Элементы театральности в работе с юношеским вокально-хоровым коллективом (стр. 6 )

Наступательный характер пятой строфы передается метрически не совпадающим у имитационно вступающих партий сопрано и альтов шагом к авансцене, отмечающим начало каждой фразы (каждые два такта). Изменение штриха сопровождается изменением характера движения – точного, скупого, резкого. За 8 тактов (4 фразы) руки, вначале соединенные у груди, медленно и напряженно раскрываются и опускаются. Ладони развернуты к зрителю, словно призывая его в свидетели несправедливости принужденного «заточения». При этом постепенно плечи распрямляются, словно сбрасывая гнет неволи, во взгляде появляется отчаянная решимость. Слова «Пошутить за воротами, поиграть хороводами…» также сопровождаются двумя шагами; руки внизу, обращенные ладонями к зрителю.

К началу кульминации все исполнители выстраиваются в одну ровную линию. Первые две фразы («Ах-ти! Воля-волюшка! Ах-ти! Воля пташечья!..») подкрепляются двумя (в начале каждого обращения) энергичными, но медленными движениями обращенных в зал рук снизу вверх. Начиная с 12 от конца такта, руки движутся к себе, соединяясь у груди к последнему аккорду. При этом напряжение остается до самого конца. Вся кульминация отмечена внешней статикой; мощная внутренняя энергетика сосредоточивается во взгляде, выразительном лице и движениях рук.

Таким образом, все произведение идет как бы «на крещендо», без угасания до самого конца, и это отражается в выборе пластических средств выразительности.

Внешняя театральная атрибутика в исполнении данного сочинения не играет большой роли, так как его идея носит обобщенный характер, без конкретизации времени и места действия. Можно лишь подчеркнуть стилевые особенности музыки какими-либо приметами русского фольклора (например, платки на плечах девушек).

Другое дело, если это произведение включено в сценическую композицию и дополнено сюжетной линией или какими-либо другими ассоциациями. Но это уже отдельный разговор, посвященный выстраиванию музыкально-сценической или музыкально-литературной композиции.

* * *

Итак, использование элементов театральности в работе с юношеским коллективом преследует несколько целей: 1) помочь певцам более глубоко почувствовать музыку; 2) пробудить интерес к творчеству; 3) придать музыке большую убедительность; 4) украсить выступление коллектива с помощью движения, костюмов, различной театральной атрибутики.

Применение театральности по отношению к непрофессиональному хоровому исполнительству требует от руководителя коллектива особого внимания и терпеливости. Качественное пение для большинства юных певцов еще не стало автоматическим, поэтому выполнение всех музыкальных задач одновременно с действенно-сценическими требует неослабевающего внимания со стороны дирижера.

В работе с юношеским вокально-хоровым коллективом необходимо постоянно помнить о конечной цели занятий, которая заключается не столько в ярких и интересных концертных выступлениях, сколько в формировании творческой личности с развитым музыкальным вкусом и высокими культурными потребностями, наделенной внутренней гармонией и открытой окружающему миру.

Глава 4. Введение элементов театральности

в репетиционный процесс

Как уже говорилось, использование элементов театральности не только придает концертным выступлениям образную яркость, но и способствует психическому и физическому раскрепощению юных исполнителей. Поэтому внедрение театральных элементов в репетиционный процесс становится необходимым этапом как на пути к концерту, так и в контексте индивидуальной личностной работы с каждым из певцов.

Из вышеназванных элементов (таких как жесты, движение, костюмы, декорации, литературные эпизоды и ассоциации и т. п.) некоторые могут быть использованы на разных этапах репетиционного процесса. При подготовке музыкального произведения к концерту все составляющие его сценического прочтения отрабатываются так же, как и все моменты музыкального исполнения. То есть в этом случае элементы театральности выполняют ту же функцию, что и в конечном сценическом варианте. Совершенно иное значение придает театральным элементам использование их в качестве вспомогательного средства для преодоления тех или иных исполнительских трудностей. На этом варианте использования элементов театральности в репетиционном процессе остановимся подробнее.

4.1. Использование элементов пластики.

Определенные жесты, движение, мимика могут использоваться уже в распевании для лучшего усвоения тех или иных вокально-певческих навыков. Рассмотрим влияние элементов театральности на выполнение различных технических задач. В полноценном распевании отрабатываются: певческое дыхание; чистота интонирования; ровность тембра на всем диапазоне; атака звука; правильное звукообразование; единое формирование гласных; умение сливаться в унисон; музыкальная артикуляция (штрихи); умение петь в разной динамике, переходя (постепенно или внезапно) от одного нюанса к другому; дикция.

