Выполение живописных композиций (стр. 5 )

·  Средства выявления формы в станковой живописной композиции. Технические и художественно-выразительные возможности живописных материалов.

·  Особенности, виды стилиза­ции формы изображения и их отличия.

·  Основные этапы композиционной деятельности, методическую последовательность выполнения зарисовки, наброска, эскиза для композиции.

·  Методическую последовательность решения технических и творческих задач при разработке живописной композиции.

уметь:

3.  создавать различные художественные образы на основе изучения явлений, свойств окружающей действительности.

4.  правильно и уверенно решать различные живописные композиционные задачи.

5.  видеть пластические особенности формы и уметь передавать их в живописной композиции.

6.  подмечать в натуре характерное, передавать средствами живописи материальную основу и закономерности строения, пропорции, фактуру поверхности.

7.  понимать цель, задачи, содержание курса композиции, общие методические положения, требования к уровню освоения содержания дисциплины.

8.  использовать современные методы развития художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства.

владеть навыками:

·  работы различными художественными материалами графики и живописи;

·  композиционного построения среды и формы

·  работы в различных жанрах изобразительного искусства.

·  развивать навыки выполнения рисунка по памяти, по представлению и по воображению.

Общая трудоемкость дисциплины составляет зачетных единиц 5(180).

Семестры: 9.

Основные разделы дисциплины: композиция натюрморта, композиция пейзажа, портрета.

Разработчик(и):

, кандидат исторических наук, доцент

Рабочая программа предназначена для преподавания дисциплины базовой части цикла дисциплин направления 050100_62 «Педагогическое образование», профиля подготовки «Изобразительное искусство». Рабочая программа составлена с учетом Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки» 050100_62 «Педагогическое образование», утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22 декабря 2009 года № 000

Библиография

[1] Приказ Рособрнадзора № 000 от 01.01.2001 г. «Об утверждении показателей деятельности и критериев государственной аккредитации высших учебных заведений»

[2] Письмо Рособрнадзора № 02-55-77ин/ак от 01.01.2001 г. «О новых критериях показателя государственной аккредитации высших учебных заведений»

[3] Приказ Минобрнауки России «Об использовании дистанционных образовательных технологий»

[4] Инструктивное письмо Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки -55-77 ин/ак.

Приложение 1.Лекционные материалы

Композиция тематической картины. Основные закономерности, правила, приемы. Идея. Замысел. Форма. Композиционный центр.

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно – композиционный центр, который часто называют «смысловым центром» или « зрительным центром» картины. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь привлекать внимание. Центр выявляется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

Не только в произведениях живописи, но и графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета. Художники придумывали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения.

Приложение 2 Практические занятия

Приложение3. Лабораторные занятии

3.1. Задания к лабораторным занятиям

Тема1..Выполнить натурные зарисовки человека.

Задачи: поиск характерной позы портретируемого, освещения, индивидуального сходства. Не менее трех зарисовок.

Материал: бумага(297), графические материалы.

Тема 2.Поиски композиционного решения портрета.

Задачи: определить живописно-пластическое решение композиции портрета, выделить композиционный центр и определить в формате размещение фигуры. Не менее четырех вариантов поиска (2 графические., 2 живописные.).

Материал: бумага (холст 297), графические материалы, акварель, гуашь, масло.

Тема 3. Выполнить окончательный вариант эскиза композиции портрета.

Задачи: определить главное в решении образа, используя цветовые и тональные контрасты, один вариант.

Материал: по выбору студента, размеры формата предлагает преподаватель, исходя из выбранного студентом материала.

Тема 4. Выполнить натурные зарисовки человека

Задачи: поиск характерной позы портретируемого, освещения, индивидуального сходства. Не менее трех зарисовок.

Материал: бумага (420), графические материалы.

Тема 5. Поиски композиционного решения портрета.

Задачи: определить живописно-пластическое решение композиции портрета, выделить композиционный центр и определить в формате размещение фигуры. Не менее трех вариантов поиска.

Материал: бумага, холст (420), графические материалы, акварель, гуашь, масло.

Тема 6. Выполнить окончательный вариант эскиза композиции портрета.

