Современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании (стр. 9 )

ПРОБЛЕМА СЦЕНИЧЕСКОГО ВОЛНЕНИЯ

МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ

Проблема сценического волнения - одна из наиболее актуальных, жизненно важных для музыкантов-исполнителей. Сталкиваясь с ней впервые в подростковом возрасте, представители сценических профессий не перестают ощущать ее остроту вплоть до завершающих этапов своей сценической карьеры. Различные виды сценического исполнения, в том числе и музыкальное, требуют большой подготовки, мастерства и владения способами максимального раскрытия возможностей исполнителя.

Для правильного построения сценического выступления нужно определить особенности личности исполнителя. Воспитание исполнительских качеств, прежде всего, подразумевает заботу об эффективности деятельности исполнителя, которая в свою очередь ставит задачу психологической подготовки исполнителя к выступлению на сцене. Проблема адекватного поведения на сцене порождена непосредственной исполнительской практикой. В среде музыкантов - профессионалов эта проблема рассматривается с конца 17-го века. Она включена многими методистами в свои работы о воспитании музыканта. И сегодня эта проблема по-прежнему актуальна и значима для множества исполнителей на различных инструментах, педагогов, учеников, так как именно психологические подходы к ее решению недостаточно разработаны и не систематизированы. Многие факты из истории исполнительского мастерства подтверждают, что даже самый опытный музыкант не застрахован от провала на сцене, если он не готов к исполнению. Дать однозначный рецепт, для того чтобы выступление  всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, не один из методистов и музыкантов исполнителей. Каждый человек неповторимая индивидуальность, и следственно, методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды человека. Поэтому, изучая себя, свои сильные и слабые стороны, анализируя и запоминая ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, мы можем затем сознательно воспроизводить подобное состояние перед последующими выступлениями. Готовясь к выходу на сцену, исполнитель затрачивает огромное количество энергии, как физической, так и эмоциональной. Чтобы самостоятельно определить слабые  стороны своей творческой индивидуальности и выбрать наиболее полезную и продуктивную методику психофизиологической подготовки к концертному выступлению, нужно обладать немалым объемом знаний об этой проблеме.

Общение с  публикой, зрительской аудиторией – всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь исполнитель-музы­кант, которая не только воздействует па аудиторию, но и испытывает на себе ее влияние. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией. Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути творческого желания общения со слушателем. Именно общение несет в себе истинный и непреходящий смысл всей подготовительной работы музыканта исполнителя.  Полная отдача воплощению музыкального образа, непрекращающийся диалектический процесс открытия прекрасного в исполняемом, жажда выявить все это в реальном звучании – вот путь преодоления сценического страха.

Есть определенные пути и способы, если не полной нейтрализации разного рода «издержек» сценических стрессов, но, во всяком случае, ослабления их последствий. Умело и тщательно проведенная подготовка музыканта к публичному выступлению, владение механизмами психологической саморегуляции, сценический опыт и прочие – все это имеет достаточно большое значение в данном случае, позволяя утверждать, что попытки решить проблему сценического волнения отнюдь не бесперспективны.

Психологическая подготовка вокалиста-эстрадника имеет не меньшее значение, нежели профессионально-исполнительская подготовка как таковая - на этой позиции сходится подавляющая часть исследователей. Работа по формированию у музыканта-исполнителя сценической устойчивости должна, в принципе, вестись с детских лет.

Существует точка зрения, что музыкант-исполнитель, часто и успешно выступавший в детские годы, обладает большей профессионально-психологической устойчивостью в дальнейшем, проще справляется с эстрадным волнением. К ощущению концертности исполнения нужно стремиться с первых же уроков, с самого начала работы над музыкальным произведением.

Концертность – это, прежде всего внутренняя взволнованность, душевный подъем, ощущение праздничности момента, радости от того, что исполнителя слушают.

Знание психических (индивидуально-личностных) и профессиональных свойств певца-эстрадника, в их взаимосвязях и зависимостях абсолютно необходимы в выработке оптимальных путей и способов поведения в процессе подготовки к концертным выступлениям.

Диагностика характера исполнителя, его внутренних состояний, его индивидуальных реакций на те или иные ситуации способствует правильному выбору психологической стратегии и тактики овладения оптимальным концертным состоянием.

