Современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании (стр. 8 )

3. Методика «Азбука музыкально-творческого саморазвития». Оригинальные игры и задания этой методики, способствуют всестороннему развитию личности ребенка, раскрывают его творческие способности, дают ему возможность попробовать себя в качестве композитора, музыканта-исполнителя, режиссера, актера, танцора, писателя. Через игровую форму деятельности раскрывается синтез речи, движения и музыки. Несмотря на обилие игровых форм и творческих заданий, в основе «Азбуки…» лежат серьезные образовательные задачи, умно и оригинально решаемые педагогом в соответствии с самыми современными требованиями к музыкальному образованию. Учебно-методическое пособие «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры звуками». Учитывая возрастные особенности детей, их уровень психического и физического развития, я постаралась организовать работу так, чтобы занятия были эмоционально разнообразным и основывались на игровом характере. Дети очень много двигаются, но движения эти не спонтанны, они связаны с характером музыки, с импровизацией.

На основе изучения и внедрения в практику своей работы методик, обеспечивающих наиболее эффективное музыкальное развитие ребенка, я выстроила свою систему кружковых занятий. Целью кружка является развитие творческих способностей музыкально-одаренных детей. Так же поставила перед собой следующие образовательные и воспитательные задачи: помочь детям через эстетическую игру войти в мир музыки; создать предпосылки к формированию творческого мышления; способствовать практическому усвоению музыкальных знаний; воспитание потребности в музицировании; развитие метроритмического, тембрового, интонационно-речевого слуха; развитие навыков элементарного импровизационного движения; развитие рече-двигательной координации; формирование качеств, способствующих самоутверждению личности: самостоятельности и свободы, мышления, индивидуального восприятия; развитие социально - коммуникативных качеств: общения, соучастия, контактности, доброжелательности, взаимоуважения, выдержки.

Кружковые занятия состоят из нескольких блоков:

1.  Ритмодекламация – игры с именами, речевые игры.

2.  Элементарное музицирование.

3.  Музыкальные импровизации – вокальные, пластические, танцевальные, инструментальные.

4.  Музыкальные игры – развивающие творчество.

Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 минут.

Работа строится по этапам: «Исследуем» - «изучаем» - «импровизируем».

Построение более развернутых форм – «музыкальные диалоги», мимика, пантомимика.

«Сыграем вместе».

На занятии я использую различные виды музыкальной деятельности – игровое творчество, песенное, танцевальное творчество, игру на ДМИ, игру на «подручных» - самодельных инструментах. Опираясь на опыт передовых педагогов, я выстроила свою систему занятий, которые существенно отличаются от традиционных музыкальных занятий. Пианино, например, играет в занятиях далеко не главную роль. Для развития слуха детей и их музыкального чувства гораздо больше пользы приносят такие инструменты, как различные колокольчики, барабанчики, треугольники. Дети на занятиях очень много двигаются. Но движения эти связаны с характером звука, с импровизацией, направлены на то, чтобы «поймать» ритм. Для этого дети во время движения держат в руках ударные инструменты, а также «стукалки» и «бренчалки», которые мы изготавливаем с помощью родителей. В качестве материалов при изготовлении оригинальных инструментов могут служить любые маленькие коробочки, пластмассовые баночки из-под «киндер-сюрприза», шампуней, кремов, заполненные на 1/3 рисом, горохом, способными шуметь, свистеть, стучать и шуршать. Так же придерживаюсь научной и педагогически целесообразной последовательности действий в словах, определенных и побуждающих детей к определенным действиям: «Поиграй на своем инструменте. Изучи, какие в нем живут звуки, постарайся найти разные» (работа проводится со всей группой одновременно). «Сыграй музыку на инструменте, как ты хочешь» (свободные импровизации соло по кругу).

«Будь дирижером, покажи музыкантам, чтобы они поняли, как сыграть музыку, какую ты хочешь» (ребенок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых инструментов, которые солируют по-очереди). «Подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку дождя», «песню ветра», «танец ежика», «солнечный свет», «твое сегодняшнее настроение», «радостную мысль». «Попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение» (здесь используется метод наложения свободной в метроритмическом отношении импровизации на структурно и ритмически организованный поэтический текст). Ещё использую в своей работе известные потешки, дразнилки и не очень популярные, но очень интересные, увлекательные стихотворения таких авторов как А. Барто, В. Степанова, В. Суслова, В. Данько, Н. Михайловой и других поэтов. «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» - диалоги инструментов, например, коробочки и маракаса. Дети импровизируют и под музыку, звучащую в записи, или в моем исполнении. Для этого музицирования выбирается детская классическая музыка, которая специально аранжируется.

