Элементы театральности в работе с юношеским вокально-хоровым коллективом (стр. 1 )

Московская государственная консерватория им.

Дирижёрский факультет

Кафедра хорового дирижирования

Элементы театральности в работе с юношеским вокально-хоровым коллективом

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Научный руководитель:

Доктор искусствоведения

2009

Содержание

Введение………………………………………………………………………....3

Глава 1. Театральность хоровой музыки………………………………….......5

1.1.  Музыка и театр………………………………………………….5

1.2.  Музыка и слово………………………………………………....7

1.3.  Пластическое выражение музыки……………………………..9

Глава 2. Театральность в современном хоровом исполнительстве………....11

2.1.  Хоровой театр ………………………………...11

2.2.  Саратовский театр хоровой музыки………………………….14

2.3.  Камерный хор Московской консерватории………………….15

2.4.  Московский государственный академический камерный хор……………………………………………………………….17

Глава 3. Театральность в юношеском вокально-хоровом исполнительстве………………………………………………………………………………….19

3.1.  Пластика в хоровом исполнении……………………………...19

3.2.  Подготовка сценической постановки хоровой миниатюры………………………………………………………………..22

3.3.  Анализ произведения «Без поры да без времени» с точки зрения его сценических возможностей………………………………………………………….......26

Глава 4. Введение элементов театральности в репетиционный процесс…...33

4.1.  Использование элементов пластики…………………………33

4.2.  Использование элементов литературы………………………40

Заключение………………………………………………………………….......43

Приложение……………………………………………………………………..44

Список литературы…………………………………………………………….49

Введение

Один из важных вопросов, который задает себе, наверное, каждый руководитель творческого самодеятельного коллектива — как заинтересовать участников, сделать работу не только полезной, но и приятной, а выступление ярким и интересным? Каждый дирижер и хормейстер решает проблему по-своему, однако, безусловно, общие моменты есть. Это, в первую очередь, притягательность личности самого руководителя, его увлеченность творчеством и желание приобщить к нему участников коллектива. При этом профессионализм руководителя – залог успешности занятий, основанных на доверии к дирижеру.

Одним из действенных способов увлечь коллектив и придать хоровым репетициям и выступлениям яркость и необычность является привлечение к хоровому исполнению элементов других видов искусств. Среди них – литература, живопись, хореография и, наконец, театр, как область, объединяющая, фактически, все вышеназванные способы художественного выражения.

Изучение форм проявления различных видов искусств в хоровом исполнительстве стало основой данной работы. Акцент делается на включение в работу с коллективом элементов театральности, так как именно театр дает возможность объединения широкого спектра художественных форм.

Цель данной работы – раскрыть возможности включения моментов театральности в исполнение хоровой миниатюры и репетиционный процесс.

Работа в течение пяти лет с самодеятельным юношеским коллективом – вокальным ансамблем Православной школы-пансиона «Плесково» – позволила оценить плодотворность внедрения театральности в творческий процесс. Сотрудничество с театральной студией школы под руководством обеспечило профессиональный подход к сценическим постановкам. Опыт работы показал, что умелое использование элементов театральности усиливает интерес к занятиям, способствует творческому раскрытию учащихся, заставляет по-новому ощутить себя, понять многие глубинные процессы формирующейся личности.

Стремление обогатить хоровую музыку элементами смежных искусств – одна из тенденций современного хорового исполнительства. Тонко ощущая «дух времени», многие из современных хоровых дирижеров привносят в выступления своих коллективов «зрелищность», используя элементы театральности. Среди них – со своим уникальным Хоровым театром, с Камерным хором Московской Консерватории, и Московский государственный камерный хор, и Саратовский театр хоровой музыки.

Актуальность данной темы в современном хоровом исполнительстве не подлежит сомнению, однако в методической литературе она практически не разработана. Поэтому представляется своевременным раскрыть тему включения элементов театральности в работу с хоровым коллективом, определив наиболее приемлемые формы и способы.

Глава 1. Театральность хоровой музыки

1.1. Музыка и театр

ХХ век справедливо называют «веком великого синтеза». Он отмечен активным взаимопроникновением разнообразных форм художественного выражения. Современный зритель-читатель-слушатель привык к разнообразию впечатлений. Более того, в условиях перенасыщения информацией он нуждается в образной концентрированности, которая достигается путем синтеза смежных искусств (литература, живопись, музыка, театр и т. д.).

В современном искусстве огромное значение приобретает «зрелищность» художественных форм. На смену «умозрительной» эпохе и литературо-центристской культуре, достигшей своего апогея в XIX веке, в ХХ веке все стремительней утверждает свое господство культура «зрительная». Это, в частности, связано с распространением кино и телевидения. Современный человек, воображение которого насыщено зрительными образами, иначе читает, слушает[1].

