Модуль «Хоровое дирижирование» дисциплины «Исполнительская подготовка» (стр. 13 )

Тема 1. Постановка корпуса.

Понятие дирижерского аппарата. Выявление взаимосвязи положения корпуса, мимики, положения головы, ног. Внешний вид дирижера как показатель его эмоционального состояния. Основные требования, касающиеся постановки корпуса.

Тема 2. Функции частей руки.

Особенности невербальной коммуникации. Язык жестов дирижера как комплекс профессиональных дирижерских инструментальных знаковых средств. Музыкальная ситуация – основа формирования языка дирижерских жестов. Функционирование кисти, предплечья, плеча. Функции правой, левой руки.

Тема 3. Ауфтакт.

Определение понятия. Функции, виды ауфтакта. Характеристика движения, подготовка к исполнению ауфтакта. Момент вступления, снятия звука.

Тема 4. Амплитуда жеста.

Зависимость амплитуды жеста от средств выразительности музыки: темпа, динамики, фактуры, фразировки. Выявление сущности дирижерских движений на примере изучения видеозаписей хоровой музыки.

Тема 5. Знакомство с партитурами для хоров различного типа.

Определение хоровой партитуры, хоровой партии, запись теноровой партии. Виды партитур хоровых произведений. Запись литературного текста в хоровой партии.

Тема 6. Партитурные обозначения.

Роль партитурных обозначений в выражении образного строя произведения. Обозначения штрихов в записи хоровой партитуры (legato, staccato, non legato, tenuto).Смысловое содержание темповых указаний. Определение метронома, история создания, функция.

Тема 7. Навык тактирования как профессиональный динамический двигательный стереотип.

Общие принципы организации и графического распределения метрических долей в рамках элементарной схемы тактирования. Роль предплечья и кисти в формировании временных и пространственных факторов музыки.

Тема 8. Тактирование простых дирижерских схем.

Определение простых размеров, формирование навыка показа двухдольной, трехдольной, четырехдольной схемы в разножанровых хоровых произведениях.

Тема 9. Динамика и жест.

Способы отображения динамических оттенков: ширина, глубина жеста, величина удара, ощущение вертикали тактирования и замаха к доле, выбор длины горизонтали в тактировании, уровень амплитуды. Особенности и способы показа крещендо, диминуэндо, субито форте, субито пиано в хоровых произведениях. Динамика и плотность звучания.

Тема 10. Темп и жест. Штрихи.

Выбор и определение темпа хорового произведения как показатель верного понимания дирижером исполняемой музыки. Роль начального ауфтакта в создании предварительного представления о темпе. Величина жеста и темп. Частые ошибки исполнителей. Темп и регистр. Темп и фактура. Показ фермат. Виды фермат в хоровой музыке. Функции частей руки в показе штрихов: стаккато, легато, нон легато, маркато и др.

Тема 11. Выявление зависимости средств исполнительской выразительности от замысла автора.

Роль поэтического источника в выборе образа музыкального произведения. Взаимодействие поэзии и музыки. Штрихи и стиль композитора: осознание творческого стиля композитора и художественного направления эпохи, к которой он принадлежит. Характеристика классического, романтического стиля исполнения.

Тема 12. Расположение смешанного состава хора.

Классическое расположение смешанного состава хора на дирижерской плоскости. Ознакомление с дополнительной хороведческой литературой по различным вариантам расположения хорового коллектива в зависимости от исполняемого произведения и структурных особенностей хоровых партий.

Тема 13. Особенности показа тембровой окраски хоровых партий в жесте.

Выбор нужной амплитуды, позиции, энергетики жеста в зависимости от плотности звучания хоровой партии. Приемы показа разных красок звучания голоса. Игра партитур программы и пение голосов соответственно показу в жесте.

Тема 14. Формирование умения ощущения внутридолевой пульсации, темпоритм.

