«Кукушка»;
Р. Шуман «Карнавал»;
Р. Шуман «Северная песня»;
С. Туликов «Ленин всегда с тобой»;
Д. Покрасс «Москва майская».
Ф. Обер «Фенелла»;
Д. Кабалевский «Барабанщик»;
С. Слонимский «Маленькое рондо».
Третий год обучения.
Тема 1. Интервалы - чистая квинта, чистая кварта, большая, малая терции. Мажорное, минорное трезвучия.
Повторение пройденных тем по музыкальной грамоте. Определение интервалов, трезвучий. Знакомство с чистой квинтой (крайние звуки трезвучия), чистой квартой, малой терцией (минорной), большой терцией (мажорной). Практические задания по построению, определению на слух.
Музыкальный материал:
О. Шаповалова «Колыбельная зверятам»;
Р. н.п. «Баю-баю», «Гуси», «Про кота», «Василёк», «Плакса», «Как гулял Ванюша», «Как по лугу, по лужочку», «А мы просо сеяли», «Три синички»;
Д. Тюрк «Спи, усни»;
Детская песня «Мышка», «Мишка», «Про щенка»;
А. Гедике Песня.
Тема 2. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой России в XIX-XX веков. Использование русских народных мелодий в классической музыке.
Народное искусство – основа творчества профессиональных композиторов. Глинка – основоположник русской классической музыки, чьё творчество неразрывно связано с народным фольклором. Народные сюжеты, темы, образы. Использование плясовых песен, хороводов, обрядовых песен в профессиональном искусстве. Квадратная структура, постоянный размер.
Хороводы, пляски, кадрили, переплясы, русские обряды, игрища. Народное происхождение инструментов. Рожки, свирели, рога, гусли превратились в гобои, флейты, валторны, арфы и т. д. Роль танцевальной музыки в быту. Основа танца - народное музыкальное искусство. Выразительность танцевальной музыки.
Музыкальный материал:
А. Лядов Восемь русских народных песен для оркестра: Протяжная, Шуточная, Колыбельная, Плясовая;
М. Глинка. «Камаринская»;
М. Глинка «Арагонская хота»;
-Корсаков Опера «Снегурочка»;
М. Балакирев Увертюра на темы трех русских народных песен;
Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке», «Песня Марфы»);
М. Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Восточные танцы из 4 д.;
М. Глинка Вальс-фантазия;
Балет «Щелкунчик»: Сюита танцев;
опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак;
С. Прокофьев Классическая симфония: Гавот;
Концерт для оркестра «Озорные частушки»;
примеры русских народных мелодий в классической музыке (на усмотрение педагога).
Тема 3. Танцевальная культура западно-европейских стран.
От старинной сюиты до менуэта, полонеза, мазурки, вальса.
Появление в XVII-XVIII веках новых жанров клавирной музыки. Сюита, её строение. Обязательные и дополнительные танцы сюиты. Франция, как законодательница танцевальной моды. И. Штраус – «король вальса».
Музыкальный материал:
Французская сюита до-минор;
Французская сюита №1 ре-минор;
Французская сюита №5 соль-мажор;
Ж. Люлли. Гавот;
Ж. Рамо. Менуэт;
Й. Гайдн. Менуэт;
Й. Гайдн. Симфония № 000, 1 ч.;
Й. Гайдн. Симфония № 000, 3ч.;
Г. Гендель. Клавирная сюита №7 соль-минор;
И. Штраус «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае»;
опера «Дон-Жуан» (фрагменты);
Обработки ирландских и шотландских народных песен;
Менуэты, «Немецкие танцы»;
Ф. Шуберт лендлеры, вальсы, польки.
Тема 4. Интервалы. Большие, малые секунды, сексты, септимы. Обращение интервалов. Тональность Фа-мажор, ре-минор.
Повторение пройденных интервалов. Изучение новых интервалов. Что такое обращение интервалов, понятие, определение. Навыки построения интервалов письменно и практически на инструменте. Определение на слух и в нотном тексте. Работа в пройденных и новых тональностях.
Музыкальный материал:
О. Шаповалова «Колыбельная зверятам»;
Р. н.п. «Баю-баю», «Гуси», «Про кота», «Василёк», «Плакса», «Как гулял Ванюша», «Как по лугу, по лужочку», «два гуся»;
Н. Метлов «Часы»;
П. н.п. «Два кота»;
Ф. Лещинская «Две лошадки»;
Д. Курина «Дождь»;
М. Глинка Вальс;
Н. Метлов «Поезд».
Тема 5. Знакомство с танцевальной культурой Украины, Белоруссии,
Народная основа танцев. Колорит, «квадратность». Связь музыки и движения. Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных танцев, отражающих особенности различных национальных характеров, быта, труда людей, а также эпохи. Популярность в народе таких танцев, как Гопак, Казачок, Крыжачок, Бульба, Лявониха и др.
Музыкальный материал:
Гопак, казачок – украинский народный танец;
Бульба, Лявониха, Крыжачок - белорусские народные танцы;
М. Мусоргский Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;
Хороводы, пляски, лирические танцы (на усмотрение педагога).
Тема 6. Знакомство с танцевальной культурой Молдавии, Прибалтики.
Танец – вид искусства, передающий мысли и чувства при помощи пластичных движений под музыку.
Народная основа танцев Молдавии и Прибалтики, с своеобразным ритмом и характером. Национальный колорит. История возникновения. Связь музыки и движения. Повсеместное распространение танцев в жизни людей.