Исходя из выше сказанного, мы определили комплекс причин сценического волнения. Это, прежде всего, преувеличенное опасение заслужить критическую оценку со стороны посторонних, которое только лишь повышает планку волнения и усугубляет тем самым положение исполнителя, то есть чувство ответственности исполнителя за свое выступление.

Безусловно, когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только неприятно для исполнителя, но и чревато для него определенными потерями на эстраде. Здесь следует отметить и боязнь музыканта забыть текст: волнуются, исполняя песню публично, потому что боятся забыть; забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно волнуются, однако провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточней выученности текста.

Большое значение имеет боязнь неудачи, причем публичной, «прилюдной»: в этой связи, подчеркивают музыканты-практики, особенно важна предельная, тщательная и добросовестная «сделанность» программы, с которой предстоит выйти на сцену; само внутреннее ощущение «все сделано наилучшим образом и с предельной добросовестностью» действует успокаивающе, снимает излишнюю остроту волнения. И, несомненно, необходима психологическая подготовка вокалиста к концертному выступлению, которая не относится к числу нерешаемых, как иногда полагают, так как она решается в основном индивидуально, но для этого надо знать индивидуальные особенности нервно-психологической конституции певца.

Музыканты, которые во время концертного выступления не могут сосредоточиться на творческих задачах, нуждаются в аутосуггестии перед выходом на эстраду. Им важно обрести чувство нетерпения и желания петь. И если музыкант сумел в процессе изучения произведения и подготовки к выступлению обрести, осознать его как нечто интересное, эстетически ценное, все второстепенные мысли и заботы исчезнут сами собой.

Музыканты, которые не верят в свои возможности и панически боятся случайных ошибок, должны уяснить, что одна удачно спетая музыкальная фраза важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких творческих результатов, и поэтому оценивать художника следует не по его промахам, а по его достижениям.

Если хоть что-то в выступлении получилось хорошо, то исполнителю можно простить многие «грехи», потому что творческие удачи - и есть то главное, ради чего исполнитель вышел к публике. Понимание этих простых истин облегчает психологическую подготовку к предстоящему выступлению.

Музыканты, которые жалуются, что перед выходом на сцену теряют интерес к концерту, должны позаботиться о том, чтобы ощущение творческого подъёма, оптимальный уровень возбуждения возникли именно к началу выступления, и не раньше. Им очень важно расчётливо беречь свои физические и духовные силы, разумно чередовать творческую работу и отдых.

И, наконец, музыкантам, которые сетуют, что робеют в эмоциогенной обстановке концертного зала, рекомендуется особый приём психологической подготовки. Очень полезно, занимаясь в пустой комнате, силой воображения представить себя на сцене заполненного публикой концертного зала, внушить себе состояние творческой взволнованности, праздника и в этом психологическом состоянии исполнить всю программу. Разумеется, такую репетицию следует проводить уже после того, как сочинение надёжно выучено, и ни в коем случае не анализировать своё самочувствие во время пения. Всё внимание должно быть сосредоточено на художественной интерпретации сочинения.

Сценическое волнение на всех действует по-разному. В литературе предлагаются разнообразные формы (стратегии) преодоления сценического волнения. Для певца-эстрадника наиболее эффективными, на наш взгляд, являются следующие: предконцертная психологическая подготовка, частота и количество выступлений, использование движения на сцене, овладение оптимальным концертным состоянием, репертуар с удобным диапазоном.

Несомненно, что любовь к сцене, ни с чем несравнимое наслаждение, получаемое исполнителем от пребывания на ней, и помогает, в конечном счете, преодолеть разрушительную силу эстрадного волнения и взять от него все то лучшее, что оно способно дать артисту.

Обобщая выше изложенное, отметим, что трудно вывести одинаковые для всех «рецепты» психологической подготовки к публичному выступлению. Такие приемы есть обычно у каждого профессионального исполнителя, причем, число и состав их со временем увеличивается. Если же говорить о некоем универсальном приеме подготовки к концерту, то это предельная добросовестность предварительной работы, когда исполнитель делает на эстраде все, что ему нужно, даже находясь не в очень хорошем состоянии душевного и физического здоровья.