Метроритм – как выражение характера внутреннего движения и внутренней пульсации музыкальных образов. Темп – как определенная сфера образов, эмоций, настроений.

Тема 15. Жанровая природа сложных, переменных размеров.

Жанровая природа сложных и переменных размеров, тактируемых по двухдольной схеме: 2/2 – гимны, оды; 6/8 – легкая, танцевальная музыка; 5/8 – народные песни, танцы.

Жанровая природа сложных и переменных размеров, тактируемых по трехдольной схеме: 9/8 – танцевальная музыка, созерцательные образы; 3/2,9/4, 7/4 – духовные, гимнические жанры.

Жанровая природа сложных и переменных размеров, тактируемых по четырехдольной схеме весьма разнообразна – от народных песен до крупных кантатно-ораториальных и духовных сочинений: 12/8, 8\8, 12/4, 5/4, 6/4, 8/4 и др. Удвоение долей в сложных размерах.

Знакомство с дополнительными хоровыми произведениями по теме (игра партитур, аудиозаписи).

Тема 16. Подготовка к концертному дирижированию произведения без сопровождения.

Особенности дирижирования произведения без инструментального сопровождения. Техническое освоение произведения. Игра партитуры, пение голосов. Использование комплекса навыков, приобретенных в изучении предыдущих тем. Художественная отделка произведения. Выбор необходимого темпа, штрихов, динамики, их воплощение в мануальных жестах в зависимости от образного ряда произведения.

Тема 17. Подготовка к концертному дирижированию произведения с фортепианным сопровождением.

Особенности управления инструментальным сопровождением. Взаимодействие с концертмейстером. Техническая отделка произведения. Игра партитуры, пение голосов. Использование комплекса навыков, приобретенных в изучении предыдущих тем. Художественная отделка произведения. Выбор необходимых средств музыкальной выразительности, их воплощение в мануальных жестах в зависимости от образного ряда произведения.

Тема 18. Игра партитуры с имитацией хорового звучания.

Развитие внутреннего слышания хорового звучания. Имитация внутренних представлений на фортепиано – особенности прикосновения к звуку, выявление в звуке тембра каждой хоровой партии, слышание фактуры, интонирование мелодии, звуковедение и пр. Пение голосов произведения из программы.

Тема 19. Теоретический анализ хоровой партитуры. План аннотации.

Анализ изучаемых по программе произведений с применением знаний, полученных на дисциплинах музыкально-теоретического цикла: форма произведения, тональный план, особенности гармонии, фактуры, фразировки и др. Написание аннотации по плану анализа хоровых произведений: общие сведения о композиторе, авторе литературного текса, эпохе; музыкально-теоретический анализ, вокально-хоровой анализ, исполнительский анализ, план репетиционной работы.

Тема 20. Особенности звуковедения.

Воплощение в жесте процесса интонирования музыки, взаимосвязи звуков. Дирижирование кантилены. Создание непрерывности звучания правильным соотношением долей по силе. Воплощение в игре на инструменте и пении голосов качественного звуковедения.

Тема 21. Фразировка и жест.

Структура, мотивный состав предложений как часть целого. Показ кульминации. Поиск верных жестов. Целостное движение руки. Воплощение в жесте, пении, игре на инструменте процесса интонирования музыки, взаимосвязи звуков.

Тема 22. Анализ сборников детских песен.

Знакомство с творчеством детских композиторов-песенников: Е. Крылатов, Ю. Чичков, В. Шаинский, Г. Гладков и др. Анализ песенного творчества композиторов с точки зрения образного ряда песен, удобства исполнения, соответствия детской тематике, возможности использования на школьной практике.

Тема 23. Исполнение детской песни с показом ауфтактов головой.

Выбор детской песни для школьной практики, исполнение на фортепиано с пением, показом ауфтактов головой с ориентацией на расположение детской аудитории.

Тема 24. Показ имитационных, подголосочных форм в сочинениях без сопровождения.

