Элементы театральности в работе с юношеским вокально-хоровым коллективом (стр. 7 )

Применение твердой атаки встречается реже и может быть устранено следующим образом. В момент задержки дыхания рука (или руки) поющего начинают плавно двигаться в горизонтальном направлении (движение напоминает разглаживание, в воображении – гладь воды, пшеничное поле, льющийся мед и т. п.). Таким образом, жест способствует расслаблению мышц и, соответственно, смягчению атаки звука.

Пестрота гласных часто портит впечатление от пения непрофессионального коллектива. Работа над единым формированием гласных долгая и кропотливая. Применение жеста, возможно, облегчит понимание задачи через взаимодействие звука и движения. Единообразие гласных звуков подкрепляется единым движением руки. Так, слоговой ряд «у-о-а-э-и» сопровождается движением руки сверху вниз с округлой кистью (это придаст звучанию необходимый объем). Можно дополнить упражнение плавным движением головы сверху вниз с поднятыми бровями (эмоция удивления, возмущения). Это естественным образом приводит мягкое небо в положение полузевка, которое обеспечивает округлость широких гласных «а», «э», «и».

Умение сливаться в унисон, встраивая свой индивидуальный тембр в общехоровую звуковую горизонталь, – отличительное качество опытного певца. Некоторые упражнения, направленные на формирование этого навыка, доказали свою эффективность на практике. Одно из них заключается в следующем. Участники коллектива поочереди присоединяют свой голос к звучанию остальных, тянущих один и тот же звук (начиная с одного человека). Задача в том, чтобы присоединение прошло как можно более незаметно. Первоначально хористы начинают петь по цепочке, затем можно произвольно менять порядок вступления голосов. Упражнение усложняется, когда певцы становятся в круг и, не прерывая звучания, медленно меняются местами в определенном руководителем порядке. Это приучит участников хора приспосабливать звучание своего тембра к разным акустическим условиям, стараясь добиться слияния с тембрами каждого из певцов. По желанию руководителя можно тянуть не один звук, а интервал, или аккорд. По опыту можно сказать, что это упражнение формирует стройное звучание хора, способствует улучшению качеств ансамблевого звучания, настраивает слух хористов, решая проблему нестабильности интонации. Для эмоционального вовлечения каждого исполнителя в процесс можно, выполняя данное упражнение, одновременно «проигрывать» определенную жизненную ситуацию (подобно театральному тренингу). Например, меняясь местами и не прекращая тянуть звук, участники коллектива должны донести до соседа через взгляд (возможно, с сопутствующими жестами) какую-либо мысль, настроение, желание. Эта достаточно сложная задача, кроме того, что учит эмоционально относиться к звуку, стирает психологические барьеры между людьми, заставляя их глубоко проникать в душу другого человека.

Штриховое разнообразие – важное качество хорового исполнения. Работа над штрихом, как правило, включает словесное объяснение технической задачи, показ голосом или на инструменте, подкрепление объяснения образными ассоциациями. Важное значение приобретает дирижерский жест – в сочетании с голосовым показом это наиболее действенный способ «заставить» исполнителей выполнить тот или иной штрих. Жест может стать вспомогательным средством и для самих исполнителей. Пение в штрихе легато с одновременным вязким и плавным движением руки, в штрихе стаккато – с острым, отрывистым – может стать эффективным способом достичь артикуляционной точности в исполнении.

Динамическая гибкость в хоровом исполнении возможна при условии чуткой реакции хора на тончайшие импульсы, исходящие от дирижера. В целях тренировки можно проделать следующие упражнения, формирующие навык сознательной регуляции динамических оттенков:

1) Гласный звук (лучше «у») тянется на одном дыхании, при этом очень медленно голова наклоняется – делается crescendo, затем так же медленно голова поднимается – делается diminuendo.

2) Crescendo выполняется с одновременным продвижением вперед, diminuendo – с движением назад (лучше выполнять упражнение одновременно всем коллективом, это улучшит чувство ансамбля). Это упражнение основано на естественной взаимосвязи усиления звука с приближением и, наоборот, уменьшения звука с удалением, поэтому, почувствовав всем телом природу постепенного изменения динамики, исполнители смогут естественнее выполнять авторские нюансы в музыкальном произведении.

3) В этом упражнении шаг приравнивается определенному нюансу: шаг вперед – mf, еще шаг – f, еще – ff, шаг назад – mp, еще шаг – p, еще – pp и т. д.

4) Движение по кругу в одну сторону – crescendo, в другую – diminuendo.

Варианты упражнений могут быть разные, однако все они основаны на взаимосвязи двигательных ощущений со звуковыми и обеспечивают поэтому лучшее усвоение навыка гибкой нюансировки.