Понятие театральности все чаще применяется по отношению к самым разным видам искусств, не связанных непосредственно с театром. Театральность в музыке – понятие, ставшее в ХХ – XI вв. почти традиционным (так, музыковеды говорят о театральности в музыке Шостаковича, Стравинского, Прокофьева, Слонимского и т. д.). При этом подразумевается самое широкое значение театра.

Проанализировав различные определения значения слова «театр», приходим к выводу о трех существенных составляющих театрального искусства: 1) театр – зрелище, искусство, реализуемое в обозримом пространстве с помощью действующих лиц, персонажей; 2) театр – искусство действия, движения, реализуемое во времени; 3) театр – условное действие в условном пространстве, игра[2].

Итак, театральность в искусстве подразумевает присутствие таких качеств, как зрелищность, действенность и условность происходящего.

Родство музыки и театра подтверждается многовековой историей. Первоначальные формы существования музыки неотделимы от таких творческих проявлений, как слово, движение, действие. Античный театр, средневековые мистерии, народные празднества, различные синтетические жанры ХХ века – свидетельствуют об органичности слияния музыки с другими видами искусства.

Под театральностью в хоровом исполнительстве автор подразумевает такие сопутствующие исполнению моменты, как: движение, жесты, мимика, определенная расстановка и перемещение певцов по сцене, использование костюмов и декораций, включение литературных эпизодов и элементов хореографии. И если некоторые из этих проявлений сопутствуют хоровому исполнению постоянно, как жанровая необходимость, то такие, как жесты, перемещение по сцене, специфическая атрибутика, декорации, хореография – используются коллективом по желанию, в целях усиления яркости впечатления.

Театральность может проявляться на разных уровнях, начиная от использования отдельных элементов (например, атрибуты определенного жанра или эпохи: цветастые платки или венки в русской народной песне, свечи или бенгальские огни в рождественских колядках и т. п.) и заканчивая сценической постановкой отдельного произведения или объединением нескольких номеров в сценическую композицию.

Хоровое искусство по природе театрально, как и всякое соединение слова и музыки (если под театральностью, в широком смысле, подразумевать синтез искусств). Наиболее явное проявление театральности в хоровом искусстве – хор в опере, как непосредственный участник театрального действия. Соединение музыки со словом дополняется в этом случае внешним действием, то есть движением. Рассмотрим связь музыки со словом и с движением по отдельности.

1.2. Музыка и слово

Связь музыки со словом так же неразрывна и естественна, как и с движением. В хоровом искусстве текст играет ведущую роль, раскрывая смысл произведения. Вокализирование, конечно, может стать основой самостоятельных хоровых номеров (например, «Вокализ» в обработке для хора, Хоровой концерт памяти Юрлова и т. п.), однако таких примеров достаточно мало.

Музыка соединяется со словом по принципу взаимного обогащения: обобщенные эмоции, передаваемые музыкой, обретают большую конкретность; слово, музыкально проинтонированное, становится более убедительным в эмоциональном плане. Часто музыка досказывает то, что осталось «между строк», раскрывая психологический подтекст стихотворения.

Синтетический характер хоровой музыки влияет на особенности исполнительской интерпретации. В словесно-музыкальном произведении переплетаются два творческих воображения – поэта и композитора. Творческое отношение самого исполнителя к произведению еще более расширяет спектр возможных вариантов интерпретации. Выявление наиболее убедительных средств выразительности и выстраивание их в стройную композицию становится главной исполнительской задачей.

Степень взаимного влияния музыки и слова в хоровых произведениях может быть разной: от полного подчинения музыки слову, когда мелодия гибко следует за текстом, отражая его мельчайшие детали, – до мелодической самостоятельности, когда текст влияет лишь на общий эмоциональный строй музыки. Музыкальные закономерности строения фраз и предложений вступают во взаимодействие с закономерностями поэтическими, приводя к специфическому формообразованию.

Как и музыка, поэтическая речь имеет определенную метроритмическую организацию, расчленяясь на сопоставимые между собой отрезки: стопа (повторяемое сочетание ударного и одного или нескольких безударных слогов), строка (стих), строфа (сочетание двух или более поэтических строк, объединенных системой рифм). К тому же силлабо-тоническая система (характерная для большинства стихотворных образцов XIX – ХХ вв.) с ее равномерным периодическим чередованием однородных стоп в чем-то аналогична регулярному метру в музыке. Наконец, такие единицы членения музыки, как «фраза», «предложение» явно заимствованы из строения речи. Все это говорит о наличии существенных предпосылок взаимодействия музыкального метра и синтаксиса со строением текста, о связях временной организации поэтической и музыкальной речи[3].