Примерная программа дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» (стр. 6 )

Художники – вожди человечества.

Эстетика романтизма и новое понимание творчества. Творчество – как самовыражение, свободная и непринужденная самореализация творческой личности. Роль фантазии, воображения, субъективного начала в творчестве. Раскрепощенные, свободные чувства – это «дорога» к искренности в творчестве. Ценность «детскости» в творчестве. Роль романтической иронии в творчестве Вдохновение и романтическая ирония. Ирония – это «самопародирование» и снятие односторонних подходов к предмету творчества.

Эстетика романтизма и «реабилитация» современного искусства. Отношение романтиков к порядку, классике, стилю.

Стиль – как единство построения архитектурного организма от общей композиции до отдельной детали. Стиль – общность с ясными критериями определения этой общности. Стиль – это единообразие выразительных форм.

Стиль – это рамки, ограничения. Нет строгого разграничения жанров и видов искусств.

Нет строгой иерархии в соотношении видов искусств. Ценность бесконечных взаимопереходов. Концепцию «органического» развития – как романтическая трактовка эстетической целостности. Эстетическая целостность - не насильственна, не механична. Образ целого - результат внутреннего чувства, духовного взора художника.

Эстетическая культура романтизма и «архитектура выбора».

«Отказ» системы от стилевого принципа организации художественной (архитектурной) системы. Выбор – аттрактор творческой деятельности. Смешение разных прообразов, элементов разных стилевых систем – сознательно предпочитаемый метод творчества.

Кризис стилевой архитектурной культуры. Разная реакция на кризис стиля в архитектуре. Архитектура - «болото академизма»(Le Corbusie). Архитектура - стремление к новизне технологий, материалов, функций; обогащение семантики архитектурных форм. Архитектурный знак - как самостоятельная проблема творчества. Изучение форм природы для возврата к первоосновам архитектурного языка ( и Э. Буле).

«Явное несоответствие» между функцией, конструкцией и художественностью или стремление к принципиально новому.

Конструкция и тектоника как автономные и самодостаточные области. Расчленение архитектурной деятельности на «утилитарную» - практическую структуру и «художественную» - знаково-символический слой. Их независимость друг от друга. Эстетические задачи их согласования (Земпер).

Конструктивно-функциональные задачи и выразительная «одежда» архитектуры выбора. Идеи Хирта о «закутанности» колонн.

Эстетические принципы формообразования архитектуры (ЭПФ) выбора. Эстетические принципы формообразования архитектуры выборы и ее выразительные приемы.

Разрушение традиционной целостности. Преодоление нормативной, иерархичности композиции. Отказ от выделения центра в композиции.

Игнорирование внутренней гармонии.

Равномерный, монотонный, повторяющийся ритм – знак демократизации, символ ухода от художественного аристократизма в архитектуре.

Мера – демократическая, приближенная к реальному, «простому» человеку.

Художественная выразительность архитектуры выбора. «Фасадная» художественная выразительность. Фасад как носитель внутреннего смысла здания. Ассоциативность художественного образа архитектуры. Аллегория и аллюзии в архитектуре выбора. Иллюстративность выразительности архитектуры выбора. Стилевые прототипы (цитаты) и современный контекст. Ориентация на литературный, вербальный образ. Разнообразие настроений архитектуры выбора.

о трех школах архитектуры своего времени: «классики», «романтики», «рационалисты».

Критика эклектики. «Неправда» одежд архитектуры; литературность образов (Дж. Рёскин). Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты» (Дж. Рёскин, У. Моррис).

Тема 8. Архитектура «модерн» - прощание с классикой.

Конец XIX – начало XX века – время тревожного мироощущения кризиса культуры. Осознание кризиса системы европейских ценностей. Веяния конца века. («Закат Европы» О. Шпенглера, «Новое средневековье» Н. Бердяева, «Восстание масс» Х. Ортеги-и-Гассета, «Прощание с прежней историей» А. Вебера, «Конец нового времени» Р. Гвардини и другие). Катастрофы мира как пролог преображения Вселенной и человека.

Желания преобразования жизнь.

Культурная Среда - начало переходного периода к новой системе ценностей. Отказ от традиционного, классического мировидения. Время разочарований и новых надежд. Великие открытия в науке и растерянность. «Материя исчезла».

Проблема выбора.

Формирование «новой картины мира»; Новые представления о пространстве, времени, о материи. Пространство Лобачевского-Гаусса. Пространство как множество (физическое, математическое, физиолого-психологическое, персептивное). Пространство субъективное, ценностно воспринимаемое.

Новое отношение ко времени. Вечность теряет свою ценность. Вечность – знак бездуховной сущности. Поиски способа соединения времени и вечности.

«Материя исчезла» и свобода художественного формообразования, формотворчества.

Явное и осознанное противопоставление прошлого и настоящего во имя будущего. Проблема традиции и новаторства в новом прочтении. Самоценность новизны, противостоящая традиции.

