Глава 1. Психолого - педагогические аспекты развития вокально - хоровых навыков младших школьников (стр. 4 )

  Лучшие качества голоса проявляются на средних звуках общего диапазона. Именно эти звуки с тесситурной стороны наиболее удобны поющему. Если же в произведении часто используются, и при том в самых важных, узловых моментах, нижние звуки диапазона или же, наоборот, верхние звуки, то такая тесситура будет неудобной ( в первом случае — низкой, а во втором — высокой) [46].

  Научными данными установлено, что только при умеренном звучании наиболее полно проявляются лучшие качества голоса и его тембр. Именно в 7 - 10 лет и происходит становление характерных качеств певческого голоса. Поэтому вопросы тембрового воспитания должны постоянно привлекать внимание хормейстера. У детей младшего школьного возраста тембр ещё очень неровен, особенно при пении гласных. Следовательно, первая обязанность руководителя хора — добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках диапазона. В этом плане особенно важно обращать внимание на участие в пении резонаторных полостей (глотки, рта), так как размеры их оказывают большое влияние на качество голоса [32].

  Существенное значение в процессе воспитания тембра принадлежит атаке звука (твердой, мягкой). Умелое использование в вокальной работе мягкой и твердой атаки окажет самое благотворное влияние на тембр и поможет избавиться от таких неприятных явлений в голосе, как зажатость, носовой призвук и т. д.

  Самое лучшее звучание голоса обычно проявляется в зоне так называемых примарных тонов. Вот как определяет примарное звучание один из замечательных знатоков детского голоса : «...это хорошее, естественное, ненапряженное звучание одного или ряда звуков, выявляющее индивидуальные характерные признаки голоса, искать которые следует в среднем регистре («ми - си» первой октавы, реже - «до» второй октавы)». Он пишет, что обнаружить примарный тон (или группу тонов) можно лучше всего при тихом пении, когда оно согрето эмоциональным содержанием песни. Ценным художественным материалом для этого являются, по мнению , русские народные песни, имеющие ограниченный диапазон. И действительно, трудно найти лучшую рекомендацию [42].

  Надо сказать, что воспитание голоса на основе постепенного перенесения качеств, присущих примарным тонам, на весь диапазон является традиционным в нашем певческом искусстве. Глинка предлагал начинать обучение певцов с «натуральных» звуков, которые звучат «вольно», а «не громко и не тихо».Подобный метод практиковал и [11].

  Вся последующая практика подтвердила правильность выводов замечательных русских музыкантов. Итак, небольшой диапазон голосов и в основном единообразный характер звучания (фальцетный) делают деление на«высокие» и «низкие» голоса в этот период условным. Только прослушивание каждого хориста в отдельности и чуткость руководителя подскажут ему, в какую голосовую партию в данное время лучше определить ребенка [42].

  Хотя индивидуальная работа при хоровом пении затруднительна, все же хормейстер должен постоянно использовать различные ее формы, способствующие решению проблемы: опрос каждого хориста, запись на магнитофон отдельного певца при коллективном исполнении (микрофон можно поднести к любому хористу), занятия с педагогом - вокалистом или хормейстером, наблюдения врача - фаниатра и т. д. Особое значение следует придавать опросу по одному на занятиях всего хора, когда ребята могут услышать оценку пения своего товарища и определить лучшие образцы, которым следует подражать. Ценные зерна, посеянные в этот период, будут способствовать нормальному развитию голоса в самое ответственное время наступления мутации [29].

  Необходимо подчеркнуть, что временные ограниченные возможности голоса не должны давать повод для прекращения занятий в период мутации. Как раз наоборот, целесообразность серьезных занятий в это время подтверждается и всей передовой практикой и теорией. Однако следует помнить, что охрана детского голоса является самой важной задачей хормейстера. Можно активно заниматься с детьми, но не утомлять их голоса; певческие задания могут быть достаточно сложными, но при этом они должны соответствовать голосовым возможностям детей. Особенно внимательно нужно относиться к тесситурным условиям и диапазону исполняемых произведений. Все это учтено авторами настоящей «Школы» при подборе предлагаемого ими репертуара [23].

  Охрана детского голоса тесно связана с постоянной изменчивостью, ростом детского организма. При работе с детьми следует всегда учитывать такую их особенность, как способность выдерживать физические нагрузки. Пение ? процесс физиологический, во время которого происходят большие затраты энергии, связанные с дыханием, работой в удобных и неудобных тесситурах, удерживанием вокальной позиции и, наконец, с умением выдерживать длительные по времени репетиции и концертные выступления. Руководителю следует всегда внимательно относиться к здоровью юных артистов, неспособных выдерживать перегрузки [30].

