Характеристика и обзор симфонического творчества Листа. Поэма — новый жанр крупного симфонического одночастного программного произведения. Программность — источники — выдающиеся литературные и художественные классические произведения. «Прелюды» - образец нового жанра программной симфонической музыки. История создания. Литературный источник и его трактовка Листом. Форма как отражение содержания. Монотематизм. Прослушивание и анализ.
1. Знать:
-жанры симфонического творчества, особенности жанра симфонической поэмы, особенности программности,
образное содержание и особенности формы «Прелюдов», определение монотематизма.
2. Уметь:
-рассказать о «Прелюдах», сделать анализ по нотам.
Раздел XVII.
Тема 1.
Г. Берлиоз — крупнейший представитель французского музыкального романтизма. Демократизм его идейно-художественных воззрений. Отражение в творчестве революционных событий во Франции 30-40 х гг. XIX в. Разносторонность деятельности. Программность. Новаторство — создание симфонии с сюжетным типом программности. Жизненный и творческий путь.
«Фантастическая симфония» - история создания, автобиографичность, содержание. Трактовка жанра симфонии. Тематизм, лейтмотив, его роль и трансформация. Использование вальса впервые как жанра самостоятельной части. Красочность оркестра и изобразительные приёмы. Прослушивание и обзорный анализ каждой части.
1. Знать:
-творческий путь и характеристику творчества,
-историю создания, образное содержание, трактовку жанра и формы симфонии.
2. Уметь:
-рассказать о «Фантастической симфонии».
Раздел XVIII.
Тема 1.
Р. Вагнер — великий немецкий оперный композитор — реформатор романтической немецкой оперы. Жизненный и творческий путь, периодизация. Многогранность деятельности Вагнера. Основные положения оперной реформы.
Увертюра к опере «Тангейзер» как воплощение основной идеи оперы. Тематические связи с оперой. Масштабы и необычность формы. Прослушивание и анализ.
1. Знать:
-периодизацию жизненного и творческого пути, основные положения оперной реформы.
-содержание оперы «Тангейзер», своеобразие формы увертюры, отражающее её смысловое содержание.
2. Уметь:
-рассказать об оперной реформе,
-дать общую характеристику увертюре.
Тема 2.
Опера «Лоэнгрин» - пример «умеренного» реформаторства. Сюжет и его главные идеи.
Роль вступления. Соотношение традиций и новаторства в трактовке сольных эпизодов и хоров. Лейтмотивы. Роль и красочность оркестра. Прослушивание и анализ фрагментов:
вступление, 1 действие — выход и сон Эльзы, появление Лоэнгрина, прощание с лебедем;
2 действие — вступление, сцена Ортруды и Тельрамунда, ариетта Эльзы и сцена её с Ортрудой; 3 действие — вступление, свадебный хор, сцена Эльзы и Лоэнгрина, рассказ Лоэнгрина.
1. Знать:
-сюжет оперы, воплощение в ней основных положений реформы.
2. Уметь:
-рассказать об опере (обзорно).
Раздел XIX.
Тема 1.
Кризис итальянской оперы в начале XIX века. Значение оперного творчества
Д. Россини для дальнейшего развития и нового расцвета итальянской оперы. Создание итальянской героико — патриотической оперы «Вильгельм Телль» и лучшего произведения в жанре оперы — buffa «Севильский цирюльник». Жизненный и творческий путь.
Опера «Севильский цирюльник» - история создания, сюжет, его трактовка. Особенность музыкальной драматургии. Яркие индивидуальные характеристики персонажей. Прослушивание и краткий обзор фрагментов: 1 действие — увертюра, сцена графа Альмавивы с музыкантами, его каватина и канцона, каватина Фигаро, дуэт Фигаро и графа, каватина Розины, арии Бартоло, Базилио, финал; 2 действие — дуэт графа и Бартоло, квинтет.
1. Знать:
-творческий путь, историческое значение творчества,
-сюжет оперы, особенности строения сцен и характеристик персонажей.
2. Уметь:
-рассказать об опере (обзорно).
Раздел XX.
Тема 1.
Д. Верди — реформатор итальянской оперы, в чьих произведениях отразились жизненная правдивость и демократизм его идейно — художественных воззрений. Связь с итальянской культурой и её традициями. Новый подход к выбору оперных сюжетов и их проблематике. Особенности драматургии. Вокальный стиль, роль оркестра. Замена увертюры вступлением, его роль. Лейтмотивы.
Жизненный и творческий путь. Периодизация. Историческая роль творчества.
Опера «Риголетто» - история создания, проблематика. Принцип контраста — основа драматургии. Трактовка оперных жанров и форм, особенности вокального стиля. Реалистические характеристики персонажей. Прослушивание и анализ фрагментов:
Вступление . 1 действие — баллада Герцога, сцена с Монтероне, монолог Риголетто, сцена Риголетто и Джильды, ария Джильды, финал;
2 действие — песенка и монолог Риголетто, рассказ Джильды и её дуэт с отцом;
3 лействие — песенка Герцога, квартет, сцена и терцет, финал.
