных темпов, способность ассимилировать различные стилевые элементы (соул, регги, джаза, шлягера и. т.д.) Стандартность тематически-образного содержания, коммерциализованность диско-музыки. Своеобразие форм бытования (диско - клубы, дискотеки).

Музыкальные традиции современной отечественной эстрадной песни. Её национальные разновидности, тематически – образное и жанровое многообразие. Профессиональная и самодеятельная формы бытования. Массовая и сольная эстрадная песня. Песни для театра, радио, кино, телевизионных спектаклей и фильмов. Песни для детей и юношества. Песни бардов. Проявление песенного начала в инструментальных эстрадных жанрах. Ориентация на различные традиции музыкального искусства (академической музыки, фольклора, джаза, популярной музыки). Творчество современных отечественных композиторов и поэтов в жанре эстрадной песни. Её ведущие исполнители. Классическая музыка в современной обработке.

Музыкальный материал: примеры на выбор преподавателя.

Итоговые занятия. Повторение пройденного материала. Подготовка к выпускному экзамену (3 часа).

- Эпоха Барокко: великие представители. Эстетические принципы. Жанры и формы.

- Классицизм: великие представители. Эстетические принципы. Жанры и формы.

- Эпоха романтизма: Основные эстетические принципы. Композиторы-романтики. Жанры и формы.

- Русский фольклор. Характерные черты. Жанры народных песен.

- Русская музыка до начала ХIХ века. Великие имена.

- ХХ век в отечественной музыкальной культуре.

Шестой (дополнительный) год обучения.

Тема 1. Выразительные средства музыки. Музыкальные формы и жанры (6 часов).

Понятия формы, жанра, стиля, музыкального языка. Их соотношение. Средства музыкальной выразительности. Реализация музыкального содержания через совокупное действие средств музыкальной выразительности - мелодии, гармонии, лада, ритма, фактуры. Роль данных средств как специфических для музыки. Темп, тембр, динамика, агогика - средства более общего плана в сравнении со специфически музыкальными средствами.

Мелодия - музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Значение мелодии в ряду специфически музыкальных средств выразительности. Связь мелодии с речью; роль интонации в мелодии. Ти­пы мелодического движения. Гармония - одно из главных выразительных средств музыки. Ритм как фактор временной организации в музыке. Метр - акцентная сторона ритма. Разнообразие ритмических рисунков (пунктирный ритм, синкопи­рованный ритм, равномерная пульсация). Регулярный и нерегулярный типы ритмики.

Склад - принцип изложения голосов, фактура - конкретный вид реализации музыкальной ткани, тип взаимосвязи компонентов музыкального текста. Связь фактуры и жанра. Одноголосный склад. Типы многоголосного склада - гетерофония (подголосочность) и полифония. Гомофония, аккордовый склад. Смешанные типы.

Композиция музыкального целого - одно из средств музыкальной выразительности. Обусловленность по­строения произведений их содержанием. Логика музыкальной композиции. Функции разделов музыкальной формы. Отражение в них общелогических функций начала, развития, завершения. Специфические музыкальные композиционные функции (экспозиция, разработка, связка-ход, реприза).  Типы изложения, характерные для каждого раздела формы. Тональный план сочинения. Кульминация как высшая точка напряжения.  Основные принципы развития в музыкальной форме: повто­ряемость, вариационность, разработка, сопоставление, свободное развертывание, репризность.

Просты формы. Тема, фраза, мотив, интонация. Период. Типы периода. Функционально-гармоническая логика периода. Нарушения «квадратности» периода: расширение второго предложения (повторность, секвенции, прерванная каденция, несовершенный каданс с повторением каденционного оборота), сокращение. Применение периода.

Простая двухчастная и трехчастная формы. Определение. Разновидности.

Определение. Жанровые песенно-танцевальные истоки. Две разновидности простой двухчастной формы: безрепризная и репризная. Простая трехчастная форма. Выразительные возможности. Использование в музыке.

Сложные формы.

Сложная трехчастная форма. Сложная двухчастная форма. Определение. Большие выразительные возможности сложной трехчастной формы по сравнению с простыми формами (контраст между разделами и внутри раздела).

Виды сложных форм: с трио и с эпизодом. Принципиальное различие этих видов форм. Область применения.

Рондо. Определение.  Выразительные возможности. Основные этапы исторического развития рондо. Старинное рондо французских клавесинистов. Классическое рондо. Понятие рондообразности. Область применения формы рондо: как самостоятельное произведение и как часть цикла.

Вариационная форма. Понятие вариант, вариация, вариационная форма. Способы варьирования материала. Циклические закономерности в вариационной форме. Песенно-танцевальные народно-жанровые корни вариационной формы.

Типы вариаций: вasso ostinato, сопрано остинато, строгие (фигурационные) вариации, свободные вариации, двойные и многотемные вариации.

Сонатная форма.