Знакомство с полифонической хоровой музыкой без сопровождения: обработки народных песен, авторские сочинения, старинная музыка, духовные жанры. Игра партитур, слушание музыки. Выбор произведения полифонической формы для концертного дирижирования в классе.

Тема 25. Показ имитационных, подголосочных форм в хоровых сочинениях с сопровождением.

Знакомство с полифонической хоровой музыкой с сопровождением: оперные хоры, части кантат, ораторий, авторские сочинения в народном стиле. Игра партитур, знакомство с аудиозаписями. Выбор произведения полифонической формы для концертного дирижирования в классе.

Тема 26. Особенности показа оркестрового сопровождения.

Знакомство с клавиром. Расположение групп инструментов симфонического оркестра, имитация симфонического звучания на рояле и в жесте. Взаимосвязь оркестрового сопровождения и хора.

Тема 27. Музыкальный стиль.

Поиск исполнителем соответствующих стилю композитора различных модификаций темпа, динамики, штрихов, тембра, характера, фразировки в исполняемой программе. Глубокое изучение творчества исполняемых композиторов, их эпохи (живопись, история, литература).

Тема 28. Исполнительский стиль.

Поиск в собственном исполнении правдивого отображения образов прошлого. Знакомство с понятиями исполнительского стиля как явления исторического (манера исполнения, характерная для каждой эпохи), индивидуального (связанного с отдельными исполнителями).

Тема 29. Написание аннотации.

Анализ изучаемых по программе произведений с применением знаний, полученных на дисциплинах музыкально-теоретического и профессионального цикла: форма произведения, тональный план, особенности гармонии, фактуры, фразировки, интонирования, и др. Написание аннотации по плану анализа хоровых произведений: общие сведения о композиторе, авторе литературного текса, эпохе; музыкально-теоретический анализ, вокально-хоровой анализ, исполнительский анализ, план репетиционной работы.

Тема 30. Особенности показа несимметричных размеров в народной музыке, авторских сочинениях.

Проблема организации четкого метроритма на протяжении всего произведения. Активная работа частей руки. Предслышание дальнейшего развития музыки. Выбор хорового произведения для концертного дирижирования в классе.

Тема 31. Определение роли хора в операх. Знакомство с зарубежной и русской оперной музыкой.

Знакомство с хоровой оперной музыкой: хоровыми сценами, участие хора в сольных эпизодах. Слушание дополнительного аудиоматериала. Определение роли хора в русских операх. Специфика исполнения западной хоровой музыки. Выбор оперного хора для дирижирования в классе.

Тема 32. Роль оркестра в операх, особенности работы с клавиром.

Знакомство с клавиром. Расположение групп инструментов симфонического оркестра, имитация симфонического звучания на рояле и в жесте. Взаимосвязь оркестрового сопровождения и хора. Игра выбранного произведения в ансамбле с концертмейстером.

Тема 33. Анализ хоровой литературы для детей.

Знакомство с детской хоровой музыкой, и творчеством детских композиторов-песенников: Е. Крылатов, Ю. Чичков, В. Шаинский, Г. Гладков и др. Анализ песенного творчества композиторов с точки зрения образного ряда песен, удобства исполнения, соответствия детской тематике, возможности использования на школьной практике.

Тема 34. Исполнение детского репертуара, показ ауфтактов головой.

Выбор детской песни для школьной практики, исполнение на фортепиано с пением, показом ауфтактов головой с ориентацией на расположение детской аудитории.

Тема 35, 36. Кантатно-ораториальные жанры, оперные сцены.

Знакомство с хоровыми произведениями крупных форм: кантаты, оратории, оперные сцены, циклы хоров без сопровождения. Анализ циклов с точки зрения общего образного ряда, взаимосвязи номеров по форме, тональному плану, фактуре изложения. Определение расстановки солистов, оркестров, хора в оперной музыке. Выбор произведения крупной формы для дирижирования в классе с применением ранее изученных тем предмета.

