Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» (стр. 5 )

Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия.

Место оперного жанра в творчестве композитора. Основные темы оперного творчества: историческая, лирическая, лирико-психологическая. Обращение к сказочным сюжетам. Особый «мифологический» тип мышления. Опора на оперные традиции М. Глинки, отношение к оперным реформаторским концепциям XIX века. Опера «Снегурочка». Воплощение концепции двух миров. Разнообразие обрядовых сцен, характеристика образной сферы главных персонажей. Лейтмотивная система оперы. Интонационная и тембровая трансформация образа Снегурочки.

Симфоническое творчество: жанровое разнообразие. Развитие традиций М. Глинки и М. Балакирева. Эпический и жанровый симфонизм. Роль программности. Сюиты, симфонии и одночастные сочинения для орке­стра. «Шехеразада». Программность произведения. История создания. Строение цикла. Лейттемы и лейттембры. Роль оркестра в воплощении содержания.

Камерная вокальная музыка. Произведения других жанров. Книги и статьи Римского-Корсакова о музыке. «Летопись моей музыкальной жизни» как образец творческой автобиографии.

Музыкальный материал:

1.  Симфоническая сюита «Шехеразада».

2.  Опера «Садко»: Песня Варяжского гостя, песня Индийского гостя.

3.  Опера «Сказка о царе Салтане»: Полёт шмеля, Симфоническая картина «Три чуда».

4.  Опера «Снегурочка»: Пролог. Вступление, хороводы птиц, ария Снегурочки «С подружками по ягоды», ариетта Снегурочки «Слыхала я», сцена «Проводы Масленицы». 1 действие. Вступление. Сцена Снегурочки и Леля, две песни Леля, ария Снегурочки « Как больно здесь», сцена Купавы и Снегурочки, обряд выкупа невесты, сцена Мизгиря, Купавы и Снегурочки. 2 действие. Сцена Купавы и Берендея, «Шествие Берендея», каватина Берендея «Полна чудес». 3 действие. Хоровод и «Песня про бобра», пляска скоморохов, третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась», сцена Снегурочки и Мизгиря. 4 действие. Сцена Снегурочки и Весны, сцена таяния Снегурочки, сцена и хор « Свет и сила».

Тема 11. (8 часов).

Многогранность творческой личности Петра Ильича Чайковского (1840-1893); его композиторская, педагогическая, дирижерская, музыкально-критическая и об­щественная деятельность. Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений, богатство и выразительность мелодики. Особенности мировоззрения композитора. Стремление отразить в музыке нюансы переживаний, лиричность высказывания, эмоциональная открытость, стремление человека к счастью и невозможность его достижения. Широкая популярность музыки Чайковского во всем мире. Международный кон­курс его имени в Москве.

Жизненный и творческий путь. Обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие творческого насле­дия Чайковского, его вершинные достижения во всех жанрах музыки, при ведущей роли оперы и симфонии. Жанровый универсализм. Театральные, концертные и камерные сочи­нения, обращение композитора к духовной музыке. Литературное наследие Чай­ковского: учебник гармонии, музыкально-критические статьи, письма, дневники.

Симфонии Чайковского - одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. «Симфония – исповедь души». Лирико-жанровые черты ранних, мос­ковских симфоний (1,2,3 симфонии) и усиление трагедийного начала в последующих. Создание симфонии-драмы.

«Зимние грезы» - первое крупное произведение композитора. Програм-мность симфонии, лирико-драматический жанр. Выраже­ние в музыке лирических раздумий, связанных с образами русской природы. На­циональная основа и песенный склад основных тем.

Увертюра «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира средствами сонатной композиции.

Опера «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского. Определе­ние Чайковским жанра оперы как «лирических сцен». История создания и первой постановки «Евгения Онегина». Стремление человека к счастью и невозможность его достижения - основная тема оперы. Душевная драма героев и картины русского быта. Композиция оперы и композиция отдельных картин. Сочетание законченных номеров со сквозным развитием, обра­зующее сцены. Роль ариозо в выражении состояния героев в тот или иной момент действия.

Камерно-вокальное творчество. Преобладание лирических образов. Музыкально-обобщённое воплощение поэтического текста. Соотношение вокальной и инструментальной партий, роль фортепиано в раскрытии музыкально-поэтического образа. Романсы (обзорно) «Мы сидели с тобой», «День ли царит», « Средь шумного бала».

Музыкальный материал:

1.  Увертюра «Ромео и Джульетта».

2.  Симфонии № 4 (фрагменты), № 1 «Зимние грёзы».

3.  Концерт № 1 для Фортепиано с оркестром 1 часть (фрагмент).

4.  Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты).

5.  Вариации на тему Рококо для виолончели с оркестром (фрагмент).