Конечно, поначалу импровизация детей элементарна, часто однообразна и повторяющаяся. Но, со временем, когда они нарабатывают навык, опыт взаимодействия с инструментом, познают его возможности, творческие проявления каждого ребенка становятся очень интересными и необычными. И дети замечают свои достижения и находки своих друзей, порой даже проявляя повышенную эмоциональность. Игры звуками помогают детям понять, что со звуком, словом, жестом, движением можно играть и получать от этого удовольствие. Выполняя задания по танцевальной импровизации, дети учатся показывать под музыку соответствующие формы движения и вместе с тем, подбирать к элементарным движения и танца соответствующую музыку. Также как и при других видах импровизации, ребята накапливают опыт свободного движения под музыку, и в дальнейшем их двигательное мастерство и умения совершенствуются. Дети более полно используют известные движения, двигательные комбинации для создания простейших танцевальных композиций, включая в них мимические сценки, сольные и коллективные номера.

Танцевально-игровая импровизация может прекрасно сочетаться с таким видом деятельности как игра на детских музыкальных инструментах. Движение может родиться из предложенного детьми ритмического аккомпанемента для бега, прыжков, поскоков и кружения. Детям очень нравится «озвучивать» или, как мы с ними называем, «украшать» знакомые тексты. Например, «Барабан», «Мячик», «Сорока – сорока» (р. н.п.). Прочитывая вслух текст, я одновременно побуждаю детей аккомпанировать себе при исполнении тут же придуманному движению, используя различные ударные инструменты, ксилофон или же просто звучащие жесты (хлопки, шлепки, удары по коленям и т. д.). Дети стараются ухватить темп и характер движения, учатся реагировать на все ритмические и динамические особенности. Очень важно, что дети на занятии по очереди становятся то танцорами, импровизирующих движениями, то музыкантами, аккомпанирующих этим движениям. Дети зачастую предлагают очень интересные находки, подыгрывая себе на детских музыкальных инструментах.

Помимо указанных видов деятельности, очень важную роль играет песенное творчество. Известно, чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально - слуховые представления, чувство ритма, т. е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.

К концу учебного года, дети, которые посещали кружок, отличаются от остальных детей – повышенной любознательностью, заинтересованностью, увлеченностью, стремлением активно познавать мир – вот основная характеристика моих воспитанников. Они с удовольствием воспринимают сложные задания, предлагая свои варианты решения. Эти ребята более раскрепощены, чем их сверстники, свободны в своем творчестве; они умеют владеть своим телом, без труда придумывая движения, элементарные танцы; у детей развито стремление самостоятельно искать способ передачи в движениях музыкальных образов; самостоятельно придумывают варианты звукового оформления движений; ребята доброжелательнее, внимательнее друг к другу; благодаря накопленному опыту, их оценки творческих находок товарищей более объективны. Эти дети являются активными участниками в различных мероприятиях.

Хочется верить, что кружковые занятия станут первой и важной ступенькой в их музыкальном развитии и что умение импровизировать, обязательно пригодиться им – они будут расти людьми ищущими, целеустремленными, неравнодушными и творчески подходить к разрешению различных задач, которые поставит перед ними жизнь.

Конспект занятия

Ритмодекламация «Мячик» (сл. А. Керн)

- познакомить детей с текстом, учить декламировать его ритмично, четко, всей группой (~ 5 минут).

Чуть ударишь этот мячик, начинает он скакать.

Скачет, скачет, скачет, скачет, и не может перестать.

Игра с именами «Я на море»

- учить детей передавать «шум волн», похлопывая себя ладошками по коленям – тихо, громко. Учить следить за ведущим (взрослым), руководящим детьми при помощи условных жестов (поднятая рука вверх – громко «море бушует», рука внизу – тихо «море спокойное») (~ 5 минут).

Дети стоят в 2 шеренги, напротив друг друга. 1 шеренга будет изображать «шум волн», похлопывая себя по коленкам. Дирижировать «шумом» будет ведущий или кто-либо из детей с помощью условных жестов: поднятые руки вверх – громко, опущенные - тихо. Дети 2 шеренги будут «отправлять свои имена в плавание», т. е. произносить их в произвольном порядке, либо по сигналу ведущего во время «шума волн». Условие игры: чем громче «шум волн», тем громче произносится имя.

