Современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании (стр. 7 )

Содержание:

1. Повторение. Перед освоением нового материала необходимо повторить и закрепить навыки, приобретенные на втором году обучения, вспомнить основные произведения из репертуара, выученного ребенком. Для детей пубертатного возраста необходима диагностика начинающейся перестройки голоса.

2. Головной регистр. Ребенку дается понятие головного регистра (высокий, легкий, «полетный» звук), диапазон извлечения (от ля бемоль первой октавы и выше). Способы совершенствования звучания головного регистра: «купол», правильно открытый рот, участие головных резонаторов, реберно-диафрагмовое дыхание. Необходимо следить, чтобы ребенок не напрягал связки и не перегружал неокрепший детский голосовой аппарат высокой тесситурой. Следует индивидуально определить для каждого ребенка границы головного регистра и проблемные переходные ноты, уделяя им особое внимание.

3. Грудной регистр. Ребенку дается понятие грудного регистра (низкий, «сочный»,насыщенный звук), диапазон извлечения (от ми бемоль первой октавы и ниже). Обычно у детей 10-12 лет грудной диапазон очень мал (в пределах октавы), поэтому необходимо упорно развивать даже временно не звучащие ноты. Особенностями грудного регистра является более «открытый», приближенный звук, участие грудных резонаторов. Определив индивидуально каждому ребенку его грудной диапазон, необходимо постоянно следить, чтобы ребенок не использовал грудной регистр в речевом и головном диапазоне.

4. Речевой диапазон. Наиболее сложным является средний, переходный диапазон (от ми бемоль до ля бемоль первой октавы). Необходимо определить границы звучания диапазонов каждого ребенка и работать над переходными нотами. Из-за кажущейся легкости звукоизвлечения в первой октаве ребенок зачастую перестает следить за положением рта, правильным дыханием и дикции» Эти функции должен взять на себя педагог.

5. Работа над репертуаром. Продолжается наработка детского учебного и концертного репертуара с учетом тем, пройденных на втором году обучения.

Рекомендуемый репертуар:

В. Савенков «Дуэт Кащея и Бабы Яги»

С. Крылатое «Ты - человек»

В. Серебрянников «Давайте сохраним»

В. Серебрянников «Осенней песенки слова»

Обработка народных песен

В конце года ребенок исполняет одно произведение без сопровождения и 1-2 детские песни

6 . Интонация. Продолжается активная работа над интонированием. На третьем году обучения ребенку предлагаются двухголосные упражнения для пения с инструментом и преподавателем и ставится задача самостоятельного ведения партии (в основном в терцию, квинту, октаву).

7. Концертная деятельность. Успевающие дети активно привлекаются к участию в концертах и представлениях, как в качестве солистов, так и в составе ансамблей. Занятия на третьем году обучения стоит строить по следующим разделам:

Вокал - 2 часа в неделю

Ансамбль - 2 часа в неделю

Сценическое движение -1 час в неделю

Работа с микрофоном -1 час в неделю.

Учебно-тематический план. 4-й год обучения.

№	Разделы	Теория	Практика	Всего
1.	Повторение	2 ч.	10 ч.	12 ч.
2.	Собственная манера исполнения	10 ч.	25 ч.	35 ч.
3.	Микст (соединение регистров)	15 ч.	25 ч.	40 ч.
4.	Атака звука	5 ч.	10 ч.	15 ч.
5.	Субтон	5 ч.	10 ч.	15 ч.
6.	Зарубежная эстрада	10 ч.	5 ч.	15 ч.
7.	Работа над репертуаром	10 ч.	44 ч.	54 ч.
8.	Концертная деятельность	10 ч.	20 ч.	30 ч.

Всего: 216 часов.

Содержание.

1. Повторение. Необходимо повторить и закрепить навыки, полученные на третьем году обучения, вспомнить несколько произведений годового репертуара ребенка.

2. Собственная манера исполнения. На четвертом году обучения необходимо сосредоточить внимание ребенка на выработке собственной манеры исполнения. Свойственное детям подражание необходимо мягко корректировать с целью выявления индивидуального тембра и качества звука.