6.  Романсы: «Мы сидели с тобой», « День ли царит», « Средь шумного бала».

7.  Фрагмент «Приидите, поклонимся», Трисвятое.

Опера «Евгений Онегин»: Вступление, 1 картина. Дуэт Татьяны и Ольги, дуэт Лариной и няни «Привычка свыше нам дана», хоры крестьян, ариозо Татьяны «Как я люблю под звуки эти», ария Ольги «Я не способна к грусти томной», сцена Ленского и Ольги «Как счастлив», ариозо Ленского. II картина. Вступление, рассказ няни, сцена письма. III картина. Хор «Девицы-красавицы», ариозо Татьяны «Ах, для чего», речитатив и ария Онегина. IV картина. Вальс, куплеты Трике, сцена ссоры, ариозо Ленского «В Вашем доме». V картина. Сцена дуэли. VI картина. Сцена появления Татьяны, ария Гремина, сцена Татьяны, Гремина, Онегина: «И так, пойдём, тебя представлю я», ариозо Онегина «Увы, сомненья нет». 7 картина. Вступление, сцена Татьяны и Онегина.

Тема 12. Русская музыкальная культура конца XIX – начала XX века (1 час).

Основные исторические события и особенности культурного развития. Промышленный переворот, обострение социальных противоречий. Возникновение разных политических партий. Русско-японская война, массовое рабочее и крестьянское движение, стачки и вооружённые восстания. Первая мировая война и обострение внутренних социальных противоречий. События 1917 года.

Достижения науки и техники. Эпоха «серебряного века». Высокий расцвет русской культуры на рубеже столетий. Достижения живописи, архитектуры, литературы, театрального искусства. Появление кинематографа. Развитие книгоиздательской деятельности. Меценатство. Рост значения философской науки в жизни интеллигенции.

Музыкальное искусство рубежа веков. Особый образный мир: уход от бытовых тем, погружение в мир собственных переживаний, тонких душевных нюансов. Крайняя полярность содержания: от хрупких, призрачных образов до замыслов космического масштаба. Стремление к совершенству техники. Появление новых жанров: поэма, программная симфоническая миниатюра. Беляевский кружок. Мощное развитие культуры исполнительства, формирование русской исполнительской школы. Рост популярности русской музыки и авторитета отечественных музыкантов за рубежом.

Музыкальное образование как фундамент развития музыкальной культуры. Плодотворная деятельность Петербургской и Московской консерваторий, других учебных заведений и музыкально-просветительских организаций, отвечающая растущему интересу широких слоев городского населения к музыке и знаниям о ней.

Начало разносторонней творческой, исполнительской и педагогической деятельности третьего поколения русских композиторов-классиков - учеников и последователей Римского-Корсакова и Чайковского: , , -Иванова, , . Развитие ими национальных тра­диций отечественной музыки, поиски, новых путей в искусстве.

Тема 13. . Обзорно (1 час).

Анатолий Константинович Лядов (1855-1914). Видный представитель петербургской композиторской школы. Ученик, друг и последователь -Корсакова, участник Беляевского кружка, профессор Петербургской консерватории, дирижер. Черты личности Лядова.

Своеобразие творческого наследия композитора: преобладание программных произведений, обращение к малым фор­мам инструментальной музыки, преимущественно фортепианной миниатюре; «ска­зочные картинки» для оркестра; обработки народных песен.

Особенности музыки Лядова: светлый колорит, преобладание лирических образов, проявление национальных черт, тщательная отделка деталей.

Музыкальный материал:

1.  Пьесы для фортепиано: «Музыкальная табакерка», прелюдии (на выбор преподавателя), былина «Про старину».

2.  Симфонические произведения: «Волшебное озеро» (фрагмент), «Кикимора» (фрагмент), «Баба Яга», «Восемь русских народных песен» (фрагменты).

Пятый год обучения

Тема 14. . Обзорно (1,5 часа).

Александр Константинович Глазунов (1865-1936). Ученик и последователь Римского-Корсакова. Многосторонняя творческая и музыкально-общественная деятельность. Вклад Глазунова в разви­тие музыкального образования; воспитание молодого поколения на посту дирек­тора Петербургской консерватории (1905-1928), участие в концертной и театраль­ной жизни столицы.

Жанровое разнообразие творческого наследия композитора. Обращение к крупным формам инструментальной музыки: симфонии и другие сочинения для оркестра, концерты, сонаты, камерно-инструментальные ансамбли. Опора на традиции русского классического симфонизма. Произведения для театра (балеты, музыка к драматическим спектаклям). Претворение принципов классического балета, влияние Чайковского.

Сочетание в музыке Глазунова эпических и лирических черт, мужественно­сти и пластичности, жизнеутверждающего начала и оркестровой красочности. Мастерское владение элементами музыкальной речи.

Музыкальный материал:

1.  Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты).

