Выполение живописных композиций (стр. 8 )

КОМПОЗИЦИЯ — построение художественного произведения, расположение частей и предметов, а также произведение, включающее отдельные виды искусств.

КРУГОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ — построение кадра, внутри ко­торого предметы в своем сочетании обладают похожестью на круг.

КРУГОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ — построение кадра, внутри ко­торого предметы в своем сочетании обладают похожестью на круг.
КОМПОЗИЦИЯ ВЕРТИКАЛЬНО-ОСЕВАЯ — строй кадра, расположенный вокруг вертикальной оси с преобладанием соответствующих линий и имеющий соответствующий верти­кальный вытянутый формат.
КОМПОЗИЦИЯ ГОРИЗОНТАЛЬНО-ОСЕВАЯ — строй кад­ра, расположенный вокруг горизонтальной оси с преоблада­нием соответствующих линий и имеющий соответствующий вытянутый горизонтальный формат.
КОМПОЗИЦИЯ ДИАГОНАЛЬНАЯ — строй кадра, сосредо­точенный вдоль правой или левой диагонали кадра.
КОМПОЗИЦИЯ ПЕРЕКРЕСТНАЯ — строй кадра, располо­женный по обеим диагоналям, не перекрывающим друг друга и исключающим акцент в геометрическом центре кадра.
КОМПОЗИЦИЯ ТРЕУГОЛЬНАЯ — построение кадра из трех элементов, напоминающих по внешнему виду треуголь­ник или вписывающееся в него.
КОМПОЗИЦИЯ ОВАЛЬНАЯ — построение кадра, напоми­нающее по внешним очертаниям овал или вписывающееся в него.
КОМПОЗИЦИЯ S-ОБРАЗНАЯ — сочетание композиционных элементов, вписывающихся в наиболее универсальную и оп­тимальную для организации линию на ограниченной плоскос­ти любой формы. При этом контуры расположенных объек­тов формируют эту линию. Подобных линий в композицион­ном построении может быть несколько, при этом они могут быть вертикальными; горизонтальными или наклонными. Час­то S-образная линия заменяется Z-образной.

КОМПОЗИЦИЯ ЛИНЕЙНАЯ — построение кадра, связан­ное с созданием образных сочетаний из различных линейных форм. Синоним — линейное решение кадра. К. л. включает в себя формат, ракурс, точку съемки.
ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА — условная линия, обозначающая границу земного пространства. Ее расположение должно быть выше или ниже горизонтальной оси кадра. В противном слу­чае нарушается цельность композиции.

МАСШТАБ ИЗОБРАЖЕНИЯ — соотношение частей компо­зиционного пространства.
МАСШТАБИРОВАНИЕ — композиционный прием, зак­лючающийся в выборе соотношений композиционных элемен­тов во внутреннем и внешнем видении-
МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ — возвышенность, значительность, приподнятость восприятия объекта съемки, достигаемая с по­мощью определенных композиционных приемов, таких как: ракурс, точка съемки, угол зрения объектива.

МАСШТАБНО-СВЕТОВАЯ ИЛЛЮЗИЯ — обманчивое вос­приятие размеров изображенных предметов в силу их соот­ветствующего освещения.
МАСШТАБНОСТЬ — свойство композиционных форм ото­бражать значительные события и явления.

МОНТАЖНЫЙ ОБРАЗ — цельная композиция, образующа­яся при восприятии разрозненных элементов.

МОТИВИРОВАННОЕ СМЕЩЕНИЕ АКЦЕНТА — удаление композиционных элементов от общепринятых схем располо­жения их в качестве акцентов в точке «золотого» сечения.

МОНОАКЦЕНТНОСТЬ ИЛИ ВНЕДОМИНАНТНОСТЬ (РАВНОЗНАЧНОСТЬ) — закон композиции, предполагаю­щий выбор акцентированной или неакцентированной компози­ционной формы.

НЕУРАВНОВЕШАННОСТЬ КОМПОЗИЦИИ — линейно-пластический или светотональный характер рисунка кадра, в котором отдельные элементы композиции не уравновешива­ются другими.
НАПРАВЛЕНИЕ ЛИНИЙ — характер линейного рисунка, его определенная ориентация на соответствующую компози­ционную форму-

НЮАНСИРОВАНИЕ — композиционный прием, в котором основным средством создания образного рисунка содержа­ния является выявление штрихов, деталей, отвечающих не­которой творческой задаче (см. также деталировка)

ОБЩИЙ План — самый мелкий из возможных в данной картинной плоскости масштаб изображения, отражающий развернутые композиции и показывающий месторасположе­ние предмета.

ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ - основополагающие пози­ции, по которым оценивается художественное качество ­произведения.

РАКУРС — перемещение положения изображаемых предме­тов в пространстве перспективы с одновременным резким уко­рочением удаленных от переднего плана частей. Прием съём­ки с достаточно близких к объекту верхних и нижних точек.

