Примерная программа дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» (стр. 5 )

Официальный стиль - «большой ордер», «гигантский ордер» (О. Шуази). Официальный стиль и «благородная гармония», стройная форма, четкий ритм, ясность и центричность композиций, величественность, пышное убранство, аллегоричность.

Одна и та же Культурная Среда и разные образы. Сосуществование нескольких художественных систем. Абсолютизм и развитие художественной культуры. Господство барокко и классицизма. Классицизм и барокко - разные творческие установки. Выбор одной системы «верность классике», верность традиции, абсолютным ценностям. Предпочтения другой - новаторству, эксперименту, относительному отказу от норм и канонов. Барокко - своеобразный авангард XYII века.

Сосуществование и «сложное» взаимодействие художественных систем.

Художественный образ в облике метафоры, символа, аллегории работают в классицизме. Разные пути, цели и смысли этих образов.

Художник и возможность выбора художественной системы.

Эстетическая культура Нового времени. Культурная Среда и сосуществование разных творческих традиций в XVII веке. Развития новых направлений в эстетике, искусстве.

Разные подходы в понимании красоты, творчества художника (классицизм, барокко, маньеризм, реализм, романтизм).

Р. Декарт («Рассуждение о методе») и Н. Буало («Поэтическое искусство») в обосновании основных принципов и регламентаций в научном и художественном творчестве. Корнель («Рассуждение о 3-х единствах»), Пуссен («Письма»), Ларошфуко («О вкусе»), Сент-Эвремон («О древней и новой трагедии») об эстетических позициях классицизма.

Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон, Шефстбери др.).

Просветительские идеи во Франции (Дюбо, Батте, Вольтер, Гельвеций, Руссо, Кондорсе, Дидро). Дени Дидро о природе красоты, познавательных и воспитательных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны», «Парадокс об актере»).

Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора.

Просветительские идеи в Германии. Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»).

Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного».

Гердер об историзме и национальных особенностях искусства.

Гете о связи личности художника с его творчеством, феномене художественной правды в искусстве.

Творческая программа классицизма. Художник классицизма – личность, исполняющая высокий гражданский долг. (Николя Буало о гражданине, о художнике). Концепция творческого процесса. «Разумея творить» (Николя Буало) на основе абсолютных и неизменных истин и ценностей. Разум - основной инструмент творчества. Повторение канонических композиционных схем, устойчивых типов. Творчество - игра согласно правилам и только правилам.

Красота классицизма – вечный, неизменный, абсолютный идеал.

Творческая программа барокко. Художник барокко – это сильная творческая воля. Вершина его интеллекта проявляется в способности передать в художественной форме иллюзию динамики, внутренний конфликт, пафос.

Творческая установка: «удивить, затронуть, убедить».

Барокко – это остроумие.

Остроумие как свободная игра мысли от гротеска до трагедии. Смешение забавного и возвышенного, радости и страдания.

Трактаты об остроумии.

Красота барокко не абсолют, а ускользающее, вечно изменяющееся. Красота - не в природе, а в воображении художника.

Национальные особенности архитектуры. Барокко рождается и развивается на итальянской и испанской почве; классицизм – на французской почве; особые традиции архитектуры жилища в Англии. «Мой дом - моя крепость».

Создание национальных Академий архитектуры.

Архитектурная система Нового времени - стиль.

Эстетические принципы архитектуры: Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и Клод Перро («Правила пяти видов колонн, согласно метода древних»), «Спор древних и новых».

Эстетические взгляды и архитектурные сооружения в России XVIII и начала XIX веков (Камерон, Казаков, Кваренги, Росси, Старов и др.).

Пространственное мышление и новые идеи в градостроительстве. Градостроительный объект как единое взаимосвязанное целое. Ощущение глубины пространства в его архитектурных проявлениях

Своеобразие ландшафтной архитектуры классицизма. Регулярность и живописность – как две творческие системы садово-паркового искусства.

Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре. Варианты «прочтения» универсальных принципов формообразования в Новое время.

ЭПФ: Целостность: «распалась связь времен» (В. Шекспира); сложная, напряженная, порой хаотичная; открытая, с ощущением и передачей глубины. Целостность, где ценится «композиционный нерв всего ансамбля». Целостность - сложная, порой хаотичная, напряженная.

Гармония: «нарушение» традиционной стройности и законченности формы. Гармония как трагическая, драматическая, динамичная коллизия.

Мера: новое прочтение соразмерности, с учетом об относительности физических величин. Принцип соразмерности и реальный, земной человек.

Ритм: Новое ощущение ритма. Он убыстряющийся, с неравномерными скачками, импульсами, с драматическими коллизиями. Тревожный, напряженный ритм. Чередование контрастных пространств, как театр среды.