3. Микст (соединение регистров). Убедившись в том, что ребенок усвоил понятие регистров, научился самостоятельно определять границы их звучания, педагог должен добиваться слияния регистров. Ребенок, освоивший за предыдущие три года обучения основные приемы вокального звукоизвлечения, должен учиться формировать свой собственный тембр и стиль звучания. К настоящему времени педагог должен помочь ребенку определиться со стилем дальнейшей работы. Ребенок со «спокойной» мутацией начинает работу над характерной эстрадной манерой звучания. Следует уделять особое внимание звучанию первой октавы - свободное, без нажима, постепенно переходя в головной регистр при восходящем движении и грудной при нисходящем. При скачках на сексту и более необходимо добиться ровного звучания без «провалов»,

4. Атака звука. Существует три вида атаки звука - мягкая, твердая и придыхательная. Основной является мягкая атака, твердая и придыхательная - вспомогательными. Мягкая атака формируется так же, как и 8 академическом пении. Придыхательная и твердая участвуют в формировании специфических приемов эстрадного пения. Для совершенствования мягкой атаки даются упражнения на дыхание при спокойно, без напряжения сомкнутых связках.

5. Субтон. Педагог начинает работу над субтоном (характерным эстрадным приемом пения, где давление под связками меньше, чем над связочным аппаратом, благодаря чему возникает особый, «придыхательный» звук).

6. Зарубежная эстрада. На четвертом году обучения следует знакомить ребенка с лучшими образцами мировой эстрады через аудио - и видеозаписи, нотную литературу. Несложные англоязычные произведения можно вводить в
репертуар ребенка. Желательно чтобы ребенок научился самостоятельно «снимать» вокальную строку известных исполнителей. Причем как текстовую, так и нотную. В то же время нужно поощрять правильное звукоизвлечение и запрещать точно копировать чужую манеру исполнения.

7. Работа над репертуаром. Продолжается наработка репертуара ребенка, в том числе и англоязычного. Необходимо выбирать репертуар с учетом возможностей и пожеланий ребенка и в то же время прививать хороший вкус, советуя исполнять репертуар певцов старой школы.

Рекомендуемый репертуар:

Э. Джон «Король Лев»

Из репертуара А. Пугачевой «Папа купил автомобиль»

Е. Крылатов «Мама»

Е. Крылатов «Крылатые качели»

Т. Хренников «Московские окна»

8. Концертная деятельность. Ребенок участвует в школьных, городских и шефских концертах в качестве солиста и в составе ансамбля. В концертную практику входят репетиции на разных площадках и непосредственно сами выступления.

Работа на четвертом году обучения строится по следующим разделам:

1. Вокал - 2 часа в неделю

2. Ансамбль - 2 часа в неделю

3. Сценическое движение -1 час в неделю

4. Работа с микрофоном - 1 час в неделю.

Учебно-тематический план. 5-й год обучения.

№	Разделы	Теория	Практика	Всего
1.	Повторение	2 ч.	15 ч.	17 ч.
2.	Основы джазовой музыки	10 ч.	10 ч.	20 ч.
3.	Свобода ритма	5 ч.	10 ч.	15 ч.
4.	Импровизация	5 ч.	10 ч.	15 ч.
5.	Блюз	5 ч.	10 ч.	15 ч.
	Звукоподражание	5 ч.	10 ч.	15 ч.
7.	Работа над репертуаром	15 ч.	64 ч.	79 ч.
8.	Концертная деятельность	10 ч.	30 ч.	40 ч.

Всего: 216 часов.

Содержание.

1. Повторение. Необходимо повторить и закрепить материал, пройденный на четвертом году обучения, вспомнить основные темы и произведения из репертуара. Это необходимо для постоянного накопления концертного репертуара.

2. Основы джазовой музыки. Знакомство с лучшими представителями джазовой школы посредством показа видеоклипов и записей концертов, прослушиванием дисков и кассет, чтение биографических сведений. Для продвинутых детей можно ввести в репертуар шлягеры мастеров джаза. Параллельно необходимо скоординировать с преподавателем изучение основных джазовых гармоний. Домашним заданием ребенка может быть: «Найти изученные джазовые гармонии в известных произведениях»

3. Свобода ритма. Основа джаза - свободный ритм, или свингование. Для развития ритма, полезны ритмические упражнения выполняемые языком, голосом, руками, ногами. Полезно просить досочинить ребенка заданный ритмический оборот. Особо следует поработать над джазовой и классической переакцентовкой и синкопой, уметь работать с метрономом, четко выдерживая заданный ритм и импровизировать под стук метронома.