Тема 37. Сочетание средств дирижерской выразительности.

Обобщение ранее пройденных тем предмета, их синтез в становлении исполнительского замысла студента. Поиск верной интерпретации исполняемой программы.

Тема 38. Внутреннее моделирование музыкального образа.

Работа дирижера над собственными слуховыми представлениями, отношением к музыкальному тексту. Создание внутреннего целостного образа исполняемой музыки. Предвосхищение музыкального результата в концертном исполнении.

Тема 39. Организационно-техническая сторона проведения репетиции. Составление плана репетиции.

Поиск верного звучания изучаемого произведения и демонстрация трактовки дирижера в личном показе на инструменте, пении голосов, в жесте. Составление плана репетиционной работы перед хоровым коллективом в соответствии с особенностями изучаемого произведения. Определение первоначальных задач.

Подготовка к репетиции (печать партий, знакомство хора с произведением, определение затрат времени на каждую задачу и пр.). Разбор произведения по частям, по партиям, определение приемов и методов для разучивания технически сложных эпизодов.

Тема 40. Методы репетирования.

Выбор наиболее оптимальных методов и приемов разучивания для данного произведения (работа над строем, ритмом, интонацией, ансамблем и т. д.).

Тема 41. Художественная отделка хорового произведения.

Выявление взаимоотношения элементов художественного и технического в хоровом произведении, художественного воздействия отдельных исполнительских приемов. Специфика концертного исполнения.

6.  Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения модуля.

Модуль «Хоровое дирижирование» дисциплины «Исполнительская подготовка» предусматривает определенный набор выполняемых действий на протяжении всех восьми семестров обучения. Сюда относятся: исполнение хоровых партитур на фортепиано, пение голосов, дирижирование, теоретический анализ исполняемой программы (аннотация). Сфера выполнения каждого вида работы постепенно углубляется, расширяется, обрастает межпредметными связями.

В каждом семестре предусматривается изучение 3-4-х хоровых произведений композиторов разных эпох в сопровождении фортепиано и без сопровождения, контрастных по характеру.

Важным элементом на занятии является самонаблюдение и самоконтроль студента во время выполнения мануальных действий (аудиальная, визуальная экспертиза).

В самостоятельной работе помимо разучивания партитур на фортепиано и работы над жестами приветствуется самостоятельное знакомство с аудио, видеоматериалами по теме изучаемых произведений. Знакомясь с новым произведением, студенту необходимо ознакомиться с литературой по творчеству выбранного композитора и поэта, его эпохе, музыкальному стилю. Оценка названного вида работы проходит в классе в виде собеседования (коллоквиум), а также может быть представлена в форме конспекта. К каждому экзамену студент готовит письменный анализ хорового сочинения (аннотация).

Следующий шаг изучения программы – овладение дирижерскими приемами, соответствующими образному ряду произведения, средствам музыкальной выразительности, выбранными автором.

На техническом зачете в конце каждого модуля представляется концертное дирижирование изучаемого хорового произведения, или игра хоровой партитуры наизусть с пением голосов и тактированием. В 4, 6 семестре по вышеназванному плану проходит изучение детского репертуара с возможностью исполнения изученных песен на школьной практике, в соответствии с тематикой урока.

Модуль «Хоровое дирижирование» предусматривает посещение студентами индивидуальных занятий других студентов класса с последующим обсуждением, анализом исполнительских действий друг друга. Как оценочная форма заполняется тест, выявляющий знания студента по дисциплине, способность к обобщению изученного материала, и анализу увиденного на занятии.

В 5 планируется написание студентами реферата по предлагаемым темам:

1.  Развернутый анализ хорового творчества композитора, проходимого по программе на данном семестре.

2.  История развития дирижирования. Основные исторические этапы.

