Примерная программа дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» (стр. 10 )

Специфика выразительности основных видов объемно-пространственной композиции – фронтальной, объемной и глубинно-пространственной.

Организация элементов архитектурной, дизайнерской композиции на основе гармонии.

Гармония – важнейший художественно-выразительный язык композиции. Художественный язык гармонии в истории архитектуры. Многогранность «работы» гармонии в архитектуре. Ценностное многообразие ее смыслов и значений. Гармония как выражение устойчивости, стабильности, надежности, равновесия. Модификации этой информации в истории архитектуры.

Основные средства композиционно-целостного решения: ритм, пропорция, масштабность, тождество, нюанс, контраст, симметрия. Эстетико-художественная природа композиционных средств.

Симметрия–средство гармонизации художественного произведения, вид художественного обобщения. Симметрия и асимметрия в архитектуре. Симметрия и функциональные свойства архитектурных конструкций.

Симметрия и формы орнаментов. Симметрия и композиционное тождество элементов архитектурного, дизайнерского объекта.

Мера. Мера – фундаментальный и универсальный принцип формы.

Мера – эстетический принцип формообразования в архитектуре и дизайне. Мера как выражение определенности, целостности и относительной устойчивости архитектурного и дизайнерского объекта.

Мера – пределы качества архитектурного, дизайнерского объекта в его развитии, саморазвитии. Мера – эстетически значимая оценка.

Мера – регулятивный, нормативный принцип архитектурного, дизайнерского творчества.

Мера – эталон совершенства, оптимального проявления художественности в архитектурном, дизайнерском объекте. Мера – важнейший инструмент художественной выразительности архитектурного, дизайнерского творения. Многоликость и вариативность выразительности меры. Мера – выражение стабильности, прочности. Модификации выразительности меры в истории архитектуры. Органичная связь меры с гармонией, целостностью.

Мера как величина пропорций и ритма в пространстве и во времени.

Ритм. Ритм – фундаментальный принцип формообразования. Ритм – эстетический принцип формообразования архитектурного, дизайнерского творения. Универсальный характер устойчивых ритмов и их подобие в архитектуре. Ритм в архитектуре – организующая сила закономерности качественных изменений и развития архитектурных объемов или элементов или интервалов между ними. Метр - частный вариант ритма.

Организация и сочетание элементов в структуре. Воздействие ритма на человека. Ценностно-информационные возможности архитектурного ритма. Ритм в объемной композиции и формирование силуэта. Ритм и выражение динамики архитектурных форм, направлений движения. Вариации выразительности ритма в истории архитектуры.

Выражение характера выражение направленности и характера движения, выражение естественной целесообразности строительных конструкций; рационального распределения опор, и т. д. Ритм в архитектуре и красивая, выразительная форма, стройность, организованность, стилистическое единство и целостность. Простые и сложные ритмы и их художественная выразительность.

Ритмы природы и ритмы архитектурных форм. Архитектурные ритмы и инициирование различных состояний человека. Ритм как функция расчленения и интеграции эстетических впечатлений. Художественный ритм в архитектуре. Художественная композиция архитектурных ритмов: начало, конец, кульминационный центр и развитие.

Ритм в искусстве и порядок, упорядоченность, мера.

Органичное единство фундаментальных и универсальных эстетических принципов формообразования.

Художественный образ - важнейший элемент архитектуры. Художественный образ – аттрактор архитектуры, дизайнерского объекта.

Художественный образ архитектуры и профессиональное владение системой эстетических принципов формообразования и набором выразительных, то есть художественных средств и приемов.

Работа над художественным образом – процесс творческого освоения от внешнего содержания архитектурного объекта к внутреннему; от содержания к форме архитектурного творения – от внутренней к внешней.

Внешнее содержание – тема творчества архитектора. Тема - основание, фундамент художественного образа. Тема - перекресток - встреча O и S, Культурной Среды и творческой личности. Тема – это объективная информация к творчеству. Тема и Культурная Среда. Тема и бифункциональность архитектуры и дизайна. Творческое освоение Места для архитектурного объекта. Принципы: «Не навреди» и «Уподобляйся».

«Природнение» темы и Места. Творческая работа над темой проекта - проявление личности архитектора, ее духовности, профессионализма, нравственности.

Замысел - задуманный план действий деятельности, намерения. Замысел – результат творческого процесса по переработке объекта и выявления в нем общего и единичного, окрашивания эмоционально-рационального внутреннего мира художника.

Внутреннее содержание. Внутреннее содержание – суть проекта.

