1. Специфика культурного знания (стр. 6 )

-  живописные полотна Т. Жерико «Плот Медузы» и Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ»

-  полонезы, баллады, ноктюрны для фортепиано Ф. Шопена

-  балет Адана «Жизель»

Реализм (от позднелат. Realis – вещественный, действительный) – творческий процесс и метод, характерный для художественной культуры европейских стран, согласно которому, задачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда. Реализм XIX века принято называть критическим реализмом. Ему свойственно:

-  глубинное постижение жизни

-  широкий охват действительности

-  художественное осмысление всех ее противоречий

Для реализма характерен интерес именно к социальному началу в действительности (О. Бальзак, Ф. Достоевский, А. Чехов, Л. Толстой).

Натурализм (от лат. natura – природа) – художественный метод, сложившийся в западноевропейской и американской культуре последней трети XIX века под влиянием философии позитивизма и стремившийся в произведениях искусства к бесстрастному воспроизведению реальности. Натурализм возник и программно оформился прежде всего во Франции. Теоретиком и главой этого направления выступил Э. Золя. Своеобразным манифестом натурализма стала работа И. Тэна «Введение в историю английской литературы».

В 70-80-е годы XIX века натурализм поднимал очень важные темы:

Ø  детально показывал жизнь обездоленных и угнетенных

Ø  исследовал механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее разумной организации

Ø  активизировал внимание на роли бессознательных моментов в человеческой психике.

Наиболее известные писатели – натуралисты являются французы – братья Гонкуры, Золя, немцы – Хольц и Гауптман, англичанин Дж. Мур. В России – это Боборыкин, Мамин – Сибиряк, Панаев.

Импрессионизм (от фр. Impression – впечатление) – художественное направление, возникшее во Франции в 60-70-х годах XIX века воспроизводившее действительность в соответствии со своим видением мира.

Признаками импрессионизма являются:

v  отказ от замкнутости и стабильности изображения объектов

v  фрагментарность композиций, фиксирующих мгновенные, как бы случайные ситуации

v  неожиданные ракурсы, срезы фигур и предметов

Импрессионизм особенно ярко заявили о себе в живописи. Художники – импрессионисты (Ренуар, Мане, Дега и др.) с помощью новых живописных приемов стремились передать красоту мимолетных состояний природы. Свои пейзажные работы они писали на открытом воздухе, передавая с помощью чистой, светлой живописи ощущение сверкающего солнечного света. Импрессионизм прозвучал и в литературе (сборник Варлена «Романсы без слов»), в музыке (миниатюры Равеля, Дебюсси) и других видах искусства.

Постимпрессионизм – условное обозначение группы художественных течений во французской живописи рубежа XIX – XX вв. художники, которых в истории искусства называют постимрессионистами – П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген представляли собой подлинные творческие индивидуальности. Постимпрессионизм проявлял повышенный интерес к философским и символическим началам бытия, стремился выразить само существо внутренний жизни природы.

3.10. Культура Европы XX века. Западная культура XX в., основанная на предпринимательстве, исключительно мобильна и динамична. Ее главными героями являлись люди, занимающиеся бизнесом и умеющие делать деньги. Их поведение отличали индивидуализм, практицизм, стремление к постоянному комфорту, успеху и обогащению.

Важным международным событием начала XX века в сфере духовной культуры стало учреждение Нобелевской премии, то есть создание общечеловеческой культурологической традиции поощрять все самое ценное, оригинальное, выдающееся, что создает человечество в различных ипостасях культуры. Нобелевскую премию отличает высокий профессиональный и моральный авторитет лауреатов и достойное денежное вознаграждение.

Особенностью художественной культуры XX века явилось наличие двух художественных систем: модернизма и постмодернизма.

Модернизм (от фр. Modern – новейший, современный) – общее условное обозначение направлений искусства XX века, для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития:

Декадентством (dekadentia – упадок) – т. е. бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем.

Авангардом (франц. – avantgarde – передовой отряд), манифесты которого призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным установкам.

Большое влияние на практику модернизма оказали:

-  идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше

-  учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского

-  психоанализ З. Фрейда и К.-Г. Юнга

-  теории социальной философии Франкфуртской школы Т. Адорно и Г. Маркузе

Наиболее яркие направления модернизма, проявившиеся себя наиболее динамично в первой половине XX века: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм.

Характерными чертами стиля модерн были:

1.  стремление к эстетизации окружающего человека среды

2.  подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы

3.  зрелищность и декоративность.

Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм (от франц. Fouves – дикие). Фовистами назвала французская критика группу молодых художников, в которую входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке и другие. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа. Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX века.

Дадаизм (франц. Dadaisme от dada – лошадка, конек; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившиеся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время I Мировой войны. Основой творческого процесса становится импровизация, фотомонтаж, набор звуков. Среди живописцев – дадаистов лидером стал М. Дюшан.

В 20-е годы во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии – к экспрессионизму.

Сюрреализм (от франц. Surrealisme – надреализм, сверхреализм) – авангардистское направление в художественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства.

В литературе данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», то есть скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения – весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара.

Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя в живописи. Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного испанского художника С. Дали.

На современном этапе сюрреализм как творческое направление во многом себя исчерпал. Однако его художественные приемы используются в кинематографе (Л. Бунюэль, А. Сокуров), в книжной графике, на телевидение и т. д.

Экспрессионизм (от лат. Expression – выражение) – художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. В культурологических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа и делались попытки найти общее для всей в сфере духовной и общественной жизни. Живопись этого направления представлена работами О. Дикса, Г. Гросса, Х. Нольде и Ф. Марка, поэзия – памфлетами Ф. Верфеля и Й. Бехера.

Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х годов XX века. Однако главная его черта – обостренно-контрастное видение мира – серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки.

Супрематизм (от лат. Supremus – высший) – разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма.

Постмодернизм – понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день, сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры.

Постмодернизму свойственны:

-  поиски универсального художественного языка

-  сближение и сращивание различных художественных направлений

-  «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, коллажность

Характерные черты постмодернизма:

1.  ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (т. е. и на «массу» и на «элиту»)

2.  существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.)

3.  стилевой плюрализм

4.  широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох

5.  иронизирование над художественными традициями прошлых культур

6.  использование приема игры при создании произведений искусства.

Постмодернизм как теория получил существенное обоснование в работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» (1969 г.), Ж.-Ф. Лиотара «Постмодернистское знание» (1979 г.) и «Спор» (1984 г.), П. Слотердийка «Волшебное Дерево» (1985 г.) и др.

4. КУЛЬТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ

4.1. История образования Киевской Руси. Культура Киевской Руси возникла на основе материальных и духовных достижений тех народов, которые в течении предыдущих тысячелетий населяли нашу землю. Частые миграции населения способствовали оживленному культурному обмену между народами. Но одновременно они приводили к разрушению отдельных культурных образований, которые иногда и вовсе исчезали вследствие ассимиляции или уничтожения.

Торговля, война, дипломатические контакты способствовали оживлению культурной жизни русичей. Но культурное развитие Киевской Руси обуславливалось, в первую очередь, собственными потребностями. Вот почему влияние со стороны, даже наиболее могущественной в то время державы в мире – Византии, могли только ускорить те тенденции, потребность в которых чувствовалась ан наших землях.