Для того чтобы удачно выступить в концерте или сыграть на экзамене или зачете, музыканту необходимо быть в состоянии оптимальной концертной готовности. Оптимальное концертное состояние по своим психологическим параметрам соответствует тому, что у спортсменов называют оптимальное боевое состоя­ние. И поэтому будет логично рассматривать подобное состоя­ние, как и в спорте, по трем важнейшим параметрам — фи­зическому, эмоциональному и умственному.

При хорошем физическом самочувствии, когда возникает ощущение здоровья во всем организме, тело кажется силь­ным, гибким и послушным. Физическая подготовка музы­канта может включать в себя такие виды спорта, как бег, плавание, футбол. Не особенно рекомендуются упражнения, связанные с силовыми напряжениями в области рук и плеч, так как чрезмерные напряжения сгибательных мышц в таких видах спорта, как гимнастика или тяжелая атлетика могут формировать мышечные зажимы в кистях, плечах и грудных мышцах. Хорошая физическая подготовка, дающая ощуще­ния здоровья, силы, выносливости и хорошее настроение, прокладывает путь к хорошему эмоциональному состоянию во время публичного выступления, положительно сказывается на протекании умственных процессов, связанных с кон­центрацией внимания, мышления и памяти, столь необходи­мых во время выступления.

Не секрет, что многие известные исполнители могли вы­ходить на сцену и при плохом физическом самочувствии и, тем не менее, выступать очень хорошо. Современники отме­чали такие силы и возможности у Рахманинова, Гилельса, Караяна. Более того, выходя на эстраду, эти исполнители в физическом плане начинали себя чувствовать лучше. Кон­цертный стресс активизировал защитные силы организма и музыканта отпускали его недуги. Но для молодых исполни­телей, пробирающихся через частоколы экзаменов и отбо­рочных прослушиваний, поддержание хорошей физической формы является немаловажным фактором роста профессио­нального мастерства.

При хорошем самочувствии и готовности исполнитель­ского аппарата у музыкантов возникают особые физические ощущения в руках, кистях и пальцах, которые характеризу­ются особым ощущением клавиатуры, смычка, грифа, мунд­штука, дыхания. Пианисты говорят о «легких» пальцах, скрипачи — о «полетных» руках, духовики — о «послушности» амбушюра, вокалисты – «легком» дыхании. Рекомендуется эти ощущения запоминать, записывать, про­говаривать, чтобы иметь возможность лучше вспоминать их перед выступлением и  воссоздавать при распевании  перед выступлением.

От многих певцов приходится слышать, что они любят сцену, любят то особое внутреннее состояние, которое возникает у музыканта-исполнителя, остающегося один на один с публикой. Любовь к сцене, к публичному выступлению, к эстрадному самочувствию, следует всячески культивировать у молодых музыкантов. Это мнение высказывают практически все преподаватели. Именно любовь к сцене, эстетическое наслаждение, получаемое исполнителем от пребывания на ней, и помогает, в конечном счете, преодолеть разрушительную силу эстрадного волнения, научиться его контролировать.

В заключение отметим, что, анализируя проблему сценического волнения, исследователи (, , ) отмечают, что многое зависит здесь от психофизиологической конституции исполнителя, типа его нервной системы. Адаптация к волнению является ведущим условием в музыкальном исполнительстве, имеющим силу, равнозначную владению профессиональными навыками и является психологической задачей предконцертной подготовки.

Литература

1. Никифоров, человека /. - Л.: Издательство Ленинградского университета, 19с.

2. Савшинский, и гигиена работы пианиста /. - Л.: Сов. композитор, 19с.

ёва

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ДОУ

«Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть».

Теодор Рузвельт

Бытует мнение, что у музыкальных руководителей в ДОУ праздная работа, на обучение которой в музыкальных школах, уходило всё свободное время подростка.

Мало, кто задумывался над тем, легко ли выстроить отношения с людьми, обладающими разными индивидуально - психологическими особенностями, проводить занятия в любом эмоционально - физиологическом состоянии. Попробуйте спеть, когда вам хочется плакать, или у Вас сели связки, получать заочную оценку своим действиям, быть под прицелом сотен взглядов родителей на открытых мероприятиях?

