Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (стр. 5 )

Задача: Определение индивидуальных предпочтений  и  вырабатывание  собственного  выразительного  языка. 

Тема11  :  Экспрессивная  манера

Материал: Гуашь,  акварель. Формат: А-3 

Теория:  Рассказ  о  творчестве  Ван Гога  и  его  живописной  манере. Показ  репродукций,  слайдов  творческих  работ  художника.

Практика: Пишем натюрморт из 2-3 простых по  форме предметов. Наносим  динамично  быстрые  отрывистые  чёткие  мазки.  Белизна  бумаги  проглядывает сквозь  краску.  Первый  слой  сохнет.  Наносим  второй  и  третий слой  более  водянистые  мазки  на  предыдущий,  чтобы  подчеркнуть  различие  цветов.  Когда  акварель высохнет,  наносим  на  фон  прозрачные  длинные  мазки  белой  гуаши.  Когда  они  высохнут,  то  станут  почти прозрачными  и  через  них  будут  видны  нижние  слои  цвета.

Задача:  Определение индивидуальных предпочтений  и  вырабатывание  собственного  выразительного  языка. 

Тема12 :  Цветовые  ощущения.  Клаузуры.

Материал:  Гуашь,  акварель. Формат:  А-4

Теория:  Показ  слайдов  работ  студентов  минской  академии  дизайна (цветовые ощущения). Объяснить  термин  «Клаузура».

Практика: Сделать  цветовые  клаузуры:

Мой цветовой портрет Моё настроение сегодня (радость, грусть, скука) Весовые и физические категории (лёгкие, тяжёлые) Вкусовые (кислое, сладкое, солёное) Музыкальные (шум, покой, громко, тихо) 

Задача: Изучение эмоциональных характеристик цвета.

Тема 13:  Плоскость и пространство.

Материал: Гуашь. Формат: А-3

Теория:  Беседа  о  пространственных  свойствах цвета.  Отличие  плоскостной  композиции от пространственной.

Практика:  Создать 2  натюрморта.  1. Плоскостной, как  у  Пиросмани, где  виден  каждый предмет. Следить за  компоновкой в листе, равновесием цвета. 2. Пространственный. Натюрморт с загораживаниями. Плоскостное решение форм. Светлые предметы  впереди, дальше-темнее, пока не сольются с фоном. Сделать в цвете.

Задача: Выявить пространственные планы в натюрморте 1 и установить цветовое равновесие в натюрморте 2

Тема14:  Выделение главного, цветом. Творческая композиция. 

Материал: Гуашь. Формат: А-3

Теория: Беседа на тему «Средства выделения композиционного центра в живописи»

Практика: Выполнить композицию  «Олень. Сумерки в лесу» (приглушённая цветовая гамма).

Задача: Выявление главного с помощью цвета, тона.

Тема15:  Контроль знаний. Практическая работа.

Варианты итоговой практической работы:

На основе выбранных (из предложенных) 3-4 работ любого художника живописца или иллюстраций витражей, принадлежащих к одному стилю, выполнить серию упражнений, в которых, сохраняя линейный рисунок произведения, изменить цвет и тон, добиваясь разных впечатлений. Изменить эмоциональное впечатление оригинала на противоположное (грустное-весёлое, нежное - суровое, трагичное-комичное и т. п.) Перевести оригинал в ахроматическое изображение. Сохраняя тональные отношения, перевести ахроматический оригинал в монохроматический. Используя оригинал, представить работы на гормоничное созвучие цве тов, найденных по принципу 2, 3, 4, 5, 6-угольников. Не меняя тональные отношения в монохромном оригинале, выделить композиционный центр (при помощи акцента и доминанты). Изменить палитру оригинала, и представить свой  вариант на подбор гаммы светлых и тёмных, тёплых и холодных, сближенных и контрастных цветов.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Окончившие курс должны знать:

-  содержание курса, цель и задачи его изучения;

- содержание понятий цветовая гамма, колорит, насыщенность цвета, цветовой контраст, понимать значение некоторых терминов, относящихся к живописи, цвету;

- специфические особенности цвета как  средства художественной выразительности;

Учащиеся должны уметь:

- творчески использовать выразительные возможности цвета;

- создавать композиции, разные по цветовой гамме и эмоциональному звучанию;

- участвовать в диалогах по поводу искусства;

- производить анализ художественных произведений с точки зрения их цветового решения;

- соотносить  цветовое решение утилитарных вещей (жилища, одежды, предметов домашнего обихода) с представлением о художественном вкусе и цветовой гармонии.

-  Знать  свойства  живописных  материалов,  их  возможности,  и  эстетические  качества.  -  Знать  разнообразные  техники  живописи. 