РИТМ — упорядоченное чередование композиционных эле­ментов, создающее определенный настрой в кадре, эмоцио­нальную атмосферу уравновешенности, спокойствия (или взволнованности, порывистости. Различают горизонтальный, диагональный, вертикальный и смешанный ритм. Ритм свой­ствен неакцентированным композиционным формам.

РАВНОВЕСИЕ — композиционный принцип, в основе кото­рого лежит необходимость оптического, светового, формаль­ного или смыслового уравновешивания отображаемых на плоскости кадра пространственных форм.

РИТМИЧЕСКИЙ ПОВТОР — повторение композиционных элементов, построенное на схожести и подобии.

СТИЛИЗАЦИЯ — композиционный прием, заключающийся в использовании определенных устоявшихся композиционных приемов построения кадра.

СХОДСТВО — принцип композиции, основанный на подобии многообразных композиционных элементов, их близости по внешним признакам.

СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО КАДРА — равноправный композиционный элемент, имеющий важное смысловое зна­чение для создания разомкнутых композиций и усиления ди­намики кадра.

СИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ — построение кадра, при котором определенные части изображения кадра по вер­тикальной или горизонтальной оси равны друг другу или по­добны-

ПОЛЯРИЗАЦИЯ ОБРАЗОВ — композиционный прием, при котором создается смысловой контраст изображения за счет разделения элементов, несущих различную смысловую на­грузку.

УСТОЙЧИВОСТЬ — принцип фотокомпозицнн, состоящий в отсутствии подверженности трансформации в композиции.

УРАВНОВЕШЕННОСТЬ — принцип композиции, связанный с созданием замкнутых, строгих композиционных форм, в ко­торых все части изображения уравновешиваются друг дру­гом.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ — построение кадра, при котором все элементы кадрового пространства расположены с центральной точки зрения.

ФОРМЫ КОМПОЗИЦИОННО-ВЫИГРЫШНОГО ДВИЖЕ­НИЯ — (слева направо по диагонали горизонтали или по ле­вой диагонали) — направления взгляда, которые создают на­иболее привлекательные образы динамичного восприятия кад-ра.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ — соотношение основных и допол­нительных цветов, которые создают противоположные ассо­циации, элемент композиции.

ЦЕНТРИРОВАНИЕ ГЛАВНОГО — композиционный прием, заключающийся в помещении главного в геометрический центр кадра.
ЦЕЛОСТНОСТЬ — принцип фотокомпозиции, связанный с невозможностью разделить фотоизображение на завершен­ные части, изъять какие-то из общей композиции, а также иметь несколько акцентов.

ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ _ позиции, по которым про­водится анализ композиционного строя кадра.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ — созвучие, цельность соче­тания композиционных элементов фотокадра-

Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы

В написании портрета предусматривается наряду с выявлением характерных индивидуальных особенностей натуры и передачу профессиональной принадлежности портретируемого. В изображении необходимо добиться сходства с натурой, передать его возрастные особенности, а также те признаки, которые в какой-то мере дают представление о его профессии. Работа над портретом предполагает отказ от многих несущественных деталей, а также умелой организацией элементов фона.

Портреты часто пишут и на гладком фоне, однако верно найденные детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека. В написании портрета нужно подойти творчески и к вопросу освещения.

Многие известные художники, обдумывая композицию портрета, делают предварительные эскизные наброски, подыскивая наиболее удачное живописно-пластическое решение.

В самых первых предварительных эскизах, а затем в рисунке необходимо найти характерную позу, поворот головы, движение рук, жесты которых должны помочь передать состояние человека. Великий русский артист Федор Шаляпин говорил, что «жест есть не движение тела и части его, а движение души». И, конечно, чтобы передать психологическое состояние портретируемого, необходимо уделить серьезное внимание изображению глаз, которые с большой силой могут выражать душевный мир человека.

В эскизах и набросках необходимо определить композиционно-пластическое размещение фигуры в выбранном формате, основы тонального решения будущего портрета, значение детали в целом. Ту часть портрета, которая является композиционным центром, выделяют как размещением на наиболее видном месте, так и живописными средствами, тем самым в первую очередь, привлекая внимание зрителя.

Принцип выделения главного в портрете, как и в других жанрах изобразительного искусства, обусловлен особенностью зрения останавливать внимание на том, что сильнее действует на глаз, в данном случае на цветовых и тональных контрастах, на соотношении форм и их заостренной характеристике. Одинаковое видение всех частей в портрете, их разнообразность могут происходить лишь от равнодушного отношения к модели, и характерны в большинстве случаев для натуралистического, ремесленного изображения.

