2) Отрабатываем короткое произнесение согласных следующим образом: распределяем стихотворные строки между исполнителями и по очереди проговариваем их в нужном ритме, следя за переносом замыкающих согласных к следующему слогу, особенно на стыках строк (например: «Моро – з – и – со – лнце – де – нь чу – де – сны – й е – ще – ты – дре – мле – шь дру – г пре – ле – стный…»).
3) Упражнение лучше выполнять по одному: участники хора стараются предельно выразительно донести текст музыкального произведения друг до друга, проговаривая его беззвучно, одними губами. Можно предложить жизненную ситуацию, в которой необходимо договориться, не используя голос и жесты.
Использование элементов литературы – прозы и поэзии, образов и ассоциаций, выразительной декламации и анализа литературных произведений – на музыкальных занятиях поможет молодым артистам хора почувствовать общность разнообразных творческих проявлений человека. Ощутив целостность искусства, они смогут глубже оценить и другие проявления окружающего мира.
* * *
Завершая разговор о репетиции, необходимо обобщить все вышесказанное, определив цель введения элементов театральности (прежде всего мимики и жеста) в репетиционный процесс. Как уже было сказано, сценическую постановку необходимо тщательно репетировать, чтобы пластические приемы не становились причиной некачественного звучания музыки. Связь пения с выразительной мимикой и жестами станет для певцов естественной, если элементы синтеза музыки с движением будут использоваться из репетиции в репетицию. Однако и это не становится главной целью введения элементов театральности в репетицию.
Важно научить певца владеть своим голосом настолько, что никакие дополнительные сценические проявления не станут препятствием для полноценной творческой самоотдачи. Свобода творчества – вот та основная цель, которую преследует введение театральных элементов в репетиционный процесс.
Заключение
Введение элементов театральности в хоровое исполнение и репетиционный процесс способствует более глубокому пониманию музыки, раскрытию ее глубинных связей с разнообразными жизненными проявлениями. Постигая музыку через поэзию, пластику, танец юные певцы постигают самих себя, учатся общаться и преодолевать многие психологические барьеры.
Театрализация хорового жанра – тенденция современного исполнительства, и это подтверждается деятельностью многих ведущих хоровых коллективов страны. Эта тенденция удачно совмещает академичность хорового пения с его доступностью. Сценическая действенность реально заинтересовывает современного слушателя, внимание которого рассеяно многообразием зрительной информации.
Однако, несмотря на плодотворность внедрения элементов театральности в хоровое искусство, хотелось бы предостеречь дирижеров от излишнего увлечения театрализацией хоровой музыки. Широкое применение принципов театральности в хоровом исполнении может лишить искусство хорового исполнения свойственной ему тонкости и богатства звуковых красок, сместив акцент со слуховых впечатлений на зрительные.
Поэтому, решая проблему репертуара, современному дирижеру необходимо руководствоваться целью всякого музыкального исполнения – бережно донести до слушателя плод творческого воображения композитора, оживив его собственным художническим восприятием.
Список литературы.
1. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2. Интонация. – М., 1947.
2. О хоровом искусстве. Изд-во «Музыка» Ленинградское отделение. 1980.
3. Б. Асафьев о себе / Воспоминания о . – Л., 1974.
4. Диакон Сергий Трубачев. Избранное. Статьи и исследования. – М., 2006.
5. Теория хорового исполнительства. – М., Эдиториал УРСС, 1998.
6. Театральность и музыка. – М., Сов. композитор, 1984.
7. Строение музыкальных произведений. – М. 1960.
8. Театр. – 1960. №3. С. 190.
9. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.
10. Интонационная форма музыки: Исследование. – М., Музыка, 1993.
11. «Как все начиналось» (http//www. choir. ru)
11. Хореография в театрализованном представлении и работе режиссера с балетмейстером: учебное пособие. – М., МГУКИ, 2005.
12. О психологии музыкального восприятия. – М., Музыка, 1972.
13. Музыкальная эстетика стран Востока. – М., 1967.
14. Записки дирижера. – М., Музыка, 1966.
15. Руководство хором. М., «Музыка». 1964.
16. «Праздник сердца» // «Еврейское слово», №39 (262), 2005 (http://www. e-slovo. ru).
17. «Действенное средство воспитания» // «Советская музыка», 1974, №5.
18. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве: диссертация доктора искусствоведения. – М., 2007.
19. Работа с хором. М., «Советская Россия». 1959.
20. Два портрета на расстоянии десятилетия // Борис Тевлин. Хоровые пути. М., Музыка, 2001.
21. Психология музыкальных способностей. – М., 1947.
22. Теория и методика музыкального воспитания. – СПб., 2000.
23. Шаляпин. – М. Л., Гос. муз. издательство, 1951.
[1] Театральность и музыка. – М., Сов. композитор, 1984. С. 15–16.
[2] Цит. изд. С. 45–46.
[3] Подробнее см. об этом: Теория хорового исполнительства. М., Эдиториал УРСС, 1998. С. 17 – 18.
[4] См. об этом: Цит. изд. С. 33.
[5] «ЕВРЕЙСКОЕ СЛОВО», №39 (262), 2005 г. (http://www. e-slovo. ru)
[6] Там же.
[7] Там же.
[8] Там же.
[9] «Воложка» №29 от 01.01.2001 (http://www. saratov-media. ru).
[10] Два портрета на расстоянии десятилетия // Борис Тевлин. Хоровые пути. М., Музыка, 2001. С. 30.
[11] Цит. изд. С. 32.
[12] «Как все начиналось» http//www. choir. ru.
[13] Там же.
[14] Там же.
[15] Записки дирижера. М., Музыка, 1966. С. 540 – 541.
[16] Цит. изд. С. 119.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 |