Определение.   Сонатная форма — высшая из нециклических форм, даю­щая возможность раскрыть содержание через столкновение противоположных начал. Основные организующие принципы сонатной формы. Различная трактовка сонатной формы в творчестве венских классиков. Структурно-тональные закономерности формы. Понятия партии, темы и их соотношение. Образно-эмоциональная характеристика тематизма основных партий. Варианты композиционного решения экспозиции, разработки, репризы. Вступление и кода.

Особые разновидности сонатной формы (без разработки, с эпизодом вместо разработки, с двойной экспозицией).

Исторические сведения о развитии сонатной формы. Старинная сонатная форма. Сонатная форма в музыке романтиков. Рондо-соната. Сфера применения.

Циклические формы. Типы инструментальных и вокально-инструментальных циклов. Сюита и сонатно-симфонический цикл. Основные принципы циклической драматургии.

Старинная сюита. Последовательность танцев, объединен­ных тональностью, контрастных по характеру, темпу, ритму (аллеманда, куранта, сарабанда, жига). Характеристика танцев. Вставные танцы – менуэт, гавот, буре, ригодон и др. – между сарабандой и жигой. Их характеристика.

Новая сюита (вторая половина XIX века). Усиление контрастно­сти частей в результате применения разных тональностей, раз­личных форм и жанров частей. Характерный признак сюиты – программность. Различное количество частей (от трех до десяти и более).

Сюита из отдельных номеров крупных произведений  (балета, оперы). Малый полифонический цикл: прелюдия и фуга.

Сонатно-симфонический цикл. Стабилизация во второй половине XVIII века сонатно-симфонического цикла: определенного количества (3-4) и функций частей. Количество частей – в зависимости от жанра: 4 – в симфониях, квартетах, квинтетах, 3 – в концертах и сонатах. Контраст частей – образный и тематический и итоговое единство. Предпочтение тех или иных форм в частях цикла.

Тональное соотношение частей. Черты, общие с сюитой. Отклонение от традиционного строения сонатно-симфонического цикла в творчестве композиторов XIX-XX веков.

Вокально-симфонические циклы. Месса как жанр и форма. Заупокойная месса (реквием), отличие состав ее частей от обычной мессы. Оратория и пассионы («Страсти»). Кантата и ее типы. Вокальный цикл как специфическая форма музыки эпохи романтизма.

Особенности формообразования в вокально-хоровой музыке.

Песни, романсы, ансамбли. Взаимодействие поэтического текста и музыки в вокальных формах. Вокальная и инструментальная партия, их соотношение. Отражение стихотворных форм в музыке (строфическая форма). Вокальные формы: куплетная, куплетно-вариационная, запевно-припевная и другие. Классические инструментальные формы в вокальной музыке.

Полифонические формы.

Виды полифонии: хоровая полифония строгого письма, полифонический стиль эпохи Баха, полифония русской народной песни, гомофонно-полифонический склад и другие. Имитация. Фуга - высшая форма имитационной полифонии. Строение. Двойные и тройные фуги, фугетта, фугато, инвенция.

Особенности формообразования в музыке ХХ века.

Общие тенденции музыкальной культуры ХХ века. Додекафонно-серийная система формообразования. Ритмический и мелодико-линеарный принципы формообразования. Метод сериализма. Алеаторные формы. Минимализм, репетитивный метод. Математический подход к решению конструкции.

Музыкальный материал. При изучении данной темы с учащимися дополнительного девятого года обучения возможно использование в качестве примеров

- произведений, уже изученных в курсе музыкальной литературы,

- произведений, исполняемых учащимися на уроках специальности,

- произведений, приведённых в качестве примера в учебниках по анализу музыкальных форм.

Тема 2. Музыка в театре. Балет (3 часа).

Балет как вид искусства. Истоки и рождение жанра. Хореография. Синтез хореографии, музыки и драмы. Жанрово-историческая типология балетов. Традиционная структура классического балета. Классические музыкально-танцевальные формы академического большого балета (классическая и характерная сюиты; pas de deux; адажио, вариация, кода). История балета в Европе и России. Симфонизация балета Чайковским. Дальнейшее развитие этого принципа в балетах Стравинского, Равеля, Прокофьева, Гаврилина. Балет в ХХ веке. С. Дягилев и «Русские сезоны». Место балета в оперном спектакле. Новации в постановках классических балетов.

Тема 3. Музыка в театре. Опера (4,5 часа).

Опера - музыкально-сценический жанр синтетического характера. Возникновение и развитие оперного жанра в XVII-XVIII веках. Соотношение драмы и музыки. Понятие оперной драматургии. Отличительные черты оперы: наличие сюжета, либретто; ведущая роль вокальной стороны; сочетание непрерывности развития действия с расчлененностью на отдельные номера. Номерная структура и сквозное построение сцен. Деление оперы на акты, картины, сцены. Роль оркестра в опере.   Инструментальная музыка в опере (увертюра, вступление, прелюдия, антракт, интермеццо и др.). Балет в опере.

Кантиленный и речитативно-декламационный стили в опере. Bel canto. Речитатив. Оперные сольные вокальные формы: ария, ариетта, ариозо, каватина и др. Ансамбли в опере.