Элементарное музицирование «Осенние истории»

- привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы – познакомить со стихотворением Н. Михайловой «Осень». Заучивание стихотворения.

Развивать ассоциативное мышление, сравнивая шуршание настоящих осенних листочков и «подручных» инструментов – самодельных маракасов, шуршащих мешочков, султанчиков из бумаги, пакетов и т. п. Предложить детям подумать о способах извлечения звуков из предметов, находящихся в комнате, похожих на шелест, шорох осенних листочков (~ 10 минут на все задания).

Прочитать стихотворение.

Осень тонкой длинной кистью перекрашивает листья.

Красный, желтый, золотой – как хорош ты, лист цветной!

Поговорить о содержании, настроении стихотворения. Предложить детям прошуршать настоящими осенними сухими листьями и найти инструменты, похожие по звучанию на эти звуки. Побуждать к поиску разнообразных приемов звукоизвлечения. Предложить аккомпанировать «Вальсу» А. Гречанинова, сопровождая при желании импровизированными движениями.

Музыкальная импровизация «Сочини колыбельную для куклы» (песенное творчество).

- предложить детям послушать колыбельную на текст:

Баю – баю, спят цветы,

Баю – баю – спи и ты.

Показать, как можно по-новому спеть мелодию, меняя 2-3 раза мелодическую окраску песни (~ 5 минут).

Дети запоминают наизусть тексты для импровизаций.

1 вариант: Баю – баю, спят цветы, баю – баю – спи и ты.

2 вариант (усложненный): Уж, ты, котенька–коток, котя-серенький лобок.

Приди, котя, ночевать, нашу деточку качать.

Педагог знакомит с образцами и тут же предлагает искать свой вариант. Можно спеть 1 фразу, а 2 - допевает ребенок, предлагая свое мелодическое окончание (без музыкального сопровождения и без помощи взрослого). Дети стараются самостоятельно найти нужную певческую интонацию, стараясь запомнить свою мелодию и через некоторое время повторить ее. Предложить детям придумать новый мотив колыбельной в другой тональности, в другом регистре, используя другие мелодические обороты.

Музыкальная игра «Тихо - громко»

- познакомить детей с правилами игры. Учить играть на инструментах (колокольчиках, ложках), слушая динамические изменения в музыке (громко – тихо) (~ 5 минут).

Участники делятся на 2 группы соответственно типам инструментов. Садятся напротив друг друга и готовятся играть по очереди. Ведущий объясняет, что одна группа должна играть тихо, другая – громко. Звучит музыка и все соответствующим образом играют. Можно использовать другие варианты: использовать контрастную по характеру музыку; у каждой группы может быть своя песня или музыкальная тема; можно разделиться на 2 группы и одного ведущего, у которого будет своя музыкальная тема.

В конспекте приведена ориентировочная длительность каждой части занятия.

Литература:

1.  Александровская, М. «Каждый ребенок – музыкант» / М. Александровская // «Дошкольное образование». - 13/ 2001 г.

2.  Бин, Дж., Оулдфилд, А. «Волшебная дудочка» / Дж. Бин, А. Оулдфилд // «Детский сад со всех сторон». - 5/ 2003 г.

3.  Боровик, Т. «Мир звука» / Т. Боровик // «Музыкальный руководитель». - 4/ 2004 г.

4.  Куприна, Н. Г. «Игры с именами» / //«Музыкальный руководитель». - 1/ 2003 г.

5.  Рокитянская, Т. «Музыкальная грамота в образе и движении» / Т. Рокитянская // «Дошкольное образование». - 13/ 2003 г.

6.  Тютюнникова, Т. Э. «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей / . - Выпуск 1. Игры звуками». - журнала «Музыкальная палитра», 2003 г.

7.  Тютюнникова, Т. Э. «Движение и музыка» / // «Дошкольное воспитание». - 4/ 1999 г.

8.  Тютюнникова, Т. Э. «Педагогика сотрудничества» / // «Дошкольное воспитание». - 5/ 2000 г.

9.  Юдина, Е. И. «Первые уроки музыки и творчества» / . - «Аквариум ЛТД», 1999 г.

10.  Юркевич, В. С. «Одаренные дети» / . - . - 4/ 2009 г.