3.  Западноевропейская школа дирижирования, ее яркие представители.

4.  История развития русской дирижерской школы.

5.  История и деятельность лучших хоровых коллективов.

6.  Современные русские дирижеры.

7.  Психологические основы дирижирования.

8.  Управление и регулирование исполнительских действий музыкального коллектива.

9.  Воспитательная работа в детском хоре.

10.  Церковные и светские жанры хорового пения в 17-19 веках.

11.  Особенности хоровых жанров 20 века.

12.  Хоры в операх (сравнительный анализ русской и западной оперной хоровой музыки).

Требования к реферату аналогичны требованиям к научно-исследовательской работе. Сравнительный анализ хоровых произведений проводится по плану аннотации (см. ниже), с дальнейшими выводами.

На экзамен 3, 6 семестров студенты готовят концертное дирижирование двух произведений: в сопровождении фортепиано и без сопровождения, аннотацию (письменно по плану, указанному ниже) к одному произведению из программы на выбор.

На зачет 7 семестра выносится концертное дирижирование программы, соответственно тематическому плану модуля – хоровое сочинение крупной формы (кантатно-ораториальные жанры, оперные сцены).

В концертном дирижировании студентов на экзаменах и зачете оценивается:

–  безупречное знание музыкального текста наизусть;

–  чувство формы;

–  умение управлять фортепианным сопровождением, оркестром (знать расположение симфонического оркестра);

–  умение управлять качеством звучания хоровых партий (тембр, тесситура, и пр.);

–  умение руководить исполнением («вести за собой» работать с опережением, быть в ансамбле с концертмейстером);

–  владение дирижерской техникой (ауфтакты, амплитуда, т. е. умение выбирать жест в зависимости от средств художественной выразительности).

8 семестр предусматривает перенесение навыков дирижирования, полученных в процессе обучения в классе, на практическую работу с хором. Студент создает план репетиции, продумывает методы и приемы разучивания хорового произведения, координирует собственные слуховые представления с реальным звучанием хорового коллектива, создает концертный вариант исполнения изучаемого произведения.

План аннотации.

1.  Общие сведения о хоровом произведении.

1.1.  Краткие данные о жизни и творчестве композитора. Представление о стиле, эпохе.

1.2.  Анализ литературного текста. Сравнение содержания с подлинником.

1.3.  Основная идея, образы, темы произведения, жанр.

1.4.  Соответствие между литературным и музыкальным текстом.

1.5.  Партитурная запись хорового произведения, состав исполнителей, ключевые обозначения

2.  Музыкально-теоретический анализ.

2.1.  Определение формы произведения, функции каждой части.

2.2.  Способы музыкального развития, выявление кульминации.

2.3.  Ладо-тональный, гармонический план произведения.

2.4.  Фактурные особенности, штрихи, динамика.

3.  Вокально-хоровой анализ.

3.1.  Определение типа, вида хора.

3.2.  Анализ каждой хоровой партии: мелодическая линия, тесситурные условия, диапазон, интонационные трудности, роль каждой партии в произведении.

3.3.  Проблемы ансамбля, строя.

3.4.  Особенности звуковедения, дикции, дыхания (цепное, цезуры), исполнение штрихов.

4.  Исполнительский анализ. Основные выводы.

Излагается собственный взгляд автора, обобщаются исполнительские трудности партитуры, предлагается методика ее разучивания и исполнения.

5.  Список литературы.

6.  Приложения (партитуры анализируемых произведений, и другие материалы).

План анализа сборников детского репертуара.

1.  Раскрыть содержание названия сборника (цикл, форма, и др.)

2.  Анализ содержания песен (тексты, стихи, поэтический стиль, образы).

3.  Анализ структуры сборника (количество песен, жанры песен). Определить типы, виды хоров.

4.  Особенности музыкально-выразительных средств: мелодика, ритм, динамические оттенки, гармония.