Основные типы оперы эпохи барокко (лирическая трагедия, опера-буффа, опера-серия, пастораль и др.). История оперы в Европе. Оперная реформа . Оперное творчество . Зарождение национальных оперных школ в ХIХ веке. Музыкальная драма Р. Вагнера. Творчество Дж. Верди. История оперы в России. М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков. Оперный жанр в отечественной музыке ХХ века. Оперный жанр в западноевропейской музыке ХХ века.

Тема 4. Музыка в театре. Оперетта. Обзорно (1,5 часа).

История возникновения. Специфика жанра. Кальмана, Ф. Легара, И. Штрауса и других классиков жанра. Водевиль и оперетта в отечественной музыке. И. Дунаевский, Н. Стрельников, Ю. Милютин. Музыкальная комедия.

Тема 5. Музыка в драматическом театре. Обзорно (1,5 часа).

Музыка к драматическому спектаклю. Её функции. Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт»; Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»; Глинки к трагедии Кукольника «Князь Холмский»; Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад», Г. Свиридов «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Оркестровые сюиты из музыки к драматическому спектаклю.

Тема 6. Мюзикл (1,5 часа).

Появление в бродвейских театрах США в двадцатых годах ХХ века нового жанра – мюзикла. Специфические черты. Сюжеты, роль танца, связь с джазовым искусством. Л. Бернстайн, Ф. Лоу. А. Рыбников. Мюзикл сегодня.

Тема 7. Жанр и стиль в музыке (4,5 часа).

Жанр. Виды жанров. Принципы систематизации жанров. Классификации B. A.Цуккермана, A. H.Coxopа, Л. A.Mазеля.

Эволюция жанров, модификация старых и возникновению новых. Возможность характеристики одного и того же произведение c разных точек зрения или один и тот же жанр может оказаться в нескольких жанровых группах.

Первоосновы жанров. По B. A.Цуккерману - «первичные жанры» песня и танец, C. C.Cкребков говорит o трёх жанровых типах - декламационности (в связи co словом), моторности (в связи c движением) и распевности (связанной c самостоятельной лирической выразительностью). A. H. Coxop прибавляет к этим трём типам ещё два - инструментальную сигнальность и звукоизобразительность.

Смешанные и синтетические жанры. А. Альшванг. «Обобщение через жанр». Выяснение жанровых связей - необходимый и важнейший компонент анализа музыкальных произведений.

Музыкальный стиль. Стилем называется сумма всех элементов и приемов, использованных в музыке, её «итоговый» вид. В понятие стиля включается гармонический, мелодический, полифонический и ритмический материал, способы его использования, а также форма, инструментовка и прочие факторы, определяющие характер музыкального произведения, впечатление, которое оно производит на слушателя. Стили обычно классифицируются по композиторам и по эпохам. Например, мы можем говорить о «стиле Баха», имея в виду гармонический, мелодический, полифонический, ритмический и прочий материал, который характерен для большинства произведений Баха; в сравнении с этой нормой яснее выступают особенности, например, «стиля Бетховена». Кроме того, Бах был одним из крупнейших композиторов XVIII века и во многих отношениях воспроизводил нормы, свойственные другим авторам той эпохи, поэтому мы можем говорить о «стиле XVIII века», подразумевая «стиль большинства композиторов этого времени, в том числе и Баха».

Термин музыкальный стиль определяет систему средств музыкальной выразительности, которая служит для воплощения определенного идейно-образного содержания. Общность стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия, мировоззрение и мироощущение композиторов, их творческий метод, на общие закономерности музыкально-исторического процесса. Соответственно выделяют стиль исторический, национальный, индивидуальный.

Тема 8. Духовная и церковная (богослужебная) музыка композиторов Западной Европы. Обзорно (1,5 часа).

Хоровая музыка эпохи Возрождения. Месса. Мотет. Нидерландская школа: Г. Дюфаи, Я. Окегем, Жоскен Депре, О. Лассо, Дж. Палестрина.

Эпоха Барокко. Г. Щютц. «Псалмы Давида», «Пассион по Луке». Церковная музыка : мессы, пассионы, «Магнификат», кантаты и хоралы.

Церковные произведения Й. Гайдна, , Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, И. Брамса, Дж. Верди, Г. Берлиоза.

Музыкальный материал: возможно обращение к уже пройденным произведениям, а также включение нового музыкального материала (выбор фрагментов произведений – по желанию преподавателя).

Тема 9. Русское богослужебное пение. Обзорно (3 часа).

Византийско-русские государственные контакты и их роль в культурном процессе. Про­цесс адаптации византийских певческих норм при формирова­нии русской певческой культуры. Система осмогласия. Ладовая организация монодии. Основные типы нотации и виды пения: экфонетическая, кондакарная, знаменная, путевая, демественная. Жанровая система древнерусской гимнографии. Важнейшие певческие книги.

Певческое искусство XVI в. Искусст­во колокольного звона на Руси. Религиозные действа в русской культуре XV-XVI вв. «Пещное действо».