Выдающиеся композиторы, создавшие шедевры мирового балета.
Музыкальный материал:
Балет «Щелкунчик». Танцы из II д.:
Арабский танец («Кофе»);
Китайский танец («Чай»);
Танец пастушков;
Танец феи Драже.
П. Чайковский Балет «Спящая красавица», Лебединое озеро» (фрагменты);
Р. Щедрин «Конек-горбунок»;
С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», «Золушка» (фрагменты);
А. Адан «Жизель»;
А. Хачатурян «Спартак» (фрагменты);
С. Стравинский фрагменты из балетов «Жар-птица», «Весна священная»;
Тема 3. Сюжетное разнообразие балетов.
Балет – музыкально-театральный жанр, который вдохновлял многих композиторов, начиная с 17 века. Разнообразие балетных сюжетов: (сказочные, бытовые, исторические, лирические, героические и т. д.) Роль женских образов в развитии романтического балета. Передача содержания спектакля с помощью пантомимы. Широкое применение в современных постановках наряду с классическими танцами гимнастических, акробатических номеров.
Музыкальный материал:
М. Минкус вариации Китри из балета «Дон Кихот»;
Р. Щедрин «Конек-горбунок» (фрагменты) ;
С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Каменный цветок» (фрагменты);
А. Адан «Жизель» (фрагменты);
А. Хачатурян «Спартак», «Гаяне» (фрагменты);
С. Стравинский фрагменты из балетов «Жар-птица»;
К. Делиб «Коппелия» (фрагменты) ;
А. Глазунов «Раймонда» (фрагменты);
Б. Асафьев «Пламя Парижа (фрагменты).
Тема 4. Балет «Щелкунчик».
– создатель русского классического балета. – литературная основа балета. Выразительность музыки, мелодическое богатство, оркестровое мастерство композитора. Красочная живописность музыки II действия – большого балетного дивертисмента, основанного на чередовании фантастических танцев. Своеобразная тембровая окраска музыки. «Хрустальный» колорит музыки «Танца феи Драже». Использование тембра челесты. Грациозный характер танца.
Музыкальный материал :
Увертюра;
Рост ёлки;
Сцена сражения;
Вальс снежных хлопьев;
Балет «Щелкунчик». Танцы из II д.:
Испанский танец («Шоколад»);
Арабский танец («Кофе»);
Китайский танец («Чай»);
Трепак;
Танец трёх пастушков;
Вальс цветов;
Адажио;
Танец феи Драже.
Тема 5. Транспонирование. Повторение и закрепление всех пройденных тем по музыкальной грамоте.
Что такое транспонирование, как оно используется в музыке. Виды и способы транспонирования, практическое применение. Повторение пройденных ранее тем. Тональности до двух знаков. Пройденные интервалы (построение, написание, определение на слух). Трезвучия, их построение в тональности и от звука (устно и на инструменте), определение на слух. Ритмическая работа в различных размерах, ритмические диктанты. Синкопированный, пунктирный ритм.
Музыкальный материал :
Р. Н. п. «Ночка тёмная», «Зайка», «Жук», «Козлик», «То не ветер ветку клонит», «Как по морю»;
А. Гедике «Песня»;
Детская песенка «Качалка», «Про щенка», «Пропал щенок»;
К. Кравченко «Подарки»;
Н. Потоловский «Грустно»;
М. Красев «Маленькая ёлочка»;
В. Шаинский «Песенка крокодила Гены»;
Д. Шостакович Полька;
И. Арсеев «Дождь».
Тема 6. Опера. История создания. Знакомство с оперными жанрами.
Опера – крупное музыкально-театральное произведение, написанное на определенный сюжет. Рождение оперы в Италии на рубеже 16-17 веков. Соединение в опере разных видов искусств: музыки, драмы, хореографии, живописи. Многообразие жанров опер: комическая, драматическая, историческая, сказочная и другие.
Музыкальный материал по выбору педагога:
Опера «Иван Сусанин» » (фрагменты);
Опера «Князь Игорь» » (фрагменты);
Опера «Евгений Онегин» (фрагменты);
– Корсаков Опера «Садко» (фрагменты);
Опера «Хованщина» (фрагменты);
Опера «Любовь к трём апельсинам» (фрагменты).
Опера «Руслан и Людмила»: Увертюра, Рондо Фарлафа;
Тема 7. Знакомство с оперными формами.
Знакомство с основными оперными формами: увертюра, ария, ариозо, песня, ансамбль, хоровыми и оркестровыми номерами. Характеристика каждой из форм, их роль в произведении. Что такое увертюра, чем отличаются арии и ариозо, виды ансамблей, роль хора в опере.