5.  Функция аккомпанемента.

План репетиционной работы с хором.

№	Виды деятельности	Приемы работы с хоровым коллективом
1.	Исполнительский показ сочинения хору.	Музыкально-осмысленный показ – основа дальнейшей продуктивной работы над хоровым произведением.
2.	Работа над звуковысотным интонированием.	Пропевание трудных мест в замедленном темпе. Произвольные остановки на отдельных звуказ или аккордах. Выстраивание унисонов хоровых партий.
3.	Работа над темпоритмом.	Выстраивание соотношения скорости движения и скорости ритмической пульсации. Ритмическое дробление длительностей на более мелкие. Использование агогических нюансов, приема рубато, фермат, и др.
4.	Работа над дикцией.	Произношение текста с соблюдением правил орфоэпии. Одномоментная смена фонем при соблюдении точного ритма. Выразительное произношение слов на основе единства музыки и содержания.
5.	Работа над динамикой.	Распределение силы звука в зависимости от ритма, регистра, высоты тона, кульминации, литературного текста.
6.	Работа над фразировкой.	Построение фразы на основе элементов структуры музыкального языка. Взаимоотношение музыкального и поэтического метра. Выстраивание кульминации
7.	Концертное исполнение.	Целостное воплощение замысла. Демонстрация собранности, воли, точности выражения.

7.  Образовательные технологии.

Модуль «Хоровое дирижирование» относится к числу классических дисциплин, поэтому для реализации компетентностного подхода используются традиционные методы преподавания, направленные на формирование у студентов навыков техники дирижирования. Учебный процесс модуля является интерактивным уже по характеру деятельности. Поскольку основным видом работы является комплекс двигательных навыков, его можно назвать «практическим тренингом» (тренингом практических навыков). Так же в учебном процессе используется такой вид интерактивных форм как «разбор конкретных ситуаций».

В процессе освоения хорового дирижирования предполагается проведение творческих встреч, мастер-классов известных дирижеров России, посещение филармонических концертов с выступлением концертирующих хоровых коллективов страны.

Поскольку предмет является комплексным и предусматривает широкие междисциплинарные связи, предполагается посещение студентами мероприятий, тематикой которых является искусствоведение, пианизм, вокальное искусство, психологические тренинги.

8.  Учебно-методическое и информационное обеспечение модуля.

8.1.  Основная литература:

1.  Дирижирование. Учебное пособие ля студентов педагогических заведений и музыкальных колледжей. – М., «Флинта», 2000. – 365с.

2.  Живов хорового исполнительства. М.: «Эдиториал УРСС», 1998. – 192с.

3.  Работа над рефератом (методические указания и рекомендации для студентов отделения хорового дирижирования): Метод. указания / Перм. Ун-т.; ПМУ. – Сост. , – Пермь, 1999. – 36с.

4.  Романовский словарь. – М.: Музыка, 2000 – 228с.

5.  Самарин и хоровая аранжировка: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 208с.

6.  Уколова : Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования. – М., «Владос», 2003 – 154с.

8.2.  Дополнительная литература:

1.  Закономерности и парадоксы дирижирования. Психология. Теория. Практика. – СПб., 1993. – 258с.

2.  Ильин истории русской хоровой культуры. Вторая половина XVII –начало XX века. – СПб.: Композитор, 2007. – 376с.

3.  От урока к концерту. – М., 2001. – 325с.

4.  Язык дирижерского жеста. – М.: Музыка, 2006. – 232с., ил.

5.  Хор и управление им. – М., 1961. – 215с.

9.  Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля).

1.  Технические средства обучения (компьютеры, аудиотехника, мультимедийные средства).

2.  Видеозаписи, аудиозаписи выступлений отечественных и зарубежных хоровых коллективов, оперной музыки.

3.  Дидактические сопровождение: хрестоматии по чтению хоровых партитур, дирижированию хором, сборники хоровых произведений.