4. Импровизация. На этом этапе обучения возможна скорее не сама импровизация, а варьирование мелодии и ритма, досочинение длинных брэйков (длинных нот и пауз). Варианты творческих заданий: сохраняя мелодическую линию, изменить ритмический рисунок; «развить» половинные и целые ноты в задании; досочинить подголосок без слов и т. д. Ребенок должен свободно владеть приемами модуляции и отклонения.

5. Блюз. Понятие блюзового квадрата, сочинение простейших вокальных блюзов с варьированием и простым аккомпанементом. Введением в репертуар обучающегося простых блюзов известных авторов и исполнителей. Необходимо постоянно следить за правильной артикуляцией, четкой дикцией, фразировкой, нюансировкой, обращая особое внимание на звукообразование пиано и на филировку звука.

6. Звукоподражание. Нужно учить детей звукоподражанию инструментального звучания и петь вместе с ним. Полезно слушать и подражать духовым инструментам (саксофон, труба), как наиболее близким к человеческому голосу. Такая практика помогает освоить инструментально-джазовые приемы, перенесенные на вокал (вибрато, субтон, прямой звук). Для некоторых детей следует ввести знакомство со скэтом (слоговая, удобная, специфическая техника, дающая возможность использовать голос, как виртуальный инструмент).

7. Работа над репертуаром. Необходимо нарабатывать разноплановый личный репертуар ребенка, для успешно освоивших джазовый материал необходимо вводить в репертуар джазовые произведения.

Рекомендуемый репертуар:

К. Минков «Старый рояль»

Американская народная песня «Дом солнца»

В. Семенов «Звездная река»

В. Семенов «47 минут»

К. Кельми «Замыкая круг»

8. Концертная деятельность. Следует увеличить концертную практику ребенка для уверенного укрепления полученных навыков. Успевающих детей следует готовить к конкурсам различного уровня.

Работа на пятом году обучения строится по следующим разделам:

1. Вокал - 2 часа в неделю

2. Ансамбль - 2 часа в неделю

3. Сценическое движение -1 час в неделю

4. Работа с микрофоном -1 час в неделю.

Условия реализации программы.

Занятие по эстрадному вокалу проводятся в специально оборудованном помещении.

Оборудование: фортепиано; зеркало в полный рост ребенка; музыкальный центр с сенсорным воспроизведением кассет и дисков (двухкассетный); СД-чейнджер на 3 диска с МД-плейером, автопоиском, караоки, гнездом подсоединения микрофона и наушников, дистанционным управлением; малая акустическая система (микрофон, усилитель, эквалайзер, колонки); видеодвойка (телевизор, видеомагнитофон)

Помещение должно быть тщательно звукоизолировано. При отсутствии в помещении акустической системы и видеодвойки, теоретические занятия и уроки работы с микрофоном проводятся в соответственно оборудованных кабинетах.

Вспомогательное оборудование:

Метроном, видеокассеты, аудиокассеты, мини диски, СД-диски с записями популярных отечественных и зарубежных композиторов эстрады, джаза, рок-н-рола и т. д. Нотная и теоретическая литература по предмету, периодические издания. Уроки эстрадного ансамбля проводятся на сцене. Занятия сценическим движением проводятся в хореографическом классе. Работа с микрофоном совмещается с концертной подготовкой, и проводятся на сцене.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

