Выполение живописных композиций (стр. 6 )

Большое значение имеет выбор формата, что влияет на выразительность общей композиции. По отношению к формату должен быть найден и сюжетно-композиционный центр. Следуя закону цельности, то есть неделимости композиции, художник все элементы композиции подчиняет этому центру. Создавая определенный конструктивный принцип, который объединяет в единое целое все детали. Работая над композицией портрета, очень важно за деталями одежды и предметами интерьера «не потерять» общий силуэт фигуры, так как на холсте, прежде всего, должен быть передан изображаемый человек. Нужно взыскательно относиться и решению основных тональных масс в портретной постановке.

Благодаря точно найденному композиционному решению портрета художник тонально-живописными средствами показывает свое отношение к изображаемому человеку, дает ему нравственную и эстетическую оценку.

В начале творческой работы над портретом художник ищет и создает образ с помощью конструктивно-пластических средств, то есть того, что сразу воспринимается зрителем. Но вся глубина образа, внутренний мир портретируемого человека, его чувства и переживания раскрываются художником уже на последующих этапах упорной работы над портретом.

Пожалуй, самым трудоемким и ответственным этапом работы будет проработка деталей, когда процесс письма строится на основе анализа форм и их взаимоотношений. Последовательно выявляя форму, приходится все время ставить и решать конкретные задачи. Необходимо отметить, что достижение сходства в портрете, будучи сложной задачей, не является, однако, самой главной. Ведь можно добиться большого сходства с моделью и в то же время не решить основную задачу портрета. Поэтому здесь важно умение проникнуть во внутреннюю жизнь человека, раскрыть его характер, психологические особенности. Если подходить к вопросу с позиции задач профессионального мастерства, то нужно сказать, что высшей ступенью искусства является раскрытие в изображении одного человека или группы людей характерных особенностей той или иной эпохи, что и отличало творчество великих мастеров портретного жанра. Заостряя в портрете характер человека, из всего богатства его черт и психологических нюансов художник должен отобрать наиболее существенные, дать свою трактовку личности. При завершении работы нужно посмотреть, удалось ли решить те задачи, которые автор ставил перед собой, приступая к написанию портрета, а также проверить, насколько полно сохранился в рисунке и живописи первоначальный образный замысел, не исчезла ли цельность первого восприятия натуры, которую в течение всей работы художник стремился реализовать на плоскости живописными средствами. Многочисленные детали и частности в позирующей модели создают опасность поддаться при работе с натуры пассивному ее восприятию, что ведет к потере активности в осознанной творческой передаче на полотне цельного образа данного человека. Нужно, чтобы натура не превратила художника в пассивного копировщика, который способен лишь фотографически верно передать внешность модели. Работающий над портретом должен наряду с живописным видением обладать способностью к эстетическому отбору и обобщениям. Художественная правда в портрете - это не протокольная достоверность, а выражение сути портретируемого человека. Большую роль в создании портрета играет выбор материала и техники исполнения. Однако нужно учитывать, что технические средства служат не только внешнему оформлению портрета, но и органически входят в его образное решение, так как в каждом произведении искусства содержание может быть выражено только в конкретной художественной форме.

У каждого художника свои подходы в работе над портретом. Подтверждением этого служат произведения, в которых мы наблюдаем самые различные композиционные решения, своеобразную технику живописи каждого автора. Поэтому давать какие-то рецепты - это значит сковывать творческую инициативу студентов, что, в свою очередь, отрицательно отразится на их самостоятельной работе как художников-педагогов. Надо внимательно изучать опыт выдающихся мастеров портретного искусства, их произведения и литературу о них. По свидетельству художников, работал над портретом в течение многих сеансов. Во время работы он разрешал натуре смеяться, двигаться, разговаривать. Его глаза не бегали все время от модели к холсту. Серов долго изучал модель, прежде чем начать рисовать, и для него не составляло труда нарисовать нос, глаз, руку, придать изображению портретного сходства. Он долго всматривался в модель, выискивая то, что ему было нужно для создания задуманного образа, для передачи внутреннего содержания портретируемого, его индивидуальности, а после этого поворачивался к мольберту и в течение 10-15 минут работал, не глядя на сидящего перед ним человека. Затем отходил от мольберта, сравнивал изображение с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. Ученик Нестерова, П. Корин всегда был верен его завету - « воплощать человека в верховный час» его жизни, когда он больше похож на себя, чем в любую из повседневных минут и часов, образующих равнину его годов и десятилетий.

Взяв лучшее из опыта своего учителя, Корин воплотил принципы работы художника над психологической и композиционной стороной портретов. Отражая в них свой характер пластического мышления, свое толкование изображаемого человека, он создал монументальные образы видных представителей культуры, исторических личностей: М. Сарьян, А. Невский и др.

