1. Специфика культурного знания (стр. 4 )

Памятники романского стиля: церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI–XII вв.), собор в Вормсе (Германия XI–XII вв.), собор в Шартре (Франция, XII в.) и др.

Готика, готический стиль (итал. Gotico – готский, варварский) – происходит от названия германского племени готов – второе общеевропейское стилевое художественное направление (XII – XVI вв.), а также устойчивая система художественно-образных средств и приемов, характерной чертой которых является аллегорический тип мышления и условность художественного языка.

Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской собор, отличается:

-  динамизмом устремленных вверх форм храма

-  устойчивой каркасной системой остроконечных «ребер», перехваченных на вершине замочным ремнем

-  огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей.

3.6. Культура эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (франц. Renaissance – «ренессанс») – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры. Это культурно-историческая эпоха в странах Западной и Центральной Европы рубежа XII – XVI вв., которую отличает:

1.  антифеодальная направленность в экономической и социально-политической сферах

2.  светский, антиклерикальный характер духовной жизни многих европейских государств того времени

3.  гуманистическое, т. е. направленное на возвышение человека мировоззрение

4.  утверждение принципа единственности и оригинальности личности

5.  обращение к культурному наследию Античности, как бы его «возрождение».

Возрождение – это эпоха великих открытий. Корабли Христофора Колумба и Васко да Гамма плыли в поисках новых континентов. Томас Мор и Томмазо Кампанелла в своих трактатах моделировали новое общественное устройство. Николай Коперник, Джордано Бруно, Галилео Галилей формировали научную картину мира и основывали гелиоцентрический взгляд на мир. Данте и Шекспир открывали новые миры чувств человека.

Хронологически Возрождение можно разделить на следующие этапы: Предвозрождение (XII – XIV вв.), Раннее Возрождение (XIV – XV вв.), Высокое Возрождение (XV – XVI вв.), Позднее Возрождение (1540 – 1580 гг.).

Особенности художественной культуры Возрождения

Содержание культуры эпохи Возрождения получило яркое выражение в театральном искусстве. Отличительные особенности:

1.  развитие традиций народного искусства

2.  жизнеутверждающийся пафос

3.  смелое сочетание трагических, комических и поэтических элементов

наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира.

Профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает слияние народной музыки, проникаясь новыми гуманистическими мироощущениями. Появляются различные жанры светского музыкального искусства – фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии, но получивший повсеместное распространение. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров – сольных песен, ораторий, оперы.

Тесная связь науки и искусства – характерная черта ренессансной культуры. Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу – в область оптики и физики, через проблемы пропорций – в анатомию и математику и т. д. соединение ученого и художника в одном лице, в одной творческой личности было возможно в эпоху Ренессанса и станет невозможно позднее. Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея ввиду их универсальность.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли.

Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564 гг.) – другой великий мастер эпохи ренессанса, человек разносторонний, универсальный: скульптор, архитектор, художник, поэт. Поэзия была младшей из микеланджеловских муз.

Рафаэль Санти (1483 – 1520 гг.) – не только талантливый, но и разносторонний художник: архитектор и монументалист, мастер портрета.

Целостный подход к искусству в эпоху Возрождения способствовал рождению трех величайших европейских художественных стилей:

Маньеризм (от итал. Maniera – манера, стиль) – стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., характеризующиеся условностью художественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизацией отдельных его деталей. Для произведений маньеристов характерны:

-  условность художественного языка

-  крайне удлиненные пропорции фигур

-  деформация, причудливо извивающиеся линии рисунка

-  резкие столкновения света и тени, контраст цветов.

Маньеризм принято делить на ранний и зрелый. Центром раннего маньеризма стала Флоренция и творчество Я. Понторомо, Д. Россо, Дж. Романо. Представителями зрелого маньеризма стали живописцы А. Бронзино, Ф. Пармиджанино, архитектор и живописец Д. Вазари, скульптор и ювелир Б. Челлини и др.

Барокко (итал. Barocco – странный, причудливый) – направление в европейской дворянско-церковной культуре середины XVI в. (Италия, Испания) – середины XVIII века (Венгрия, славянские страны). Появление барокко связано со значительными переменами в культуре Ренессанса. С одной стороны, Возрождение перестало быть только итальянским феноменом, получив общеевропейский статус. С другой стороны, в Европе появилось многоликое движение – контрреформация, стремившееся если не повернуть историю вспять, то хотя бы приостановить ее поступательное движение.