Отдельного внимания заслуживает работа над тембром в процессе репетиции. Рассуждая о взаимосвязи тембра и жеста, приходит к выводу о значимости кисти руки для формирования того или иного тембрового оттенка: «В изобразительной выразительности кисти очень важна способность с помощью ее и пальцев, придавая им определенную форму, имитировать различные положения рта»[16]. Известно, что тембр в значительной степени зависит от формы рта поющего, от точки упора звуковых волн в твердое небо. Поэтому, желая сделать звук более прикрытым, следует подкрепить его движением руки с объемной, круглой кистью с закругленными пальцами, имитируя тем самым форму купола, свода и как бы демонстрируя точку упора звуковых волн в твердое небо. Раскрытая веером ладонь с прямыми пальцами будет соответствовать максимальному открытию звука. Соответственно, промежуточные положения кисти и пальцев будут отвечать той или иной степени прикрытости или открытости звука.

Большую роль в изображении тембра играют пальцы – самая легкая, тонкая и выразительная часть руки. Пальцы могут собирать и рассеивать, истончать и утолщать, сужать и расширять звук. Пальцы, собранные вместе и слегка вытянутые собирают звук, делают его более определенным. Большой и указательный пальцы, соединенные вместе, делают звук более узким и тонким. Угловатая кисть с цепкими, напряженными пальцами ведет за собой звучание жесткого, злого, сурового тембра, и т. д.

Нельзя забывать также о том, что выражение характера музыки в жесте непременно оказывает влияние на тембр. Например, собранная в кулак рука создает представление о мужественном волевом характере образа и в то же время вызывает к жизни соответствующий этому характеру тембр. Рука, поднятая вверх, вызывая представление о героике, торжественности, патетике, косвенно указывает на соответствующую этой эмоциональной сфере яркую окраску звука.

Тембровая окраска звука тесно связана с его насыщенностью. Поэтому для отображения характера звука певцу следует передать ощущение звукового потока, его плотности, протяженности и весомости. Звук как бы тянется за рукой и несколько напряженными пальцами. Это мышечное напряжение (или имитация напряжения) придает упругость движению и способствует достижению непрерывности, насыщенности звука.

В завершение темы использования элементов пластики в репетициях следует оговориться, что работа над пластическим выражением музыки должна носить индивидуальный характер. Одному певцу помогают правильно формировать звук одни жесты, другому – совсем иные. Используя жесты в конкретных целях, необходимо тщательно следить за качеством результата в исполнении каждого участника коллектива. Только тогда работа в данном направлении будет плодотворной и доставит радость и руководителю, и каждому из певцов.

4.2. Использование элементов литературы

Область поэтического творчества, кроме того, что становится непосредственной основой хоровых произведений, может оказывать косвенное влияние на их исполнение. Литература – область, как правило, более знакомая для юных певцов. Поэтому вполне закономерно привлечение литературных образов и ассоциаций в качестве вспомогательного средства при работе над хоровым произведением.

В процессе распевания или разучивания музыкального произведения, добиваясь определенного характера звука, можно вызвать в воображении певцов подходящий литературный образ. При этом стоит обсудить с хористами, какие именно черты образа важны в формировании нужного тембра. Представление о том или ином литературном персонаже у разных людей может значительно различаться, поэтому необходимо конкретизировать задачу и предлагать, насколько это возможно, однозначные образы.

Литературные ассоциации помогают конкретизировать образный строй музыкального произведения. Так, «накладывание» соответствующего сюжета на музыкальное развитие делает более понятной драматургию произведения, лишенного внешней сюжетности. Однако этот прием следует применять с осторожностью, чтобы музыка не теряла для исполнителей и слушателей своей эмоциональной и сюжетной обобщенности.

При работе над образом полезно выразительно прочесть стихотворение, ставшее основой музыкального произведения и обсудить идеи, мысли и образы, которые поэт передает через стихотворные строки. Это поможет найти соответствующие образы и эмоции в музыке и понять, в чем музыкальное переосмысление стихотворения близко своему первоисточнику, а в чем взгляды композитора и поэта отличаются.

Декламация стихотворения необходима также в процессе работе над текстом. Выразительное чтение поможет выстроить музыкальную фразировку и сделает произношение более ясным.

Безупречной дикцией непрофессиональный хоровой коллектив может похвалиться достаточно редко. Проблемы с дикцией часто возникают из-за того, что певцы не имеют ясного представления об отличиях вокальной речи от бытовой. Объяснение, показ и регулярная тренировка постепенно сделают дикцию более отчетливой, но часто работа над произношением становится сухой и скучной и сводится к решению сугубо технических задач. В целях оживления данной работы предлагаются некоторые упражнения, включающие воображение певцов и заставляющие их эмоционально переживать исполнение.

1) Исполнителям предлагается развернуться спиной к руководителю и произнести текст музыкального произведения шепотом настолько четко и выразительно, чтобы донести смысл без малейшего искажения (темп необходимо взять оживленный, даже если в произведении он медленнее).