Проявляя глубокое внимание к внутреннему миру модели, художники все чаще используют в своих композициях прием взаимосвязи человека и окружающей среды, соединяя их в едином образе.

Приложение 4 Самостоятельная работа

4.1. Задания по самостоятельной работе

1. Поиск формата (композиционное решение) не менее 3-х разработок.

Задачи: сформировать окончательный замысел композиции. Выявить композиционный центр. Акцентировать основные смысловые и цветовые пятна.

Материалы: по выбору студента.

Формат по большой стороне не менее 42 см.

2. Выполнить этюды выбранного интерьера (не менее 3-х).

Задачи: выявить цветовой строй интерьера.

Материалы: бумага, картон, холст, гуашь, акварель, масло, по выбору студента (297)

4.2. Методические указания к самостоятельной работе

При изучении дисциплины «Выполнение живописных композиций» предусмотрено выделение 1.6 зачетных единиц 58 часов) на самостоятельную работу студентов. Виды самостоятельной работы регламентируется графиком учебного процесса и самостоятельной работы.

Видами самостоятельной работы являются:

а) освоение и изучение тем лекционного курса;

б) выполнение домашних семестровых графических заданий (ДСЗ);

По итогам изучения дисциплины предусмотрены промежуточная аттестация и зачет.

Задания для выполнения самостоятельных работ по изучению закономерностей композиции в живописи выдает преподаватель, осуществляющий проведение практических и лабораторных занятий с указанием рекомендуемых литературных источников. ДСЗ является продолжением работы над темами практических заданий выполненных в аудиторное время. ДСЗ выполняются с целью наиболее полной проработки разделов дисциплины, что способствует закреплению, углублению и обобщению теоретических знаний, развивает творческую инициативу и самостоятельность, повышает интерес к изучению дисциплины и прививает навыки научно-исследовательской работы.

Каждое ДСЗ выполняется на отдельном листе (формат А-3) в цвете в зависимости от задач сформулированных на аудиторных занятиях.

Прием композиционных заданий проводится в форме индивидуальной беседы и предусматривает анализ композиционно-художественных достоинств и недостатков учебной работы, в ходе которой выявляется уровень знаний по теме практического задания.

Прием и консультации по темам ДСЗ проводится преподавателями, осуществляющими проведение практических и лекционных занятий.

Приложение 5. Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по дисциплине

5.1.Технологическая карта

федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

Тюменский государственный университет

Филиал в г. Тобольске

Факультет непрерывного профессионального образования

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА

Ф. И.О. _________________________________________________________________________________________

Наименование образовательной программы, профиля: изобразительное искусство

Год обучения: ­­­­

Семестр: 5,6

Наименование дисциплины: выполнение живописных композиций

Количество аудиторных часов на дисциплину:

Форма отчётности: экзамен

Ф. И.О. преподавателя: к. и.н., доцент

Утверждено на заседании кафедры ________________ 2014г. протокол №__

Аудиторные занятия

Лекции
№	Тема лекционного занятия	Формы работы	Максимальное количество баллов	Модуль (аттестация)	Отметка о выполнении
1	Задачи изучения композиции. Определение предмета композиции	Лекции	0.5	1
2	Понятие предмета. Цели и задачи изучения дисциплины.		0.5	1
3	Композиция натюрморта. Сюжетно-композиционный центр композиции.		0.5	1
4	Композиция тематического натюрморта в интерьере. Замысел композиции – основа композиционного художественного образа. Художественный образ в композиции		0.5	2
5	Интерьер как жанр изобразительного образа. Компоненты художественного мировоззрения, эстетический вкус.		0.5	2
6	Композиция пейзажа. Пейзаж как составная часть картины и как самостоятельный жанр изобразительного искусства.		05	2
7	Композиция тематической картины. Содержание: основные закономерности, правила, приемы и средства. Идея. Замысел. Форма. Сюжет. Композиционный центр.		0.5	2
Лабораторные занятия
№	Тема практического занятия	Формы работы	Максимальное количество баллов	Модуль (аттестация)	Отметка о выполнении
1	Натюрморт из предметов быта Композиция натюрморта из 3-4 предметов	Рисование по памяти и представлению	1.0
2	Композиция тематического натюрморта в интерьере.	Рисование по памяти и представлению	1.0
3	Композиция интерьера с введением не менее 3-х фигур	Рисование по памяти и представлению	1.0
4	Композиция сельского пейзажа	Рисование по памяти и представлению	1.0
5	Композиция городского или индустриального пейзажа	Рисование по памяти и представлению	1.0
6	Композиция морского пейзажа	Рисование по памяти и представлению	1.0
7	Композиция архитектурного пейзажа	Рисование по памяти и представлению	1.0

Самостоятельная работа