1. Знать:
-творческий путь, характеристику творчества, реформаторские черты,
-сюжет оперы, особенности драматургии и музыкальных характеристик персонажей.
2. Уметь:
-рассказать биографию и характеристику творчества,
-сделать анализ каждого действия.
-определять на слух указанные фрагменты оперы.
Тема 2.
Опера «Травиата» - история создания, проблематика. Новый жанр — лирико-психологическая опера. Особенности драматургии. Лейтмотивы и лейтжанр (вальс). Вокальный стиль. Прослушивание и анализ фрагментов: вступление, 1 действие — застольная песня, вальс и дуэт Виолетты и Альфреда, ария Виолетты;
2 действие — сцена Виолетты и Жермона, ария Жермона, финал;
3 действие — вступление, ария Виолетта, дуэт Виолетты и Альфреда, финал.
1. Знать:
--сюжет оперы, особенности драматургии и музыкальных характеристик персонажей.
2. Уметь:
--сделать анализ каждого действия.
-определять на слух указанные фрагменты оперы.
Тема 3.
Опера «Аида» - история создания, сюжет и его проблематика. Новаторство драматургии. Лейтмотивы. Особенности вокального стиля. Роль и значение оркестра.
Прослушивание и анализ фрагментов: вступление, 1 действие — романс Радамеса, трио, сцена посвящения, сцена Аиды, финал;
2 действие — сцена в покоях Амнерис, сцена и Амнерис и Аиды, встреча египетского войска;
3 действие — романс Аиды, сцена с Амонасро, сцена с Радамесом;
4 действие — вступление, сцена Амнерис и Радамеса, сцена суда, финал.
1. Знать:
--историю создания, сюжет оперы, особенности драматургии и музыкальных характеристик персонажей.
2. Уметь:
--сделать анализ каждого действия.
-определять на слух указанные фрагменты оперы.
Раздел XXI.
Тема 1.
Обзорная характеристика искусства Франции 2-й половины XIX века. «Лирическая опера, роль Ш Гуно. Значение творчества Ж. Бизе в создании реалистической французской оперы. Жизненный и творческий путь и характеристика творчества.
Музыка к драме А Доде «Арлезианка» - сюжет. Отражение в музыке сцен народного быта, танцев, картин природы. Самобытность музыкального языка, его народный характер. Использование бытовых музыкальных жанров и подлинных народных тем.
Прослушивание 1-й и 2-й сюит и обзорный анализ.
1.Знать:
-характеристику музыкальной культуры Франции,
-творческий путь, характеристику творчества Бизе,
-сюжет «Арлезианки».
2. Уметь:
-рассказать об исторической роли творчества Бизе,
-дать обзорную характеристику сюит.
Тема 2.
Опера «Кармен» - история создания, идея оперы. Особенности драматургии. Использование приёма «обобщение через жанр». Народность музыкального языка, использование народных жанров и цитат народных песен. Значение народных сцен. Роль и красочность оркестра. Лейтмотивы. Прослушивание фрагментов: увертюра, 1 действие -
начало оперы (массовая хоровая сцена, хоры драгун, мальчишек, работниц), выход Кармен и хабанера, ссора работниц и сцена Кармен с Цунигой, сегидилья и сцена с Хозе;
2 — действие — вступление, цыганская песня, куплеты Тореадора, квинтет контрабандистов, сцена Кармен и Хозе;
3 — действие — антракт, марш и секстет контрабандистов, сцена гадания;
4 действие — целиком.
1. Знать:
-сюжет оперы, её новаторские черты.
2. Уметь:
-анализировать каждое действие,
-определять на слух указанные фрагменты оперы.
Раздел XXII.
Тема 1.
И. Брамс — крупнейший немецкий композитор 2-й пол. XIX в.. Истоки творчества: влияние немецкой музыкальной культуры (Бах, Бетховен, Шуберт, Шуман), интерес к фольклору других народов (венгерский, цыганский, славянский). Отрицание программной
музыки. Жанры — классические и романтические. Круг образов. Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество — образы, жанры. Роль песенности в тематизме. Особенности фактуры. Полифонические приёмы развития. Особенности ритма. Большая роль вариационного развития. Структура, близкая развёртыванию. Прослушивание и анализ: Рапсодия си — минор, интермеццо ор. 117 и ор. 118 (по выбору преподавателя).
1. Знать:
-творческий путь и характеристику творчества,
-особенности фортепианного творчества.
2. Уметь:
-рассказать о творчестве, дать определение неоклассицизма,
-рассказать обзорно об особенностях фортепианного творчества.
Тема 2.
Симфония № 4. Краткая характеристика симфонического творчества Брамса. Жанры симфоний. Влияние Бетховена и Шуберта. Симфония № 4 ми — минор — образное содержание. Трактовка цикла. Сочетание классического и романтического. Трактовка оркестра. Прослушивание и анализ.
1. Знать:
-особенности симфонического творчества,
-образное содержания, формы и средств выразительности симфонии № 4.
2. Уметь:
-рассказать обзорно о симфонии, сделав по нотам анализ 1 части
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 |