Большое значение имеет выбор формата, что влияет на выразительность общей композиции. По отношению к формату должен быть найден и сюжетно-композиционный центр. Следуя закону цельности, то есть неделимости композиции, художник все элементы композиции подчиняет этому центру. Создавая определенный конструктивный принцип, который объединяет в единое целое все детали.

Работая над композицией портрета, очень важно за деталями одежды и предметами интерьера «не потерять» общий силуэт фигуры, так как на холсте, прежде всего, должен быть передан изображаемый человек. Нужно взыскательно относиться и решению основных тональных масс в портретной постановке.

Благодаря точно найденному композиционному решению портрета художник тонально-живописными средствами показывает свое отношение к изображаемому человеку, дает ему нравственную и эстетическую оценку.

В начале творческой работы над портретом художник ищет и создает образ с помощью конструктивно-пластических средств, то есть того, что сразу воспринимается зрителем. Но вся глубина образа, внутренний мир портретируемого человека, его чувства и переживания раскрываются художником уже на последующих этапах упорной работы над портретом.

Пожалуй, самым трудоемким и ответственным этапом работы будет проработка деталей, когда процесс письма строится на основе анализа форм и их взаимоотношений. Последовательно выявляя форму, приходится все время ставить и решать конкретные задачи. Необходимо отметить, что достижение сходства в портрете, будучи сложной задачей, не является, однако, самой главной. Ведь можно добиться большого сходства с моделью и в то же время не решить основную задачу портрета.

Поэтому здесь важно умение проникнуть во внутреннюю жизнь человека, раскрыть его характер, психологические особенности. Если подходить к вопросу с позиции задач профессионального мастерства, то нужно сказать, что высшей ступенью искусства является раскрытие в изображении одного человека или группы людей характерных особенностей той или иной эпохи, что и отличало творчество великих мастеров портретного жанра.

Заостряя в портрете характер человека, из всего богатства его черт и психологических нюансов художник должен отобрать наиболее существенные, дать свою трактовку личности.

При завершении работы нужно посмотреть, удалось ли решить те задачи, которые автор ставил перед собой, приступая к написанию портрета, а также проверить, насколько полно сохранился в рисунке и живописи первоначальный образный замысел, не исчезла ли цельность первого восприятия натуры, которую в течение всей работы художник стремился реализовать на плоскости живописными средствами. Многочисленные детали и частности в позирующей модели создают опасность поддаться при работе с натуры пассивному ее восприятию, что ведет к потере активности в осознанной творческой передаче на полотне цельного образа данного человека. Нужно, чтобы натура не превратила художника в пассивного копировщика, который способен лишь фотографически верно передать внешность модели. Работающий над портретом должен наряду с живописным видением обладать способностью к эстетическому отбору и обобщениям. Художественная правда в портрете - это не протокольная достоверность, а выражение сути портретируемого человека. Большую роль в создании портрета играет выбор материала и техники исполнения. Однако нужно учитывать, что технические средства служат не только внешнему оформлению портрета, но и органически входят в его образное решение, так как в каждом произведении искусства содержание может быть выражено только в конкретной художественной форме.

У каждого художника свои подходы в работе над портретом. Подтверждением этого служат произведения, в которых мы наблюдаем самые различные композиционные решения, своеобразную технику живописи каждого автора. Поэтому давать какие-то рецепты- это значит сковывать творческую инициативу студентов, что, в свою очередь, отрицательно отразится на их самостоятельной работе как художников-педагогов.

Надо внимательно изучать опыт выдающихся мастеров портретного искусства, их произведения и литературу о них.

По свидетельству художников, работал над портретом в течение многих сеансов. Во время работы он разрешал натуре смеяться, двигаться, разговаривать. Его глаза не бегали все время от модели к холсту. Серов долго изучал модель, прежде чем начать рисовать, и для него не составляло труда нарисовать нос, глаз, руку, придать изображению портретного сходства. Он долго всматривался в модель, выискивая то, что ему было нужно для создания задуманного образа, для передачи внутреннего содержания портретируемого, его индивидуальности, а после этого поворачивался к мольберту и в течение 10-15 минут работал, не глядя на сидящего перед ним человека. Затем отходил от мольберта, сравнивал изображение с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели.

Ученик Нестерова, П. Корин всегда был верен его завету - воплощать человека в верховный час» его жизни, когда он больше похож на себя, чем в любую из повседневных минут и часов, образующих равнину его годов и десятилетий.

Взяв лучшее из опыта своего учителя, П. Корин воплотил принципы работы художника над психологической и композиционной стороной портретов. Отражая в них свой характер пластического мышления, свое толкование изображаемого человека, он создал монументальные образы видных представителей культуры, исторических личностей: М. Сарьян, А. Невский и др.

Проявляя глубокое внимание к внутреннему миру модели, художники все чаще используют в своих композициях прием взаимосвязи человека и окружающей среды, соединяя их в едином образе.