Модерн – новое мироощущение. «Модерн» - как утопия, мечта, полет воображения.

Новая жизнь стиля в художественной жизни: единение в духовных устремлениях и «каждый сам по себе» в профессиональном творчестве.

Эстетическая культура «прощания» с классикой. Идеи «философии культуры».

Ф. Ницше об искусство как волевом акте преобразования бесформенной действительности. Особая значимость и ценность индивидуальности творческой личности.

А. Бергсон об интуитивном познании - средстве, инструменте преодоления механистической односторонности интеллекта. Интуитивные импульсы в творчестве.

Особое место русской культуры. «Серебряный век» и новые перспективы мировой культуры.

Вл. Соловьев о природе эстетического как «слияния истины, добра и прекрасного в мире» («Красота в природе»). – один из родоначальников идеи «боготворчества» (теургии). Искусство как воплощение божественной идеи, как «выход из этого мира», изображения явлений действительности лишь «в свете будущего мира». Размышления «Общий смысл искусства». Идеи «сверхчеловека» и «богочеловеческого» творчества («Идея сверхчеловека»).

и «философия космизма и всеединства».

Категория «красоты» как проявление «христианского идеала» в художественном творчестве («Столп и утверждение истины. Опыт православной теодицеи»). о творческих принципов «боготворчества» (теургии).

Эстетика русского художественного символизма конца XIX и начала ХХ веков (А. Белый, Вяч. Иванов, А. Скрябин, А. Блок). Влияние идей серебряного века на архитектуру «модерна».

Стандартизация эстетических принципов формообразования в искусстве. Целостность - как стандарт, шаблон.

Унификация средств и приемов художественной выразительности «классицизма». Критически-отрицательная реакция на стандарт и шаблоны. Коллективный манифест 11 февраля 1910 года. Милан. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла, Джикео Северини. Теоретическое осмысление стиля в истории искусства (Вёльфин, Ригль и другие). Стиль и стилизаторство.

Модерн – ответ на «вызов» времени, «духа эпохи». Модерн - это попытка вернуться к стилю.

Новая эпоха в истории зодчества. Оформление новых архитектурных закономерностей. Архитектурный замысел как принципиальная новизна. Отсутствие прототипов в архитектурном творчестве. Замысел вне «соприкосновения», «веяния» исторических стилей. Архитектура «модерна» о новом понимании пространства. Архитектурный образ времени в «модерне». Новые акценты архитектурного образа в ценности вечности и времени. Новое представление о материи и овладение материалом архитектуры в модерне.

Обновление архитектурного метода.

Принципиальная субъективность архитектурной формы. «Работа» эстетических принципов формообразования в новом режиме.

«Неправильность» ЭПФ архитектуры «модерн».

Композиция – целостность: объемная, «неправильная», сложная, открытая, принципиально незавершенная, свободная, асимметричная. Неправильность, криволинейность композиции и целесообразность, повышенный комфорт.

Гармония сложных диссонансов. Новая гармония профилей и объемов (Антонио Сант-Элиа).

Ритм: зыбкий, сложный, пульсирующий, подвижный, нерегулярный, стихийный, спотыкающийся, разбегающийся, собирающийся и так далее. Неуловимый ритм - как подобие природе.

Мера – от природы. Мера как качество.

Художественная выразительность архитектуры «модерн». Язык метафор, символов, мифологических аллегорий

Обновление средств архитектурного языка. Динамичность, монолитность, сплавленность архитектурных объемов. «Неправильности» планов в архитектуре «модерн». Многофасадность пространственных форм архитектуры «модерн». Принципиальная сложность художественный образ архитектуры модерн.

Многоракурсность художественного образа архитектуры. Образ как совокупность впечатлений. Образ - обозрение, revu.

Художественный образ архитектуры «модерн» и символ. Символ – средство постижения и воплощения целостного бытия. Символ как формула гармонизации старого и нового, вечности и время, духовного и материального.

Здание - как совокупность произведений всех пространственных искусств, объединенных архитектурой. Зарождение дизайна.

Конструктивное и орнаментальное в «модерне».

Стилистические версии «модерна».

Архитектура XX века до 60-х годов: утопии и реальность. Эстетико- художественные особенности архитектуры до 60-х годов XX века (советский авангард, «сталинский ампир», и др.).

Тема 9. Эстетико-художественные эксперименты архитектуры и дизайна конца XX – XXI вв. Архитектурная система «постмодерн».

Перелом в социуме, в культуре, в искусстве со второй половины XX века. Культура XX века – культура «авангарда-модернизма-постмодернизма». Новизна - аттрактор самообразования системы «постмодернизм». Решительный прорыв к принципиальной новизне середины XX века

«Банкротство» европейской системы ценностей.

Формируется новый человек. Качественное изменение его психо-ментальной структуры, психология восприятия, психология реагирования, психология поведения. Новая психофизиологическая реактивность. Смена векторов социальной и физиологической ориентации.