Деятельность  музыкальных руководителей в дошкольных учреждениях многообразна. Потому как мы - музыканты и вокалисты, артисты и сценаристы, режиссёры и постановщики, поэты и дизайнеры, декораторы и костюмеры, доктора и, конечно, педагоги. Выполняя воспитательные функции, мы должны обладать организаторскими, коммуникативными и конструктивными способностями.

Музыковедами доказано, что только творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность. У человека творческой направленности складываются базовые потребности, основанные на внутренней самооценке, выработанном индивидуальном стиле деятельности, актуализирующей себя как личность!

У меня помимо любви к детям и музыке, воплощаются в жизнь интересы, связанные с психологией творческой активности дошкольника, реализуются наработки в столь модном интегрированном направлении, пишутся стихи, песни. Я получаю огромный энергетический заряд от общения с детьми и результатов деятельности, понимая, что мои действия им доступны, интересны и познавательны. Идёт постоянный процесс подкрепления информации.

Как сказала , учитель музыки Центра образования № 1679, кандидат искусствоведения, лауреат премии «Грант Москвы: «... цель музыкальных педагогов: ДОСТАВЛЯТЬ … УДОВОЛЬСТВИЕ ДЕТЯМ и, занимаясь с ними музыкой, делать их жизнь лучше и счастливее»!

И прав тот мудрец, который сказал, что нельзя привить любовь к тому, чего не любишь сам.

Я, работая музыкальным руководителем, одной из задач своей музыкальной образовательной деятельности вижу формирование уважения к традициям, культуре своего народа, развитию национального самосознания, умению понимать роли семьи, своё место в ней.

Накануне праздника Пасхи с детьми проводились беседы о происхождении этого праздника. Все с большим вниманием и желанием слушали рассказы, делились полученной информацией дома и с огромным нетерпением ожидали церковного служителя на праздник. Девочки изъявили желание присутствовать на празднике в платочках. Всё присутствовало на празднике: звон церковных колоколов, песни, танцы, хороводы, освящение куличей, но самым незабываемым моментом для детей оказались игры с крашенками, роль которых сыграли упаковки от киндер-сюрпризов.

Отмечая «День матери», решила сделать это как–то необычно и провела конкурсную развлекательную программу «Вместе с мамой целый час». Приглашены были и мамы и бабушки, участие принимали все и во всём.

В этот вечер, отрывая лепестки от большой ромашки, мамам пришлось вспомнить и первые колыбельные, и первые слова своих детей, и с каким весом они родились, и в каком возрасте появились первые зубы, забавные случаи.

После того, как мамы поделились, какими ласковыми словами они называют своих детей, им было предложено акварельными красками их так и разрисовать. Какие замечательные получились зайчики, медвежата, бабочки, солнышки, куколки… Мамы были довольны не меньше детей.

А как были все увлечены в процессе разбора семечек?! За одним столом мамы помогали детям, за другим - подсуетившись, помогали - дети.

Танцевать вместе с мамами на празднике для детей не в диковинку. Но каково было изумление и одновременно умиление на лицах детей, когда они смотрели, как танцевали их мамы для бабушек.

Незаметно пролетели 1,5 часа. Никто не торопился расходиться, и после чаепития время как будто остановилось. Счастливые улыбки детей и взрослых, глаза наполненные радостью, а порой и навернувшейся слезой, сколько тёплых слов, объятий, поцелуев! Считаю это сильным средством формирования нравственно - эстетических чувств, т. к. этот источник впечатлений дети сохранили надолго.

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» - как говорил В. Сухомлинский.

Музыка, как самый эмоциональный из всех видов искусств, близка впечатлительной натуре ребёнка, и в этом заключается сила её воспитательного воздействия. Она значительно обогащает, эмоционально окрашивает даже самые первоначальные представления ребенка о сложном материальном и социальном мире, который его окружает.

Считаю главной целью педагога, как музыканта не то, каких и сколько он даст знаний и умений ребенку - дошкольнику, а сумеет ли он стать соучастником и партнером воспитанникам, поможет ли им совершить путешествие в тот или иной удивительный мир музыки.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ЗАНЯТИЕ

«ТЕАТР – МУЗЫКА - ДЕТИ»

(для детей подготовительной к школе группы)

Тематическое занятие с дошкольниками - метод организации и выбора материала для изучения. В тематическом занятии задействованы все виды деятельности ребенка на музыкальном занятии, объединенные одной темой. Тематическое занятие хорошо проводить с детьми, как итоговое, где ребенок может проявить свои знания и умения, полученные ранее. Тематическое занятие проводится в форме фронтального или подгруппового вида.