Формы и методы контроля, система оценок

  В качестве формы итогового контроля программа предусматривает собеседование, выполнение учащимися практической работы — варианты упражнений:

1.  На основе выбранных (из предложенных) 3-4 работ любого художника живописца или иллюстраций витражей, принадлежащих к одному стилю, выполнить серию упражнений, в которых, сохраняя линейный рисунок произведения, изменить цвет и тон, добиваясь разных впечатлений.

2. Изменить эмоциональное впечатление оригинала на противоположное (грустное-весёлое, нежное-суровое, трагичное-комичное и т. п.)

3.  Перевести оригинал в ахроматическое изображение.

4.  Сохраняя тональные отношения, перевести ахроматический оригинал в монохроматический.

5.  Используя оригинал, представить работы на гормоничное созвучие цве тов, найденных по принципу 2, 3, 4, 5, 6-угольников.

6.  Не меняя тональные отношения в монохромном оригинале, выделить композиционный центр (при помощи акцента и доминанты).

7.  Изменить палитру оригинала, и представить свой  вариант на подбор гаммы светлых и тёмных, тёплых и холодных, сближенных и контрастных цветов.

Собеседование по терминологии и понятиям: цветовая гамма, колорит, насыщенность цвета, цветовой контраст, алла прима, лессировка, нюанс.

Программа допускает следующие виды самостоятельной работы учащихся:

- выполнение упражнений на закрепление полученных знаний;

- составление собственных колористических композиций, цветных рисунков - фантазий,  образных  импровизаций,  микроэтюдов  на  передачу  настроения

и т. п.;

- анализ художественного произведения с точки зрения его колористического решения;

- рецензирование творческих работ, выполненных товарищами;

- написание рефератов и публичное выступление с ними;

- защита проекта по теме курса.

Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки  и просмотры работ учащихся, организуемые в конце каждого учебного года.

Подтверждением результативности программы является участие и победы учащихся в различных фестивалях и конкурсах, а также отличная защита контрольных работ при выпуске из ДХШ.

Критерии оценки

5 баллов — особые успехи, отлично, задание выполнено полностью без ошибок; уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью выполнена.

4 балла — полное выполнение работы, но с небольшими пробелами; уровень живописной грамотности соответствует этапу обучения, допускаются незначительные отклонения, учебная задача выполнена. Ученик хорошо справляется с палитрой цветов, но допускает незначительные ошибки в тональном решении.

3 балла — при выполнении задания есть несоответствия требованиям;

уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и учебная задача в основном выполнена (или выполнена не полностью). Ученик допускает грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта.

2 балла — полное несоответствие требованиям; уровень живописной грамотности не соответствует этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Но такую оценку лучше не ставить, так как это только оттолкнет учащихся от творческой деятельности, а учителю стоит присмотреться к креативности данного ученика и продумать посильность следующих заданий для него.

Контрольные требования на разных этапах работы:

1 год обучения

Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения и их применением в практической работе.

Знать термины: заливка, теплохолодность, спектр, цветоведение, основные (первичные цвета), составные (вторичные цвета), расположение цветов в спектре.

Необходимо уметь:

  -  делать цветовые растяжки

практически  составлять  и  использовать  оттенки  цвета  при выполнении заданий  живописного  характера.  Работать  с палитрой. зрительно  различать  цвета  и их  оттенки (холодные  тёплые,  контрастные  сближенные,  хроматические  ахроматические).

2 год обучения

Во втором классе программа по живописи рассматривает теоретические вопросы по цветоведению, закрепляющие сведения полученные в первом классе. Вводим понятие о спектре, продолжаем работу с цветовым кругом, знакомим с законом дополнительных и контрастных цветов. Углубляют понятия о способах передачи пространства и объема посредством живописи - при помощи тона и цвета. Углубляем понимание холодной и теплой гаммы, колорита.

Знать:

Термины: цветовая гамма,  ахроматические и хроматические цвета, цветовой нюанс, контраст.

Иметь  понятие  о  спектре  и  взаимоотношении  цветов (цветовых  моделей). Передавать определённое настроение в работе.

3 год обучения

В третьем классе учащиеся продолжают знакомство с различными приемами работы живописными материалами, способами изображения.

Необходимо уметь:

Совершенствовать  приёмы  работы  акварелью (заливка,  размывка, влива-ние  цвета  в  цвет,  работа  по  сухому  и  по  сырому,  а-ля прима, лессировка,  мазок),  гуашью. Добиваться равновесия цветовых пятен в работе. Цветом выделять доминанту. Работать в определённой цветовой гамме.

Знать термины: колорит, насыщенность цвета, алла прима, лессировка, цветовой тон, яркость(светлота).