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ ─ ПУТЬ К ДУХОВНОМУ

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

В современном мире особую актуальность приобретает духовное и творческое развитие детей, приобщение их к общечеловеческим ценностям – добру, любви, стремлению к прекрасному, к самосовершенствованию. Важнейшей целью преподавателя-хормейстера является воспитание любви к музыке, к пению. При этом ставится задача органичного сочетания обучения, музыкально-эстетического воспитания детей и исполнительской практики. Наиболее доступной формой исполнительства для обучающихся хоровому пению являются различные праздники, музыкально-тематические вечера. Главное в них – значительность темы и содержания, наличие линии драматургического развития.

Благодатная, неисчерпаемая тема ежегодного праздника — «Рождество Христово». Музыкальная культура христианства, многовековые традиции которой вобрали в себя творения лучших мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, играет неоценимую роль в духовном становлении подрастающего поколения.

Очень важно донести до слушателей и исполнителей значимость Рождества, познакомить с евангельской историей, с событиями той Рождественской ночи, приобщить к христианским ценностям. Исполнители и слушатели получают возможность прикоснуться к огромному пласту ценнейшей хоровой литературы : познакомится с произведениями известных и безымянных авторов (от XIV в. до наших дней), а также с народными рождественскими песнопениями. Всё это способствует обогащению знаний о культуре и традициях разных народов, исповедующих христианство. В программу праздника включаются православные и католические песнопения, таким образом, дети получают возможность петь на языке оригинала: русском, церковно-славянском, немецком, английском и др.

В таком празднике необходим соответствующий сценарий с включением элементов арт-технологий – диалог культур, своеобразные заочные путешествия (во времени или пространстве). Например, предложить послушать, о чём пели дети 100-200 лет назад, исполнив произведения русской и зарубежной классики XIX-XVII вв. Или приготовить «музыкальный подарок» — отправиться в путешествие по разным странам, рассказав, как встречают Рождество и Новый год народы мира и исполнив разнообразные по характеру и содержанию народные песни. Это повысит интерес учащихся к истории мировой культуры, обогатит их новыми впечатлениями, знаниями, будет способствовать возникновению желания увидеть и узнать больше.

Народное творчество предполагает соединение пения с элементами театрализации, с танцевальными фрагментами, как, например, во франц. нар. песне «На Авиньонском мосту», в рус нар. песне «Где был, Иванушка?» и др.

Венцом этого своеобразного «диалога культур» может стать эпизод с показом русских национальных традиций празднования Рождества — костюмированная сценка с колядовщиками. Её должны исполнить учащиеся фольклорного отделения; их красочные костюмы, пение в народной манере будут украшением праздника Рождества. Родные ритмы, интонации — благодатная почва для воспитания чувства патриотизма.

Рождество — праздник, который входит в каждый дом, т. е. объединяет взрослых и детей. В связи с этим в сценарий можно включать произведения, раскрывающие внутренний мир ребёнка и объединяющий взрослых и детей в стремлении к добру, красоте (напр., «Колыбельная пчелы» Е. Подгайца, «А в яблочке румяном» , немецкая народная песня в обр. Й. Брамса «Ангел-хранитель» др.). Конечно, главными на празднике будут произведения на рождественскую тематику — песни народов мира, шедевры мировой классики и лучшие сочинения современных отечественных композиторов.

В сценарий праздника кроме выступлений хоров младших и старших классов можно включать пение солистов, игру на музыкальных инструментах, чтение стихов, разыгрывание сценок и т. п. Участие нескольких групп детей позволяет учащимся не только «показать себя», но и услышать выступления других. Атмосферу непринуждённости создаст непосредственное общение ведущего с участниками праздника: загадки, всевозможные игры.

Более углублённому восприятию музыки, обогащению новыми впечатлениями будет способствовать интеграция искусств: привлечение изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Для создания атмосферы праздника очень важно оформление зала: он может быть украшен рисунками детей, репродукциями, предметами декоративно-прикладного творчества на рождественскую тематику и по мотивам исполняемых произведений.

Применение новых информационных технологий позволит значительно расширить звуковую и изобразительную стороны действия. Более глубокому погружению в мир старинной музыки будут способствовать тембральные возможности синтезатора или цифрового фортепиано. Например, использование клавесинного звучания в аккомпанементе «А в яблочке румяном» , а в песнях Е. Подгайца «Блещут звёзды», «Колыбельная пчелы» и др. неповторимое настроение создаст виброфон. Изобразительная палитра праздника обогатится благодаря воспроизведению мультимедийных файлов (слайдов, видеофайлов).