Правильное использование певческого дыхания в пении часто становится проблемой в непрофессиональных коллективах. И если короткий легкий вдох, задержка дыхания и длинный фонационный выдох достаточно легко вырабатывается путем объяснения с показом и планомерной тренировки, то ощущение пения на опоре показать и объяснить непросто в силу его субъективности. В вокальной педагогике при объяснении работы дыхания чаще используются образные ассоциации, направляющие воображение певца, а вслед за ним и весь певческий аппарат, в нужное русло (например, «пой на столбе воздуха», «подними что-нибудь тяжелое», «вдыхай аромат цветов (духов)», «пой, врастая ногами в пол» и т. п.). Подобные советы преследуют несколько целей: организовать правильный вдох (легкий, короткий, не приводящий к мышечному зажиму), приучить певца задерживать воздух перед выдохом для формирования навыка «пения на вдохе», увеличить протяженность певческого выдоха и обеспечить его ровность. Перечисленные навыки формируются довольно долго (за исключением примеров природного умения правильного использования певческого дыхания), постепенно становясь привычными и автоматическими. Как правило, над дыханием работают не отдельно, а в комплексе с другими певческими навыками – звукообразованием, качеством тембра, штрихами и т. д. Существенную помощь в формировании правильного певческого дыхания могут оказать некоторые приемы, основанные на использовании элементов театральности.

Вокальная работа становится значительно более эффективной, если каждое упражнение эмоционально окрашивается, становясь для певца неким «эмоциональным актом». Так, певческий вдох можно наполнить эмоциями удивления, испуга, восхищения, и тогда он становится коротким, легким, свободным. Соответствующая мимика (например, приподнятые брови) придаст звуку большую выразительность. Задержка дыхания в таком случае происходит автоматически, важно только закрепить ее в сознании певца. Остановку дыхания можно подкрепить жестом (наподобие дирижерского ауфтакта).

Значение жестов для формирования правильного певческого дыхания трудно переоценить. Жест вносит в ощущения певца конкретность, которой не хватает в дыхательном процессе. Связь образных представлений с мышечными ощущениями обеспечивает лучшую запоминаемость и учит певца эмоциональному исполнению музыки.

Начинающему певцу бывает трудно следить за ровностью певческого выдоха, особенно за тем, чтобы не расходовать большую часть дыхания в первые секунды. Жесты, подкрепленные образными представлениями, помогут организовать ровный звук и сделают его более протяженным. Плавное движение руки автоматически заставляет дыхательные мышцы двигаться в том же ритме, удерживая их в положении вдоха. При этом плавность жеста должна сочетаться с вязкостью для обеспечения крепкого дыхания, т. е. пения на опоре. Полезно на тянущемся звуке медленно и как бы с сопротивлением разводить руки в стороны (образная ассоциация – «надуваем воздушный шар») – это обеспечит пение на вдохе, т. е. равномерное использование запасов дыхания.

Протяженность фонационного выдоха можно увеличить с помощью проговаривания длинного предложения – это может быть стихотворная строфа или скороговорка. Важно подобрать предложение со смысловым центром в самом конце, чтобы певец стремился донести его до слушателя. Соединение проговаривания с объединяющим жестом усилит эффективность упражнения.

Для детей младшего возраста каждое упражнение лучше подкреплять игровой ситуацией. Например, предлагается упражнение «Пчелка»: вдох – пчелка собрала с цветка нектар, задержка – она приготовилась лететь, долгий ровный звук – полет пчелки над поляной. Естественно, эти действия подкрепляются соответствующими жестами и мимикой, что способствует эмоциональному вовлечению детей в процесс распевания.

Проблема чистого интонирования – одна из ведущих в вокально-хоровой работе. Как правило, интонация корректируется с помощью упражнений, направленных на развитие музыкального слуха. Но довольно часто интонационная ткань музыкального произведения страдает от недочетов вокальной работы в хоре. Неверное дыхание, несоответствующий тембр отрицательно сказываются на интонации, разрушая музыкальный строй произведения. И напротив, пение на опоре, верно найденная звуковая краска способны выровнять интонацию и придать хоровому звучанию стройность и красоту. В данном случае умелое использование жестов, мимики, различных способов постижения образной ткани произведения благотворно скажутся на общем звучании, придав ему искренность, убедительность, красоту.

Наиболее распространенные дефекты звукообразования связаны с использованием твердой или придыхательной атаки звука, тогда как наиболее подходящей в большинстве случаев является мягкая атака. Излишнее мышечное напряжение перед началом звучания приводит к твердой атаке, травмирующей голосовые связки при частом применении. Напротив, чрезмерно расслабленные мышцы голосового аппарата и дыхания ведут к придыхательной атаке, когда звук появляется вместе с воздухом и может быть интонационно неточным. Эти недостатки могут быть скорректированы с помощью соответствующих жестов.

При склонности поющего к придыхательной атаке необходимо подкрепить начало звука крепким значительным жестом, например, энергичным движением сжатой в кулак руки вниз (при вдохе рука направлена вверх). Движение вниз поможет укрепить дыхание, за счет чего звук станет определеннее и чище. Можно дополнить мышечные ощущения певца стремлением крепко упереться обеими ступнями в пол, как бы «врасти в землю». Это поможет формированию ощущения пения на столбе воздуха и благотворно скажется на качестве звука.