Музыкальный материал:
Жок – молдавский танец;
Циндупарис – латышский народный танец;
Иоксуполька – эстонский народный танец;
Хороводы, пляски, лирические танцы (на усмотрение педагога).
Тема 7. Музыкально-танцевальная культура Венгрии. Народный танец и народно-сценический танец.
Танцы-сцены из народной жизни. Народная основа танцев. Их связь с национальной культурой. Самобытность черт венгерской танцевальной музыки. Чардаш – городской венгерский танец, с характерными, ритмическими фигурами. Переложение венгерских танцев для различных инструментов, оркестров. Свежесть и необычайность музыкального языка Б. Барток, тесно связанного с народным венгерским искусством.
Музыкальный материал:
Ф. Лист «Венгерские рапсодии»;
И. Брамс «Венгерские танцы»;
Б. Барток «15 венгерских крестьянских песен», «Румынские колядки»;
Танцы по выбору педагога.
Тема 8. Музыкально-танцевальная культура Польши. Народный танец.
Связь танца с народной культурой. Отражение в танцах жизни и быта народа. Роль танца. Новые танцевальные жанры. Мазурка и полонез – национальные польские танцы, получившие широкое распространение в странах Европы. Крупные композиторы прошлого и настоящего, создававшие мазурки и полонезы, как самостоятельные инструментальные пьесы.
Музыкальный материал:
Ф. Шопен Мазурки и полонезы;
Г. Венявский Мазурки и полонезы для скрипки и фортепиано;
М. Огиньский Полонез «Прощание с родиной»;
М. Глинка Полонез, мазурка из оперы «Иван Сусанин»;
Мазурка из оперы «Евгений Онегин»;
С. Прокофьев Мазурка из оперы «Золушка»;
С. Прокофьев Полонез из оперы «Война и мир»;
Танцы по выбору педагога.
Тема 9. Знакомство с танцевально-музыкальной культурой Испании. Народный танец.
Своеобразность танцев Испании. Демократичность танцевального жанра. Название народных испанских танцев. Триоли, синкопы – характерны для национального ритма. Хоту, болеро – популярные танцы Испании, исполняемые под аккомпанемент гитары, мандолины, кастаньет. Обращение многих композиторов в своём творчестве к испанским танцам.
Музыкальный материал:
«Арагонская хота», «Испанские увертюры»;
М. Равель «Болеро»;
А. Даргомыжский, Ц. Кюи, М. Глинка - Романсы в ритме болеро;
– Корсаков «Испанское каприччио»;
Танцы по выбору педагога.
Тема 10. Музыкально-танцевальная культура Италии.
Народный танец – сцена из жизни народа. Новая трактовка народной танцевальной основы в народно - сценических танцах. Яркий колорит. Народные танцы – существенная основа творчества профессиональных композиторов. Тарантелла – танец, рождённый на юге Италии. Сицилиана - старинный итальянский танец, к жанру которого обращались многие композиторы.
Музыкальный материал:
Д. Россини «Вокальные тарантеллы»;
«Сицилиана»;
Д. Россини «Неаполитанская тарантелла»;
Ф. Шопен «Тарантелла»;
С. Прокофьев «Тарантелла»;
П. Чайковский «Тарантелла»;
Танцы по выбору педагога.
Тема 11. Мажорное, минорное, уменьшённые, увеличенные трезвучия. Повторение и закрепление знаний по музыкальной грамоте.
Повторение пройденных тем по музыкальной грамоте, строение мажорного, минорного трезвучий, тональностей и интервалов. Изучение новых трезвучий, где они применяются, их интервальное строение, название каждого из звуков (основной, терцовый, квинтовый).
Музыкальный материал:
Н. Метлов «Часы»;
П. н.п. «Два кота»;
Ф. Лещинская «Две лошадки»;
Н. Горлов «В лесу»;
С. Майкапар Этюд;
Экоссез;
Ф. Шуберт Экоссез;
С. Майкопар «В садике»;
М. Глинка Контрданс;
Э. Григ Мелодия;
В. Агафонников «Обидели».
Четвёртый год обучения.
Тема 1. Трезвучия главных ступеней в тональности. Тональности до двух знаков в ключе. Повторение.
Определение, что такое главные ступени лада. Какие трезвучия строятся на этих ступенях, названия их в тональности и обозначения. Чем отличаются эти трезвучия в мажоре и миноре. Какова роль их в гармонии. Гармонический вид минора. Повторение изученного материала по музыкальной грамоте.
Музыкальный материал:
Н. Метлов «Часы»;
П. н.п. «Два кота»;
Ф. Лещинская «Две лошадки»;
Н. Горлов «В лесу»;
Р. Н. п. «Ночка тёмная», «То не ветер ветку клонит», «как по морю»;
А. Гедике «Песня»;
Детская песенка «Качалка», «Про щенка», «Пропал щенок»;
К. Кравченко «Подарки»;
Л. Коган «Кап-кап».
Тема 2. Балет как жанр искусства. История рождения балета.
Рождение жанра балет, его французское происхождение. Создатели балета. Балет–крупное музыкально-сценическое произведение, объединяющее музыку, танец, пантомиму, драматическое и изобразительное искусства. Художественное направление. Развитие танца. Балетные формы: классический и характерный танец. Популярность, национальное своеобразие. Выражение чувств человека через пластику тела.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 |