Организация и проведение музыкальных вечеров и праздников являются неотъемлемой составляющей нравственно-эстетического воспитания подрастающего поколения средствами музыкального искусства. Внедрение новых информационных технологий, а также обеспечение интеграции искусств в образовательном процессе позволят решать поставленные задачи на более высоком уровне.

Примерный репертуар для Рождественских праздников

Произведения для младшего и среднего школьного возраста

«Где был, Иванушка?» рус. нар. песня в обр. Ю. Тихоновой.
«На Авиньонском мосту» франц. нар. песня в обр. Ж. Векелена
«У меня пропал гусак» венгер. нар. песня в обр. Т. Попатенко
«Путаница» нем. нар. песня в обр. Ан. Александрова.
«Где ты, колечко?» греч. нар. песня в обр. М. Реймиш
«Гусята». нем. нар. песня в обр. Т. Попатенко
«Хор нашего Яна» эст. нар. песня в обр. Б. Снеткова
«We wish you a Marry Christmas» англ. нар. песня
«Придите сюда, о ангелы, к нам» нем. нар. песня в обр. Ю. Тихоновой
«Der Mann».нем. нар. песня в обр. Й. Брамса
«Звёздочка лучистая» фин. нар. песня в обр. А. Петренко
«Рождественские подарки» англ. нар. песня в обр. Н. Ллойда
«Ave Maria» неизв. автор 14 в.
«In einem kleinen Apfel» , ст. Э. Фромм
«Колыбельная» Б. Флисс, рус. текст Н. Найдёновой
«Цирк кота Морданки» Ц. Кюи, ст. В. Жуковского
«Спор»
«Катерок» М. Минков, сл. С. Козлова
«Колыбельная пчелы» Е. Подгайц
«Блещут звёзды» Е. Подгайц
«На лошадке» Р. Бойко, сл. Викторова
«Под Новый год» Е. Подгайц, сл. Шумилина

Произведения для старшего школьного возраста
«Добрый вечер» укр. колядка
«Новый год бежит» кант 18 в. в обр. М. Малевича
«Приходит Новый год» нем. песня 14в. в обр. Ф. Валена
«Скажите, чей ребёнок спит?» англ. песня в обр. Д. Стейнера
«Jingle Bells»,амер. песня в обр. Н. Ллойда
«Deck the hall» традиц. уэльская песня, аранж. D. Willcocks
«Das ist ein Ros entsprungen» нем. песня 16в.
«O, Tannenbaum» нем. рождественская песня, аранж. Н. Ллойда
«Chrismas is a time to love» Э. и Д. Реттино
«Пожелание на Рождество» М. Малевич, ст. И. Морсаковой
«Рождественская песня» Е. Зарицкая, сл. И. Шевчука
«Тихая ночь» Ф. Грубер, сл. Й. Мора
«Ave Maria» К. Сен-санс
«Колыбельная» Й. Брамс, рус. текст А. Машистова
«Dona nobis pacem» неизв. комп. 16в.

МУЗЫКОТЕРАПИЯ

«Музыка — это откровение более высокое,

чем мудрость и философия.

Музыка должна высекать

огонь из души человеческой».

()

Одна из особенностей музыки – воздействие её на человека с самых первых дней его жизни. Услышав нежный напев колыбельной, ребёнок сосредоточивается, затихаем. Но вот раздаётся бурный марш, и сразу меняется выражение детского лица, оживляются движения. Широкое применение в специализированных детских садах находит музыкотерапия.

Музыкальная терапия позволяет решать взрослым, воспитывающим детей, ряд различных задач:

- установление тесного контакта с взрослым;

- преодоление тревожности;

- дифференциацию эмоций;

- развитие подражания действиям окружающих;

- нормализация общей активности;

- соотнесение своих действий с ситуацией и действиями окружающих;

- развитие общей координации;

- развитие слухового восприятия, внимания и памяти;

- формирование связи между звуком его источником;

- развития понимания песен, обращённой речи и т. д.

Не случайно музыкальный зал в детском саду становится любимым местом для детей, где они привыкли получать удовольствие.

Метод музыкотерапии предполагает использование музыки в разных режимных моментах жизни детского коллектива. Например, засыпание и пробуждение детей под музыку во время дневного сна или музыкальные паузы между занятиями.