Предлагаем вашему вниманию тематическое музыкальное занятие «Театр – Музыка - Дети». Данное занятие включает в себя знакомство дошкольников с балетом П. И Чайковского «Щелкунчик», сосредотачивает внимание дошкольников на особенностях музыкальной выразительности балета, формирует у детей чувства эстетического сопереживания к произведениям искусства, развивает умения проникать в художественный образ музыкально-театрального произведения. Так же структура занятия содействует развитию способности сравнительного рассмотрения предлагаемого материала и развитию речи. Педагог стремится пробудить интерес детей к высокому искусству во всех его проявлениях: к классической музыке, к театру, к традиционной анимации, к творческому наследию великих драматургов, писателей, композиторов.

Тема: Средства выразительности в музыкальном и театральном искусстве

Цель: средствами музыкального и театрального искусства развивать у дошкольников воображение, навыки фантазийной деятельности, творческую свободу, ассоциативное мышление.

Задачи:

1.  Учить пользоваться комплексом музыкально-выразительных средств; динамикой движений, тембром и силой голоса, артикуляцией, пластическим интонированием под музыку, варьируя их интуитивно и в зависимости от задания.

2.  Способствовать творческому познанию музыкального и театрального искусства через имитационные движения для превращения процесса восприятия музыки из пассивной формы в активное сопереживание.

3.  Развивать вокально-певческие навыки, чувство ритма, ассоциативное мышление и воображение.

4.  Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию и изобретательность при пластическом интонировании.

5.  Привлечь внимание детей к богатству и разнообразию средств музыкальной выразительности и актерского исполнительства.

6.  Укреплять физическое и психическое здоровье воспитанников посредством использования здоровьесберегающих технологий. Стимулировать группы мышц, способствующие укреплению здоровья дошкольников.

Целевая направленность занятия:

I. Познавательная:

Предложить знакомство с балетом П. И Чайковского «Щелкунчик». Сосредоточить внимание дошкольников на особенностях музыкальной выразительности балета. Раскрыть понятия: театр, сцена, кулисы, зрительный зал, декорация, балет, опера, песня, марш, танец, музыкальные инструменты (симфонического оркестра).

II. Развивающая:

Способствовать формированию чувства эстетического сопереживания к произведениям искусства, развитию умения проникать в художественный образ музыкального - театрального произведения. Содействовать развитию способности сравнительного рассмотрения предлагаемого материала и развитию речи.

III. Воспитательная:

Воспитывать любовь к высокому искусству во всех его проявлениях: к классической музыке, к театру, к традиционной анимации, к творческому наследию великих драматургов, писателей, композиторов.

Оборудование занятия:

- методическое пособие «Театр на столе» с декорациями;

- аудио - и видеотехника, диски,

Наглядные средства обучения:

- карточки-пазлы с изображением музыкальных инструментов.

Использование музыки и видео:

- музыка к балету «Щелкунчик» 1-ый акт (увертюра, марш, приход Дроссельмеера, сражение, еловый лес зимой, вальс снежных хлопьев, вальс цветов 2-го акта). Исп. Государственный академический симфонический оркестр под управлением Е. Светланова.

- Вальс из струнной серенады F-dur. Исп. Камерный оркестр «Musica viva», дирижер А. Рудин.

- Мультфильм «Фантазии Уолта Диснея» производство «WB».

- Видеоряд иллюстраций из Интернет.

Соблюдение правил санитарии и гигиены:

- помещение зала проветрено после влажной уборки,

- зал хорошо освещен,

- наличие свободного пространства для проведения игр и танцев,

- дети на занятии в сменной обуви или без нее (в носочках),

- электоророзетки и провода находятся в недоступной для детей зоне.