Художественный образ архитектуры – аллегория, метафора. ЭПФ и разные художественные системы, разные художественные образы.

Художественный образ барокко: «вызывающее противопоставление», полиморфизм, многоголосие, контрапост (по Микеланджело), метаморфоза, контрапункт, «эффект полизрения». Образ искренних переживаний, интриги, «острых впечатлений».

Художественный образ классицизма: образ-маскировка, образ декорация. Образ торжественности, достоинства, величия. Образ – демонстрации должного.

Образ-репрезентация «ложного идеала благородства» (О. Шуази).

Исчерпаемость стилевой архитектурной системы классицизм.

Преодоление канонов классицизма в архитектуре (, ).

Тема 7. От системы «архитектура – «стиль» к системе «архитектура выбора»».

Система европейских ценностей в XIX веке.

Личность - активная, творческая, познающая. Субъект не претерпевающий, не созерцающий, а активно преобразующий со знанием принципов и методов, владеющий методологией своей деятельности.

Личность и ее «внутренний театр»; возможность выбора ролей.

Рассудок и знание «ставшего», «окостеневшего», «омертвелого». Разум и знание «живое», «становящееся», развивающееся. Диалектика познания и творчества. Законы диалектики о развитии. Духовное начало в познании и творчестве.

Освобождение от мифологизма в понимании времени. Время как последовательность.

Демократизм и аристократизм в художественном творчестве.

«Освобождение» художника от внешней профессиональной системы ценностей и установок. Приоритет индивидуального опыта, индивидуального вкуса. Вкуса заказчика и архитектура выбора.

Процессы национальной самоидентификации и поиски художественного выражения их исторической «самости».

Художественная культура конца XVIII - начала XIX века. Активное взаимодействие Европы с другими регионами. Увлечение Востоком.

Процесс саморазвития художественной системы «стиль» и переход системы на качественно новый уровень ее организации.

Принципиальная смена художественной системы. Вместо стиля приходит эклектика. Эклектика – как принципиально новая художественная система. Эклектика – как разнообразие пластических форм при единстве смысла. Идея равноправности, равнозначности, равноценности в творчестве разных установок. Идеи исторического и разнообразного характера развития художественной культуры (И. Винкельман). Рождение сомнений в вечные, неизменные, абсолютные образцы.

Германия – как культурный центр Европы. Гейне. Веймар. Иена.

Эстетическая культура Германии. Эстетические взгляды Канта Фихте, Шеллинга, Шиллера, Гегеля-переход от культуры Просвещения к новому пониманию культуры.

«Эстетическое» - центральная проблема немецкой эстетической классики.

Кант и его эстетические взгляды. Кант о человеческом духе, который в свободной игре способен создать эстетическую видимость. Истина духовная.

Кант о гении. Творчество гения и свобода.

Кант о пользе и красоте. Понимание диалектической связи между пользой и красотой. О мере и гармонии в соотношении необходимости и свободы в творчестве, как целостном процессе. Необходимость, польза, функциональность – от природы; ей можно только подчиняться. Свобода, творческий дух от художника. Художник сам себе полагает цель в культурной деятельности. Соединить пользу и красоту и лишь в идеале может только тот, кто не лениться.

Кант о природы красоты. Категории «прекрасного» и «возвышенного». Особый взгляд на соотношение содержания и формы в произведении искусства. Проблема пользы и красоты у Канта.

«Философия искусства» Шеллинга.

Великое эстетическое наследие Гегеля: его сильные и слабые стороны. Энциклопедичность, классификация знаний. Гегель - один из основоположников принципов историзма и морфологизма в оценке развития художественной культуры человечества. Гегель об истории искусства. Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества.

Гегель о связи творца с духовной жизнью своей эпохи, роли мировоззрения в художественной творчестве.

Разработка Гегелем концепций основных эстетических категорий: «прекрасное», «возвышенное», «героическое», «трагическое», «комическое».

Системность, доведенная до совершенства и стиль. Ее достоинства и недостатки.

Эстетика Романтизма (Гельдерлин, братья Шлегели, Новалис, Гофман, Байрон) и её влияние на архитектурные поиски.

Личность и Вселенная в романтической интерпретации. Наедине с самим собой перед Вселенной. Романтики о бесконечности. Бесконечность – не определена, но и свободна; в ней нет преград и препонов. Туманность, неопределенность и свобода.

Эстетика природы у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре.

Интерес к проблеме художника – как творческой личности. Эстетика романтизма об абсолютной свободе личности в творчестве. Каждый человек – Художник.