Художественная идея – сущность архитектурного, дизайнерского творения.– Духовность - главное в художественной идее. Художественная идея – ведущая тенденция, организующая всю художественную структуру и систему архитектурного, дизайнерского объекта. Художественная идея – «сверхзадача» творчества (). Художественная идея – это авторская мысль, его творческая концепция. Принципиальная концептуальность архитектуры.

Пафос - эмоционально-эстетическая оценка художником идеи, процесса и результатов творчества. Пафос – «господствующий строй чувств» в художественном произведении (Ф. Шиллер). Пафос - искренность художественного образа.

Внутренняя форма – композиция. Композиция – организация, структура, выражающая упорядоченность и художественный смысл творения. Композиция – это закон построения художественного произведения. Композиция - взаимосвязь и сочетание по законам гармонии – симметрии или асимметрии, пропорции, ритма, меры.

Творческая концепция архитектора и композиция. Композиция – профессиональное решение органической целостности. Принципы реализации композиционного закона – гармония, ритм, мера. Качественность архитектурной композиции – это организм (Ле Корбюзье). Профессионализм, творческая индивидуальность архитектора, дизайнера и композиционное решение.

Архитектурные стили и их композиционные приемы.

Внешняя форма – язык искусства. Внешняя форма - художественный язык композиции. Внешняя форма – материал для реализации творческой концепции, художественной идеи. Творчество и профессионализм в выборе материала. Внешняя форма – это набор художественных приемов и средств для выражения композиционных задач.

У каждого вида искусства - свой художественный язык. История накопления художественного языка. Культурная Среда и выбор художественного языка.

Художественный язык архитектуры. Архитектурный профессиональный выразительный язык и язык других видов искусств.

Архитектурная форма – своеобразный и профессиональный ценностно-выразительный язык. «Носители» выразительной информации архитектурной формы: поверхность, пространство, объем (масса).

Величина формы и ее художественно выразительные возможности.

Масса. Масса – это свойство формы на основе ассоциативного восприятия. Художественно-выразительные средства массы. Массивность, материал, цвет, фактура.

Фактура – одно из средств художественной выразительности. Восприятие фактуры и положение реципиента.

Художественно-выразительные возможности светотени. Историческое разнообразие выразительности светотени в архитектуре. Игра светотени.

Цвет - важнейшее средство художественное выразительности архитектурной формы. Опыт использования цвета в истории архитектуры. Современные возможности «работы» цвета на информационно-ценностную выразительность архитектурной формы. Особенно это относится к пространственным композициям. С помощью цвета можно иллюзорно расширять пространство, создать ощущение простора или наоборот.

Тектоника - художественно-образное оформление материала.

Тектоника - целесообразная организация структуры архитектурного образа в соответствии с конструктивной системой сооружения.

Архитектоника – художественное выражение закономерностей строения; соотношения нагрузки и опоры в конструкции. Смена Культурной Среды и история тектоники, как приема архитектурного искусства. Художественная выразительность классического греческого ордера. Художественность тектоники готики. Своеобразие художественности тектоники Возрождения. Особый художественный вариант тектоники барокко. Изобразительность тектоники классицизма. Художественная выразительность каркасных и навесных конструкций.

Пропорция – художественное средство в создании архитектурной формы.

Разработка эстетических основ пропорций.

Пропорция, гармония, красота. Исторический опыт художественной выразительности пропорций в архитектуре.

Пластика – выразительное художественное средство. Пластика непосредственно доступна живому созерцанию. Пластика формы, пластика содержания архитектурного, дизайнерского объекта. Пластика статики и динамики архитектурной формы.

Художественные приемы и средства, используемые архитектурой: пафос, кульминация, амбивалентность, гротеск, монтаж, метафора, аллюзия, лаконизм, контраст, аллегория, нонсенс и др.

Архитектор-«классик» и образцы для подражания. Проект «классика» и художественный язык архитектуры: типизация, идеализация, стилизация, экспрессия, метафора. Проект «постмодерн» и его художественный язык: гротеск, контраст, монтаж, «очуждение», нонсенс.

Современный архитектор, дизайнер и громадный архив художественных образов. Архитектор, дизайнер и свободно-творческая ориентация в разных видах искусства. Творческая проблема выбора материала и художественного выразительных средств. Открытие новых выразительных средств архитектуры, дизайна.

Художественный язык архитектуры и уникальность, неповторимость, «свое лицо» проекта.

3.  Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы[1]

§  Архитектура как летопись своего времени; архитектура – автобиография зодчего.

§  Древневосточная система ценностей. Что в этой системе, на Ваш взгляд, является актуальным, востребованным в наше время.