Ход занятия:

№ части	Время (мин)	Методические приёмы	Действия педагога (планируемые вопросы)	Действия воспитанников (планируемые ответы)
I II III IV V VI	1-2 3 5 4 2 3 2 4 3 5 3	Организационный момент Элементарная психофизическая гимнастика Словесно- наглядный метод. (использование DVD-показа) Пантомимический этюд. Прием сопоставления контрастных муз. эпизодов, сопровождаемых движениями. Наглядно - практический Практический метод. Прием сравнивания. (ТРИЗ) Словесный метод. Музыкально-образовательная деятельность. Приём творческого исследования Дыхательное упражнение Приём сравнивания и сопоставления (закрепление в памяти певческих интонаций). Словесно- наглядный метод. (использование DVD-показ) Зрительная гимнастика (здоровьесбере - гающая технология). Практический метод сопровождения музыки двигательными реакциями. Приём развития ассоциативной фантазии и основ кукловождения. Наглядно-зрительный метод. Приём усиления впечатления. Практический метод. Приём передачи характера музыки в пластическом интонировании Основы актерского мастерства. Заключительный анализ занятия. Подведение итогов. Приём цветописи настроения.	Приветствие. - Что мы ждем от встречи с музыкой сегодня? Определите профессию человека, который пишет прозу, стихи, музыку? Профессия человека исполняющего музыку? Покажите жестами музыкантов играющих на различных муз. инструментах. Прозу и стихи читать нам помогают буквы? А музыку? Какие вы знаете музыкальные спектакли? - Вспомним жанры музыки… Какие бывают марши? Какие знаете танцы? Песни бывают с аккомпанементом и без него. Предлагаю разбиться на группы и собрать пазлы «Муз. инструменты». К каким группам они относятся? Задание детям. Педагог называет жанр музыки: марш, танец, песня. - В музыке очень важно, каким приемом пользуется музыкант при исполнении произведения. Музыка может звучать громко и тихо (f, p). Может певуче и может отрывисто (legato, staccato), быстро и медленно. -Человеческий голос - самый совершенный муз. инструмент. Давайте попробуем выполнить хоровое упражнение. Но, сначала приготовим наш дыхательный аппарат. Теперь послушайте и воспроизведите голосом этот хоровой отрывок из балета П. Чайковского. - Отлично, у нас получился небольшой музыкальный спектакль – опера. А как называется спектакль, где герои выражают свои чувства движениями, танцем? Где можно увидеть этот спектакль? Посмотрим видеоряд и узнаем, как устроен театр: сцена, кулисы, зрительный зал, декорация, сцена из оперы, из балета. Педагог просит детей выполнить зрительную гимнастику «Мы в театре». - Всем вам известен балет «Щелкунчик». Кто автор сказки и кто автор музыки? Знаком вам и сюжет спектакля? Давайте попробуем, как в настоя –щем театре, разыграть сюжет Гофмана, на музыку Чайковского. А поможет нам в этом мини-театр. - Можно рассказать о музыке, можно показать музыку. А вот можно ли музыку нарисовать? Вот, посмотрите, как нарисовал музыку художник Уолт Дисней. - Вы видели, как маленькие эльфы и феи плавно, в такт музыке двигались в мультфильме. Вы заметили, что художник изобразил здесь осень и приход зимы. Как удачно музыка, живопись и пластика танца передала нам настроение, эмоции. Теперь представьте, что весна наступила не только в природе, но и в нашем зале. - Давайте вспомним её приметы весны. Теперь представьте, что каждый из вас побывал на природе и снял фильм под названием «Приход весны». Слушайте внимательно музыку, она вам обо всём «расскажет». -Мне очень понравилось, как вы занимались. А что вам больше всего понравилось и запомнилось на занятии? Что вы расскажете своим друзьям, родителям? - Перед вами музыкальные ключи разных цветов с сюрпризом для вас. Если вам понравилось занятие, и оно принесло вам радость - выберите ключик яркий, золотой, если же вам не очень понравилось наше занятие, вы были грустны и печальны, то выберите ключик темного тона. - Спасибо всем, ребята! Все вы были сегодня молодцы! До свиданья!	Дети входят в зал под музыку. Приветствие (перед зеркалом) Радость, печаль, восторг, умиление. Писатель, поэт, композитор. Музыкант. Скрипач, пианист, трубач, гитарист, барабанщик и пр. Ноты. Опера, балет. Марш, танец, песня. Военный, детский, спортивный, игрушечный. Вальс, полька, самба… Скрипка, барабан, флейта. Струнные, ударные, духовые. Дети встают у изображения того инструмента, на котором, по их мнению, можно сыграть произведение данного жанра. Дети, лежа на спине, выполняют дыхательные упражнения и стоя воспроизводят вокализ с сопровождением и a*capella. Музыкальный спектакль: опера и балет. В театре. Дети, не двигая головой, смотрят: кулиса (справа-слева), зрительный зал: партер и галерка (вниз, вверх), большой зрительный зал (обводят глазами), занавес плотно закрывается и открывается (зажмуривают и открывают глаза). Немецкий писатель . Русский композитор . Дети с помощью кукол и декораций воспроизводят сюжет 1 акта балета «Щелкунчик». Дети просматривают видео-отрывок мультфильма «Фантазии Уолта Диснея». («Вальс цветов») Дети пластически интонируют под музыку, изображая приметы весны в природе: ручьи, полет птиц, рост травы и цветов, холодный ветер и теплое солнышко и т. д. Дети высказываются. Дети прощаются и покидают зал.