  Занятия с детьми нужно проводить в проветренных, не душных помещениях. Необходимо соблюдать такой ритм работы, при котором дети после репетиционного часа занятий имеют отдых (перерыв), способствующий снятию напряжения, своего рода «реабилитация» после сложного урока. Нежелательно проведение репетиций в раннее время, когда голос, как говорят, «еще спит», или поздно вечером, когда наступает время детского биологического сна. В таком случае происходит насилие над детским голосом, что препятствует его естественному звучанию, может навредить здоровью ребенка [23].

  Руководитель должен учитывать то, что вредно действуют на голосовой аппарат холод, жара, пыль. Расшатывают голос громкие разговоры и форсированное (крикливое) пение, злоупотребление неудобной (высокой, низкой) тесситурой, исполнение завышенного по трудности репертуара. Перед пением не рекомендуется употреблять в пищу ничего, что бы раздражало горло: острое, соленое, горячее, холодное, а также шоколадные конфеты и сладости. Отрицательно действует на голос переутомление. При болезнях голосового аппарата, при переутомлении присутствие на занятиях не рекомендуется, так как голос в этих случаях должен находиться в состоянии покоя [30].

Вывод:

Таким образом, вокальная работа в детском хоре наиболее сложна, так как она непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, каким является детский голос. В период его становления и развития, с ним надо обращаться очень умело. Чтобы развивать и воспитывать детские голоса, учителю необходимо знать певческие возможности школьников. Значительные и быстрые изменения голосового аппарата учащихся, в процессе взросления, требуют от учителя музыки глубокого знания физиологии и индивидуального подхода на уроках к каждому ребёнку.

1.3. Методика вокально-хоровой работы и основные принципы обучения детей пению

  Многолетний процесс обучения детей в школе, их интенсивное общее развитие предполагают необходимость рассмотрения задач формирования вокально-хоровых навыков как программы, рассчитанной на весь период обучения. В вокальной педагогике такие программы рассматриваются как методики вокально-хоровой работы. Пение "а сарреllа" представляет большую сложность. Воспитание навыка пения без сопровождения инструмента начинают с исполнения всем классом или хором отрывков песен и упражнений без поддержки инструмента или голоса педагога. Дальше этот навык совершенствуется при пении без сопровождения несложных песен: поют небольшие группы, отдельные ученики, затем можно переходить к пению более сложного материала, в частности, двухголосных произведений [3].

  Хоровое пение, как исполнительское искусство, - наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности.

Вокальная педагогика является составной частью общей педагогики. Общие принципы дидактики - основа для всех специальных методик, в том числе вокальной.

  Принципы обучения пению в России с давних времен формировались во взаимодействии с обучением родной речи. Они едины для взрослых и детей, для профессиональной и непрофессиональной певческой практики. Разница - в материале, объеме программ и отдельных методических приемах. Анализ соответствующей литературы и практический опыт педагогов позволил выделить ряд общих и специфических принципов обучения пению, наиболее соответствующих задачам работы с детьми [18].

  Принцип систематичности в развитии певческого голоса проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений, включаемых в распевание и направленных на последовательное развитие основных качеств певческого голоса и вокальных навыков. Многие вокальные навыки, особенно подвижность и гибкость, легко теряются, как только наступает перерыв в занятиях. Поэтому их необходимо постоянно развивать и поддерживать. Вот почему так необходимо организовывать для детей занятия летом в хоровых лагерях, что давно уже вошло в практику работы лучших детских хоровых студий.

  Принцип учета индивидуальных особенностей учащихся при коллективном характере обучения. Необходимость соблюдения данного принципа обуславливается многообразием индивидуальных природных различий. Отсюда и наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию голоса каждого ученика. Именно поэтому в современной дидактике воспитание и обучение рассматриваются как творческий процесс. При индивидуальном подходе на коллективном занятии обычно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся, а также их певческий опыт и общее развитие.

  Принцип посильной трудности. Границы возможностей каждого ученика, даже в пределах одного возраста, разные, ибо выносливость голоса имеет индивидуальный предел и часто не зависит от общей физической выносливости. Со временем и возрастом выносливость голоса развивается, но при этом его индивидуальные особенности остаются.

Не следует допускать переутомления голоса, придерживаясь правила: лучше петь понемногу, но почаще и систематически. С начинающими учениками первые занятия не должны продолжаться 15 - 20 минут. В дальнейшем продолжительность занятий ограничивается первыми признаками утомления, что проявляется в снижении уровня внимания. После каникул певческие нагрузки рекомендуется вводить постепенно [17].