Барокко присуща потребность в утрировании, его отличает полицентризм, внутренняя незавершенность. Формы барокко были и остаются в полном смысле этого слова «формами искусства», т. е. искусственными формами.

Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории. Сюжетами поэм и драматургических произведений становится темы всесилия рока и случая. Наиболее значительными произведениями литературы барокко являются:

-  эпическая поэма «Потерянный рай» английского поэта Джона Мильтона (1608 – 1674 гг.)

-  поэма «Адонис» итальянского поэта Джамбатиста Мариино (1569 – 1625 гг.)

-  театральные пьесы «Поклонение кресту», «Великий театр мира», «Жизнь – это сон» испанского драматурга Кальдерона (1600 - 1681 гг.).

В живописи барокко ощущается состояние напряжения, повышенного драматизма. Типичные эффекты барокко:

-  пространственный размах всей композиции

-  диагональное построение сюжета

-  светотеневые контрасты, с помощью которых создается форма произведения

представители: Джованни Ланфранко (1582 – 1647 гг.) и Пьетро Береттини да Кортона (1596 – 1669 гг.).

Основными признаками барокко в архитектуре были подчеркнутая монументальность, представительность, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений. Архитектура барокко славилась искусством создания ансамблей. Классическим примером такого ансамбля является площадь собора Св. Петра в Риме, созданная по проекту архитектора и скульптора Джованни Лоренцо Бернини.

Рококо (франц. Rocaille – раковина – узор из камней и раковин) – западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко.

Рококо возникло и достигло расцвета в 20 -40-е гг. XVIII в. во Франции и стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения.

Архитектура рококо – это городской дом, небольшой особняк французской аристократии, утопавший в зелени садов. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности.

Живопись рококо тесно связана с внутренним наполнением дома. Она получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию декоративными пятнами.

В стиле рококо работали архитекторы Ж. Оппенор, Ж. Мейсонье, живописцы А. Ватто, Ф. Буше, .

3.7. Реформация и ее культурно-историческое значение. Реформацией принято называть широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе XVI в., основателями и вождями которого были Мартин Лютер (1483 – 1546 гг.), Томас Мюнцер(1430 – 1525 гг.), Ульрих Цвингли (1484 – 1631) и Жан Кальвин (1509 – 1564 гг.). Итогом реформации явился не только новый вариант христианского вероисповедания – протестантизм, но и новый тип человека с новым отношением к жизни и к самому себе.

В своих знаменитых тезисах Лютер выступил с позицией нравственного осуждения практики католической церкви. Руководство католической церкви осудило поведение Лютера. Обвиненный руководством католической церкви в ереси, Лютер отказался предстать перед судом. В 1520 г. он опубликовал трактат «О свободе христианства», а затем публично сжег папскую буллу, отлучавшую его от церкви. Основная аргументация всего лютеровского учения направлена на разрушение власти католической церкви. Основная теза этой аргументации: «католицизм следует отвергнуть потому, что он безнравственен, а значит безбожен».

В средневековом католицизме право читать Библию и истолковывать ее содержание имели только священники. Библия издавалась на латинском языке, и все богослужение шло на этом языке. Лютер перевел Библию на немецкий язык, и каждый верующий получил возможность познакомиться с ее текстом. Лютер существенно упростил культовую деятельность. Из семи таинств, совершаемых католической церковью, он оставил только два – крещение и причащение. Вместе с таинствами были отвергнуты молитвы за умерших, поклонение святым и многочисленные праздники в их честь, почитание икон. Религиозные храмы превратились из «святых» мест, где пребывает Бог, в молитвенные дома, в которые верующие периодически приходят для коллективного общения с Богом.

Таким образом, Лютер заложил основу вероучения протестантизма.

Второе течение Реформации возглавил Томас Мюнцер (более радикальная позиция). Источником истины для человека, по Мюнцеру, является действующий в человеческой душе Святой Дух. Мюнцер выступил с идеей социальной справедливости, за уравнительное или коллективное землепользование.