Глава 1. Психолого - педагогические аспекты развития вокально - хоровых навыков младших школьников (стр. 7 )

  На занятиях должны активно использоваться знание нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся овладевать музыкальным произведением сознательно, значительно ускоряя процесс разучивания, приближает их к уровню исполнения многоголосия и пения без сопровождения [43].

  Пение по нотам необходимо умело сочетать с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти. Таким образом могут разучиваться достаточно сложные одноголосные произведения с развернутым фортепианным сопровождением [43].

  Часто на занятии с хором возникает необходимость повторять одну и ту же фразу по несколько раз. Хормейстеру в этих случаях нужно разнообразить приемы разучивания: фраза может исполняться группами, индивидуально, всем хором, с сопровождением и без сопровождения. Целесообразно использовать прием вокализации мелодии на различные слоги, а затем, сохранив выработанное ощущение, перейти к пению с текстом [45].

  Очень важно, чтобы руководитель заранее продумал все исполнительские трудности (интонационные, ритмические, дикционные и т. п.). Эти трудности можно преодолеть с помощью специальных упражнений.

  Одновременно с развитием мелодического и ритмического слуха следует развивать гармонический слух, приучать ребят слушать аккомпанемент во время пения, обращая внимание на его характер, определять направление мелодии, количество одновременно взятых звуков, отмечать, какой голос в созвучии выдержан, а какой находится в движении. Развитие гармонического слуха подготавливает почву для освоения двухголосного пения [56].

  Особое внимание руководитель хора должен уделять выразительности музыкальной фразы. Это понятие связано уже с целым рядом элементов художественного исполнения: дыхание, нюансы, логические акценты, интонационное движение к вершине фразы и ее завершение. Осваивая распевную музыкальную фразу, нужно развивать у хора навык пения на цепном дыхании. Развить этот навык поможет исполнение народных песен лирического, протяжного характера. И наоборот, подвижные песни типа скороговорок, прибауток помогут освоить легкую смену дыхания, четкую артикуляцию [55].

  В процессе занятий в хоре у детей вырабатываются определенные вокально-хоровые навыки, появляется чувство строя, ансамбля, то есть ощущение единства творческого коллектива. Целенаправленное вокально-хоровое воспитание дает возможность исполнять высокохудожественный репертуар, разнообразный по стилю и жанрам [38 ].

  В процессе развития вокально-хоровых навыков у младших школьников детской музыкальной школы для хормейстера определяются основные задачи: певческая установка и дыхание; посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении; навыки пения сидя и стоя.

  Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры. Знакомство с навыками "цепного" дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на "цепном" дыхании) [43].

  Подчеркнем, что использование дыхания в выразительных целях является характерной чертой русского пения. Приведем высказывание Б. Асафьева по поводу умения великого русского певца Ф. Шаляпина выразительно использовать дыхание: "Одна уже наблюдательность в отношении распределения смысловых акцентов, в окраске и "распевании" гласных (как это было замечательно в партии Сусанина, где Шаляпин в совершенстве чувствовал и понимал мастерство глинкинской вокализации!), в игре длительностями, в умении "растягивать и сжимать" гласные, то есть как бы их оживлять дыханием, сообразно смыслу произносимого, указывает на чуткое наблюдение качества произношения живой речи как основного средства эмоциональной выразительности" [8].

  Умелое использование дыхания для достижения определенной выразительности связано прежде всего с применением того или иного вида певческой атаки, так как именно она определяет характер работы голосовых связок. Ограниченная сила звука детского голоса как бы сама требует мягкой атаки. Именно при ней связки смыкаются неплотно и непосредственно в момент начала звукообразования, что обеспечивает спокойный мягкий звук средней силы. А такой характер звукообразования способствует, как уже указывалось, получению наилучших качеств тона, определяющих тембр.

  Однако у детей, имеющих склонность к вялости, инертности, часто мягкая атака приводит к значительной утечке воздуха при пении и плохому звукообразованию. Поэтому именно у таких детей следует активизировать весь процесс голосообразования, используя твердую атаку. При этом виде атаки голосовая щель смыкается достаточно плотно еще до начала звукообразования и затем с силой прорывается потоком выдыхаемого воздуха. Твердая атака обеспечивает интенсивную работу голосового аппарата, а мгновенность начала звука помогает точности интонирования [41].