Литература

1.  Алексеева, Л. Н., Тютюнникова : учебно-наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста / , . – Москва: «Издательство АСТ», 1998.

2.  Беспятова, педагога дополнительного образования. От разработки до реализации / . – Москва: Айрис-Пресс, 2003.

3.  Петрушин, . Пой. Играй: пособие для музыкального самообразования / . - Москва: Просвещение, 2000.

4.  Попов, музыкального воспитания / . – Москва: Музыка, 1990.

МАСЛЕНИЦА

(история праздника)

Масленица - древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры, сохранившийся и после принятия христианства. Масленица была воспринята христианской церковью фактически как религиозный праздник и получила название Сырной, или Сыропустной недели, но это не изменило ее внутренней сути. Масленица приходится на неделю, предшествующую Великому посту. Поэтому в это время человек отводит душу в преддверии тяжелого и длительного Великого поста. Масленица - это, прежде всего, обильная и сытная пища. Поэтому нет ничего зазорного в том, чтобы в это время полакомиться, отведать самых разнообразных блюд и не отказывать себе ни в чем. В традиционном быту всегда считалось, что человек,  плохо и скучно проведший масленичную неделю, будет неудачлив в течение всего года.

Безудержное масленичное чревоугодие и веселье рассматриваются как магическое предвестие будущего благополучия, процветания и успеха во всех деловых, домашних и хозяйственных начинаниях.  Масленица - это веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы. Даже блины, непременный атрибут масленицы, имели ритуальное значение: круглые, румяные, горячие, они являли собой символ солнца, которое все ярче разгоралось, удлиняя дни. Проходили века, менялась жизнь, с принятием на Руси христианства появились новые, церковные праздники, но широкая масленица продолжала жить. Ее встречали и провожали с той же неудержимой удалью, что и в языческие времена. Масленицу в народе всегда любили и ласково называли «касаточка», «сахарные уста», «целовальница», «честная масленица», «веселая», «объедуха», «ясочка».

Масленица - это недельный праздник, праздник-обряд с хороводами,  песнями, плясками, играми, а самое  главное - с обрядом славословия, кормления и сжигания самодельного чучела Зимы. Детям рассказывают о ритуальном значении масленичных закличек и игрищ, разъясняют, почему нужно сжигать Масленицу, заманивать Солнце блинами, славить Весну, просить доброго урожая.

Прощание с Масленицей завершалось в первый день Великого поста - Чистый понедельник, который считали днем очищения от греха и скоромной пищи.

Масленица

Цели:

-  Воспитание у подростков чувства патриотизма и любви к родному краю.

-  Привитие интереса к русским традициям при проведении праздника Масленица. 

-  Воспитание ответственного отношения к сохранению традиций своих предков.

-  Воспитание у обучающихся чувства любви и уважения к традициям, гордости за свою страну.

Задачи:

-  Формировать высоконравственный подход к вопросу поддержания народных традиций. 

-  Развивать способности коммуникативного общения.

-  Развивать положительные эмоции и чувства.

-  Воспитывать у несовершеннолетних осознания доли собственного участия в поддержании народных традиций.