2.  Балет «Раймонда» (фрагменты).

Тема 15. . Обзорно (1,5 часа).

Сергей Иванович Танеев (1856-1915). Яркий и многогранный музыкант, широко образованный человек, внесший нео­ценимый вклад в музыкальную культуру Москвы. Ученик и друг Чайковского, про­фессор Московской консерватории; блестящий пианист, крупный ученый, музыкаль­но-общественный деятель, дирижер, хранитель заветов классического искусства. Высоконравственный облик музыканта.

Жизненный и творческий путь. Основные произведения и жанры. Опера «Орестея», кантаты, хоры, романсы; симфонии и многочисленные камерно-инст­рументальные ансамбли различных составов. Значительность содержания и сдер­жанность в выражении чувств — характерная особенность многих сочинений Та­неева, преобладание лирико-философского типа высказываний. Широкое использование полифонии, знатоком и исследователем которой он был.

Музыкальный материал:

1.  Хоровые произведения: части кан­таты «Иоанн Дамаскин» или хоры без сопровождения «Утро», «Сосна».

2.  Романсы: «Зимняя дорога», «В дымке-невидимке».

Тема 16. . Обзорно (1,5 часа).

Своеобразие творческого и духовного облика Александра Николаевича Скрябина (1872-1915), выделяющее его в ряду других композиторов рубежа веков. Смелый новатор, открывший новые пути музыке XX века; яркий пианист.

Учителя Скрябина в Московской консерватории: поддержка молодого ком­позитора Беляевым. Концертная деятельность в России и за рубежом.

Особый круг образов композитора: уход от бытовой тематики, углубление в мир собственных ощущений и переживаний, тончайшие нюансы душевных состояний (томление, полётность, экстаз, созерцание и т. д.). Философский смысл произведений. Космический масштаб ряда замыслов композитора.

Обращение Скрябина исключительно к инструментальной музыке для фор­тепиано и оркестра. Малые формы фортепианной музыки: прелюдии, этюды, валь­сы мазурки, ноктюрны, а также фантазии, поэмы и сонаты. Грандиозность сим­фонических замыслов, их эволюция от ранней небольшой поэмы «Мечты» к трем масштабным симфониям и двум поэмам с увеличенным составом исполнителей («Поэма экстаза», «Прометей»). Масштабность и сложность симфонических произведений Скрябина. Своеобразие программности инструментальных сочинений Скрябина. Эволюция творчества от романтизма к модерну.

Эволюция музыкального языка Скрябина-композитора на протяжении твор­ческого пути. Постепенное усложнение музыкальной речи, поиски новых выразитель­ных средств, обновивших гармонический язык, привычную мажоро-минорную основу музыки. Эволюция от тональности к атональности.

Контрастность образов, яркая эмоциональность, динамическая устремлен­ность, сочетание восторженного порыва и хрупкой утонченной лирики - ха­рактерные черты музыки Скрябина.

Споры современников вокруг музыки и личности композитора. Междуна­родный конкурс пианистов им. и мемориальный музей в Москве, в доме, где жил композитор.

Музыкальный материал:

1.  Сочинения для фортепиано: прелюдии ор. 11 (на выбор), этюд ор. 2 до-диез минор, поэма «К пламени», поэмы ор. 32 (на выбор).

2.  Симфония № 3 до-минор «Божественная поэма». I часть (фрагмент).

3.  Симфоническая поэма «Прометей» (фрагмент).

Тема 17. . Обзорно (3 часа).

Творчество Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943) - одна из вершин русской музыкальной класси­ки. Многогранность деятельности: композитор, пианист, дирижер. Близость твор­ческой индивидуальности Рахманинова Чайковскому: яркий мелодический дар, способность воплощать в музыке как лирические, так и драматические образы, создавать произведения жизнерадостные и трагедийные.

Жизненный и творческий путь (обзорно). Богатство и многообразие творческого наследия композитора. Создание опер, кантат, хоров, романсов. Сочинения для одного и двух фортепиано; симфо­нические произведения. Концерты для фортепиано с оркестром - одна из вер­шин музыки Рахманинова. Судьба духовных сочинений.

Музыкальный материал:

1.  Романсы: «Вока­лиз», «Весенние воды», «Сирень».

2.  Концерт № 2 до-минор для фортепиано с оркестром (фрагменты).

3.  Поэма «Колокола» (фрагменты).

4.  Пьесы для фортепиано: прелюдии, Этюды-картины, Музыкальные моменты (на выбор преподавателя), «Полишинель».

5.  «Всенощное бдение» (фрагменты).

Тема 18. ёнис. Обзорно (1,5часа).

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911). Музыка и цвет. Живопись и звук. Автор первых литовских симфонических поэм «В лесу» (1900-1901) и «Море» (1903-1907), увертюры «Кястутис» (1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета, произведений для хора а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).

Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд». Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», «Знаки Зодиака»), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», «Жемайские кресты»).

Музыкальный материал:

1.  Симфонические поэмы «Море» (фрагменты), «В лесу» (фрагменты).

2.  Фортепианные произведения прелюдии, ноктюрны, мазурки - на выбор преподавателя.

Тема 19. (3 часа).

Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971). Один из крупнейших композиторов XX века, в своем творчестве отдавший дань различным направлениям современного ему музыкального искусства. Нова­торская сущность творческих устремлений композитора, обогатившего музыкаль­ную речь новыми выразительными возможностями и приемами композиторской техники. Русские истоки творчества Стравинского.

Жизненный и творческий путь. Основные периоды. Огромное творческое наследие композитора, не поддающееся привычной классификации по традиционным жанровым группам. Многообразие театральных форм музыки Стравинского и инструментальных составов многочисленных ан­самблей. Произведения «на стыке» жанров («Свадебка», хореографические сце­ны с пением и музыкой на народные тексты); вторжение в сферу джаза («Регтайм» и другие сочинения). Мастерское владение разнообразными жанрами, формами, выразительными средствами музыкального искусства. Воздействие музыки Стравинского на искусство XX века.

Разъяснения понятий: модернизм, неоклассицизм, конструктивизм, авангардизм, атональная музы­ка, додекафонная техника.

Балет «Петрушка». Национальные истоки сюжета, интонаци­онные связи с русской песенностью, «броская» красочность оркестра. Новая эстетика балета.

Музыкальный материал:

1.Балет «Весна священная» (фрагменты на выбор преподавателя).

2. Балет «Петрушка»: «Народные гуляния на Масленой», появление фокусника, «Русская», «У Петрушки», Балерина у Петрушки, «У Арапа», Балерина у Арапа, появление Петрушки, «Гуляние на Масленой» (танец нянюшек «Здравствуй, гостья зима», танец кучеров и конюхов), смерть Петрушки, финальная сцена.

Музыкальная культура ХХ века.

Тема 20. Отечественная музыкальная культура после 1917 года (4,5 часа).

Воздействие Октябрьской революции и последующих радикальных реформ на все стороны общественной жизни. Идеалы социализма и реалии послереволюцион­ных лет. Интенсивность художественной жизни в 20-е годы вопреки трудностям и противоречиям эпохи. Деятельность творческих ассоциаций и объединений (РАПМ, ПРОКОЛЛ, АСНОВА и др.). Идеологические, эстетические концепции и дискуссии. Новые зрелищно-театральные формы искусства. Провозглашение политики «государственного музыкального строительства». Национализация художественных учреждений и ценностей; создание новых музыкальных учреждений, художественных коллективов, учебных заведений. Вовлечение в культурный процесс широких народных масс, развитие музыкальной самодеятельности. Переплетение различных течения, разнообразие поисков, определенная свобода творческого выражения в искусстве двадцатых годов. Полемика о пу­тях развития музыкального творчества. Старое и новое в музыке тех лет, Произведе­ния на актуальные темы. Потери в рядах творческой интеллигенции как следствие политики новой власти. «Пароход философов».

«Советская культура» и «музыка русского зарубежья» (Стравинский, Прокофьев, Рахманинов, Шаляпин и др.).

Взаимодействие отечественного искусства с новыми явлениями европейской культуры ХХ века. Преобладание идеи тотальной новизны, авангарда в художественных исканиях молодых композиторов. Отношение к традиции. Ранний русский музыкальный авангард: Н. Рославец, А. Лурье, А. Мосолов.

«Советская музыка» как культурно-историческое явление. Искусство в системе тоталитарного государства. Создание в 1932 году единых творческих союзов литераторов, художников, композиторов. Ограничение свободы художественного творчества, осуждение про­изведений, не отвечающих требованиям социалистического реализма. Воздей­ствие на художественную жизнь страны и творческую интеллигенцию усиления культа личности Сталина. Достижения отечественной музыкальной культуры в 30-40-е годы в трудных условиях политической жизни страны. Создание класси­ческих образцов музыки в различных жанрах Н. Мясковским, С. Прокофьевым, Д. Шос­таковичем, А. Хачатуряном, Ю. Шапориным, И. Дунаевским.

Жанры музыкального искусства. Песня, опера и симфония – ведущие жанры эпохи. Расцвет массовой песни и её воздействие на жанры оперы и симфонии. Фор­мирование советской исполнительской школы; становление государственной сис­темы музыкального воспитания и образования. Развитие музыкального искусства в республиках Советского Союза. Многонациональный характер культуры в СССР. Музыкальная жизнь, творческая и общественная деятельность композито­ров в годы Великой отечественной войны. Выдаю­щиеся произведения военных лет.