Музыкальный материал:
– Корсаков Опера «Снегурочка» (фрагменты);
Опера «Руслан и Людмила»:
Увертюра;
Квартет «Какое чудное мгновенье» из I д.;
Ария Руслана;
Персидский хор из II д.;
Ария Людмилы;
Марш Черномора;
Восточные танцы из IV д.;
Хор «Ах ты свет, Людмила» из V д.;
-Корсаков. Песня Леля из оперы «Снегурочка».
Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке», «Песня Марфы»);
Н. Римский-Корсаков из оперы «Сказка о царе Салтане» (фрагменты);
М. Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка», «Борис Годунов» (фрагменты).
А. Даргомыжский опера «Русалка» (фрагменты);
П. Чайковский опера «Евгений Онегин» (фрагменты).
Тема 8. Повторение и закрепление всего пройденного материала.
Повторение тем музыкальной грамоты: тональности, размеры, ритмические группировки, секвенция, транспонирование. Построение интервалов, аккордов.
Повторение тем слушания музыки: балет, история его создания, его жанры, сюжеты. Великие композиторы, писавшие музыку к балетам, известные постановщики, балетмейстеры, хореографы, балерины и балероны.
Музыкальный материал:
Ф. Лещинская «Две лошадки»;
Н. Горлов «В лесу»;
Р. Н. п. «Ночка тёмная», «То не ветер ветку клонит», «как по морю»;
Детская песенка «Качалка», «Про щенка», «Пропал щенок»;
Д. Покрасс «Москва майская».
Ф. Обер «Фенелла»;
Д. Кабалевский «Барабанщик»;
С. Слонимский «Маленькое рондо».
К. Кравченко «Подарки»;
Тема 9. Опера «Руслан и Людмила».
– создатель классической русской оперы. История создания оперы «Руслан и Людмила», как первой эпической оперы, родоначальницы этого жанра. Создание оперы на основе поэмы . В опере подчеркнуты черты героической и богатырской тем. Богатство и разнообразие музыкального материала, яркость и своеобразие каждого из номеров.
Музыкальный материал:
Опера «Руслан и Людмила»
Увертюра, интродукция;
Две песни Баяна, каватина Людмилы, сцена похищения Людмилы;
Марш Черномора;
Персидский хор;
Ария Руслана;
Каватина Людмилы;
Квартет «Какое чудное мгновенье» из I д.;
Рондо Фарлафа, ария Руслана, персидский хор из II д.;
Ария Людмилы, марш Черномора, восточные танцы из IV д.;
Восточные танцы;
Хор «Ах ты свет, Людмила» из V д.;
Тема 10. Детская музыка композиторов XX -XI веков.
Музыка, написанная специально для детей такими композиторами, как Дебюсси, Равелем, Прокофьевым, Бартоком, Свиридовым. Характеристика некоторых произведений этих композиторов. Новые джазовые ритмы в детской фортепианной музыке. Продолжатели традиций создания яркой, интересной музыки для детей - С. Слонимский, В. Гаврилин, Б. Тищенко, Э. Тамберг,
Э. Денисов и др. Повторение всего пройденного материала по музыкальной грамоте.
Музыкальный материал:
К. Дебюсси «Детский уголок»;
М. Равель «Матушка гусыня»;
Б. Барток Фортепианные пьесы для детей, «Детям», «Десять лёгких пьес», цикл «Микрокосмос» ;
С. Прокофьев «Детская музыка»;
Г. Свиридов «Альбом пьес для детей».
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
§ знание специфики музыки как вида искусства;
§ знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства;
§ знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального произведения);
§ умение эмоционально–образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
§ умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хореографического искусства;
§ умение различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
§ умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Аттестация учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце учебного года по программе 5-летнего обучения в 1-м классе, по программе 8- летнего обучения в 4 классе.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся выполняет: обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях. В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться: тестирование, устный опрос, викторины. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
График и форму проведения промежуточной аттестации по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.
По завершении изучения предмета в конце обучения проводится промежуточная аттестация в виде экзамена. Выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
2. Критерии оценки
Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему, тестов, интеллектуальных игр. По окончании освоения учебного предмета учащийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.
По итогам экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Оценка | Критерии оценивания |
5 («отлично») | полный ответ, отвечающий всем требованиям на данном этапе обучения |
4 («хорошо») | оценка отражает ответ с небольшими недочетами |
3 («удовлетворительно») | ответ с большим количеством недочетов, а именно: не раскрыта тема, неточные знания, ошибки в изложении теоретического материала |
2 («неудовлетворительно») | комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашней подготовки, а также плохой посещаемости аудиторных занятий |
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 |