  Если у ребенка имеется большая "зажатость" голоса, напряженный, громкий звук, связанный с черезмерно активным смыканием голосовых связок, то для исправления этого недостатка следует применить мягкую и даже придыхательную атаку. При последней, когда связки смыкаются неполно, происходит слишком интенсивный выход, что приводит иногда к неопределенной интонации и даже "подъездам", то есть неточным переходам со звука на звук. Обычно этот вид атаки применяется только эпизодически в тех случаях, когда требуется добиться необходимой выразительности в связи с содержанием произведения или как особый педагогический прием [7].

  В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит звуковедению и дикции. Тембр у детей младшего школьного возраста неровен, что наиболее ярко проявляется в пестром звучании гласных. Гласный звук рождается в гортани благодаря совместной работе голосовых связок и дыхания. Собственный характер каждой гласный звук получает только в результате резонирования глотки и ротовой полости, которые принимают определенные формы, соответствующие тем или иным гласным. При непосредственном возникновении все гласные имеют одинаковый первоначальный тембр, определенную высоту и силу. Вот почему подлинные мастера вокала добиваются постоянного положения гортани при пении различных гласных. Это же правило должно в определенной степени соблюдаться и детьми [1].

  Главным условием хорошего звучания гласных у ребят младшего школьного возраста должно быть постоянное стремление сохранять высокое звучание (позицию) на всех звуках их небольшого диапазона. Особенно полезны в этом плане песни с нисходящим движением.

  К чему должен стремиться хормейстер при работе со звуковедением:

- естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки);

- преимущественно мягкая атака звука;

- Округление гласных;

- способы их формирования в различных регистрах (головное звучание);

- Пение нонлегато и легато;

- Нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте) [43].

  Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные прежде всего влияют на дикцию, а потому также требуют специального внимания. При произношении одних согласных необходимо активное движение языка ("Р", "Т", "Д"), другие вызывают утечку воздуха ("Ш", "Ж"), третьи требуют значительного выдоха ("В", "Ф", "З").

  Согласные должны произноситься не только четко и ясно, а также кратко и энергично. Только в этом случае они не повлияют на правильность певческого процесса.

  Дети должны утрированно произносить многие согласные, особенно "Р". Как правило, ребята проглатывают согласные в конце слов, стремятся скорее перейти от гласной к согласной в середине слова. На таких случаях хормейстеру следует останавливаться особо [15].

  Основные задачи:

- Развитие дикционных навыков;

- Гласные и согласные, их роль в пении;

- Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу [43].

  Воспитание ансамблевых навыков в хоре, состоящем из младших школьников, задача весьма трудная. Под ансамблем подразумевается прежде всего совместное, согласованное во всех отношениях исполнение произведения. Достичь такого пения нелегко из-за того, что у младших школьников часто не хватает не столько умения и навыков, сколько внимания и выдержки [3].

  Для достижения единства в ансамбле все компоненты одинаково важны: интонационная слаженность, единообразие манеры звукообразования, ритмическая и темповая слитность, динамическая одноплановость в каждый данный момент, одновременное начало и окончание произведения целиком и отдельных его частей [3].

  Хоровой строй дает широкие возможности для выразительного интонирования. Но чтобы добиться такой выразительности, требуется кропотливая работа коллектива над всеми сторонами хоровой звучности. Здесь руководитель должен использовать весь арсенал приемов, которые помогут донести до исполнителей идейно - художественное содержание произведения. Осознание содержания создаст творчески приподнятое настроение в коллективе, при котором легче добиться стройного и выразительного пения [40].

  Основные задачи:

- Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада);

- ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная);

- соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач:

- интонирование произведений в различных видах мажора и минора;

- ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).

- устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе;

- навыки пения двухголосия с аккомпанементом;

- пение несложных двухголосных песен без сопровождения [43].

  Руководитель детского хорового коллектива должен осознавать, что отбор репертуара – сложный творческий процесс, требующий знаний особенностей певческого голоса детей и уровня музыкально-певческого развития участников хорового коллектива. В процессе изучения песенного материала у детей формируются основы исполнительской культуры, создающие условия для дальнейшего развития творческой личности. Тематика репертуара должна отражать положительные и понятные детям явления действительности, выражать чувства, соответствующие уровню восприятия ребёнка определённого возраста. В своем роде хормейстер решает проблему удовлетворенности гедонистических потребностей детей в досуговой музыкальной деятельности, так как потребность в радостных положительных эмоциях в наше время у школьников особенно велика, учитывая довольно напряженный ритм и сложность учебных программ [57].