Задачи: определить главное в решении образа, используя цветовые и тональные контрасты, один вариант.

Материал: картон, холст (600), масло.

Тема 7.Выполнить композицию интерьера с введением не менее 3-х фигур человека.

Зарисовки выбранного интерьера (не менее 3-х).

Задачи: выбрать точку зрения, изучить конструктивное решение интерьера. Изобразить глубину пространства интерьера, согласно законов линейной и воздушной перспектив. Определить освещение интерьера.

Материалы: бумага (420), графические материалы по выбору студента.

7.2. Выполнить этюды выбранного интерьера (не менее 3-х).

Задачи: выявить цветовой строй интерьера.

Материалы: бумага, картон, холст, гуашь, акварель, масло, по выбору студента (297)

7.3. Выполнить натурные этюды фигур человека, вводимых в композицию.

Задачи: определить пластику вводимых фигур, определить их цветовое решение в контексте общего колористического строя композиции.

Материалы: по выбору студента. Формат по большой стороне не менее 42 см.

7.4. Поиск формата (композиционное решение) не менее 3-х разработок.

Задачи: сформировать окончательный замысел композиции. Выявить композиционный центр. Акцентировать основные смысловые и цветовые пятна.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

7.5. Выполнить окончательный вариант композиции

Задачи: определить тоно-цветовое решение планов, освещение, состояние.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 55 см.

Примечание: ведущий преподаватель имеет право изменять количество часов на задание (в пределах общего количества), размер форматов, последовательность заданий.

Тема 8. Выполнять композицию зимнего пейзажа с введением не менее 3-х фигур человека.

8.1. Выполнить не менее 3-х этюдов пейзажа с натуры

Задачи: определить тоно-цветовое решение планов, освещение, точку зрения, состояние.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

8.2. Сделать зарисовки фигур человека, вводимых в композицию.

Задачи: определить пластику фигур в соответствии с движением, определяющим композиционное решение.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

8.3. Выполнить натурные этюды фигур, вводимых в композицию.

Задачи: определить цветовое решение в контексте колористического строя композиции.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

8.4. Поиск формата (композиционное решение) не менее 3-х разработок

Задачи: сформировать окончательный замысел композиции, выявить композиционный центр.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

2.5. Выполнить окончательный вариант композиции

Задачи: определить тоно-цветоове решение планов, освещение, состояние.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 50 с

3.2. Методические указания

Написание портрета предусматривается наряду с выявлением характерных индивидуальных особенностей натуры и передачу профессиональной принадлежности портретируемого. В изображении необходимо добиться сходства с натурой, передать его возрастные особенности, а также те признаки, которые в какой-то мере дают представление о его профессии. Работа над портретом предполагает отказ от многих несущественных деталей, а также умелой организацией элементов фона. Портреты часто пишут и на гладком фоне, однако верно найденные детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека. В написании портрета нужно подойти творчески и к вопросу освещения. Многие известные художники, обдумывая композицию портрета, делают предварительные эскизные наброски, подыскивая наиболее удачное живописно-пластическое решение.

В самых первых предварительных эскизах, а затем в рисунке необходимо найти характерную позу, поворот головы, движение рук, жесты которых должны помочь передать состояние человека. Великий русский артист Федор Шаляпин говорил, что «жест есть не движение тела и части его, а движение души». И, конечно, чтобы передать психологическое состояние портретируемого, необходимо уделить серьезное внимание изображению глаз, которые с большой силой могут выражать душевный мир человека. В эскизах и набросках необходимо определить композиционно-пластическое размещение фигуры в выбранном формате, основы тонального решения будущего портрета, значение детали в целом. Ту часть портрета, которая является композиционным центром, выделяют как размещением на наиболее видном месте, так и живописными средствами, тем самым в первую очередь, привлекая внимание зрителя. Принцип выделения главного в портрете, как и в других жанрах изобразительного искусства, обусловлен особенностью зрения останавливать внимание на том, что сильнее действует на глаз, в данном случае на цветовых и тональных контрастах, на соотношении форм и их заостренной характеристике. Одинаковое видение всех частей в портрете, их разнообразность могут происходить лишь от равнодушного отношения к модели, и характерны в большинстве случаев для натуралистического, ремесленного изображения.