МУЗЫКАЛЬНО–ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ

В настоящее время проблема развития одаренных детей все шире привлекает внимание психологов и педагогов. Это, прежде всего, связано с потребностью общества в неординарной творческой личности. Каждый ребенок неповторим, но при всем индивидуальном своеобразии реальных проявлений детской одаренности существует довольно много черт, характерных для большинства одаренных детей. Ценность их в том, что они практически всегда могут быть замечены не только практическими психологами, но и воспитателями детских садов, педагогами, родителями. Особого внимания заслуживают те качества, которые существенно отличают одаренных детей дошкольного возраста от их сверстников. Одаренные дети выделяются из общей массы. У них очень яркое поведение, их отличает: повышенная концентрация внимания на чем-либо, упорство в достижении результата, творческая настойчивость. Учитывая эти особенности, а также результаты мониторинга, который проводится в начале учебного года мною – музыкальным руководителем, воспитателем, психологом; обязательно желание детей, я определяю состав группы для кружковых занятий. Немалую роль в подборе детей оказывают воспитатели, которые наблюдают за детьми в течение дня, побуждают их к самостоятельной творческой деятельности. При подходе к одаренному ребенку нельзя обойтись без наблюдений за его индивидуальными проявлениями. Преимущество наблюдения и в том, что оно может проходить в естественных условиях, когда наблюдателю может открыться немало тонкостей. Также с воспитателями я определяю время своих кружковых занятий в режиме дня. При этом мы обращаем внимание на то, чтобы дети не были перегружены и утомлены. Я поставила перед собой задачу так организовать работу кружка, чтобы дети могли найти способ активного самовыражения в наиболее привлекательном для них виде музыкальной деятельности – музыкально-ритмических движениях, музицировании и т. д. Ведь, не секрет, что на традиционных музыкальных занятиях не всегда возможно уделить дополнительное внимание детям, уровень музыкального развития которых требует дальнейшего развития и использования более сложных упражнений, заданий. Занятия в кружке не должны дублировать музыкальные занятия, а расширять познания и навыки детей в музыке и закреплять их интерес к различным видам музыкальной деятельности через нетрадиционные формы музыкальной деятельности. В кружке должны быть внедрены современные технологии, способствующие творческому музыкальному развитию детей.

При подборе материала, содержания я опиралась на следующие методики:

1.  Рокитянской «Музыкальная грамота в образе и движении». Эта методика очень интересна особым подходом к двигательной реакции детей на звуки. Автор методики предлагает использовать подвижность детей в педагогических целях. То есть, с помощью движения научить детей чувствовать, что такое мелодия, как можно управлять звуками, как строить из них мелодии, объяснить, почему и зачем мелодия вдруг взлетает и падает, откуда она приходит и куда уходит; формировать у детей музыкальный язык.

2.  Куприной «Игры с именами». Она выделяется неординарным подходом к имени человека. Игры с именами имеют особую ценность для личностного становления детей, помогают в развитии чувства ритма, внимания, способности к импровизации и т. д. Игры с именами являются своеобразными тренингами, дающими возможность ребенку представить себя в различных ролях, «примерить» на себя эти роли, найти свой образ, свой стиль. В этих играх каждому ребенку уделяется внимание других участников игры: представленный им образ тут же копируется другими детьми. Этот прием позволяет ребенку не только увидеть себя со стороны, но и ощутить свою значимость в коллективе. Кроме этого, звучание собственного имени из уст окружающих вызывает положительные эмоции и настраивает на доброжелательные отношения с ними. Громкое, четкое произношение своего имени помогает ребенку справиться с робостью, почувствовать свои силы и уверенность в себе. Дети любят играть в такие игры, часто придумывают их сами, они предлагают и ритмическое сопровождение игры или вариант знакомой музыки. Методику английских педагогов А. Оулдфильда и Дж. Бин «Волшебная дудочка – развивающие музыкальные игры». Каждая предложенная английскими педагогами игра имеет главную цель, развивающую речь и движение; и дополнительные цели: сотрудничества в группе, развитие выдержки, контроля за движениями, повышения уверенности в себе, внимания, чувства ответственности, способности прогнозировать события. Основной задачей авторы ставят – умение слушать и слышать музыку и другие звуки. Даже если в игре часто присутствуют шумные и бурные эпизоды, тишина и внимательное вслушивание часто являются важной частью занятия. Я оценила то, что большинство игр не требуют особого материального обеспечения. Важно, чтобы музыкальные инструменты были хорошего качества и имели чистый красивый звук. На своих занятиях я использую металлофон, колокольчики, бубен, треугольник.