Музыкотерапия не несёт в себе подробных разборов и обсуждений, а только создаёт музыкально-эмоциональную среду для развития чувств, а также, в некоторой степени,- и коррекции настроения. Через музыку ребёнок учится понимать эмоциональное состояние героев песен, образных героев музыкальных игр, инсценировок. Дети с большим удовольствием слушают музыку, посвящённую животным, птицам, природе, музыку в сказке. И здесь, несомненно, большое влияние имеют произведения русских и зарубежных классиков: , , и т. д.

Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно детям, которым нет и года. Но взрослые должны помнить, что музыкальные образы и музыкальный язык должны соответствовать возрасту ребёнка.

считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы ребёнка, умерить слишком возбуждённые темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения. Какая же музыка способна исцелить сознание и разум человека? Это возможно только благодаря классической, инструментальной музыке, потому что она созидает, восстанавливает наш ритм Жизни, приводит наше сознание в гармонию с Мирозданием. Наиболее чистый звук возможен благодаря инструментам, сделанным из природного материала. К таким инструментам относятся арфа, флейта, волынка, барабан, гобой, гитара, пианино, скрипка и т. д. Подобные инструменты создают Божественный ритм, способный исцелять и возвышать Душу, передавать человеку вдохновение, радость, счастье. Современная наука признала факт исцеляющего воздействия инструментальной музыки, поэтому уже сейчас выпускаются сборники классической музыки для детей для их гармоничного развития. Из классических композиций лучше выбирать симфонические произведения XVII-XIX века. А если хотите отдохнуть, расслабиться, слушайте пентатоническую музыку, основанную на пяти нотах: китайские мелодии, японские, таиландские (хотя это на любителя). Индийская музыка (там 12 нот) достаточно сложна для восприятия, но она близка природе и тоже целительна. Для релаксации хорошо подходит, например, Дебюсси – «Послеобеденный отдых фавна». На природе лучше внимать тишине и естественным звукам — голосам птиц, шуму ветра. Но в них органично вплетаются и духовые народные инструменты, например, армянский дудук.

Вообще музыку «для здоровья» надо слушать в записи «живых» инструментов, а не созданную на синтезаторе. Создавать музыку и петь могут лишь действительно одарённые Богом личности. Такими по праву были Бах, Моцарт, Бетховен, Вивальди и другие.

Музыка издавна используется в терапевтической практике. Еще Гиппократ и Пифагор «прописывали» своим больным курсы лечения музыкой, достигая высоких целительных эффектов. Трудно назвать эпоху или страну, где музыка не использовалась бы в качестве одного из эффективных средств терапии. Человеку свойственно попадать под мощное телесное и духовное влияние музыки, так как он сам по своей природе является глубоко «музыкальным» существом.

Музыкотерапия – это лекарство, которое слушают. Специально подобранные мелодии снимают гнев и досаду, улучшают настроение, повышают работоспособность. Самый большой эффект от музыки – это профилактика и лечение нервно-психических заболеваний. По признанию многих ученых музыка способна возбудить и успокоить, взбодрить и развеселить, вдохновить и воодушевить. В конце прошлого века своими исследованиями доказал, что мелодии, доставляющие человеку радость, благотворно влияют на организм: замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов, нормализуют артериальное давление, стимулируют пищеварение, повышают аппетит.

Известно, что музыка содействует налаживанию контакта с человеком. Ученые установили, что приятные эмоции, вызываемые музыкой, повышают тонус коры головного мозга, улучшают обмен веществ, стимулируют дыхание, кровообращение, усиливают внимание и т. д.

Музыка действует избирательно: в зависимости от характера произведения, от инструмента, на котором исполняется. Так, игра на кларнете влияет преимущественно на кровообращение. Скрипка и фортепиано успокаивают нервную систему. Флейта оказывает расслабляющее воздействие.

Как показали современные исследования физиологов, использование музыки, отличающейся ровным темпом, мягкими мелодичными интонациями, способствует снижению нервного утомления и сокращает период нормализации функционального состояния организма детей. С помощью музыки можно уменьшить нервно - эмоциональное напряжение детей, как во время непосредственно – образовательной деятельности, так и во время психоразгрузочных пауз.

Говоря о многозначности музыки, можно утверждать, что на некоторых людей она влияет острее, чем слово. Музыка может умиротворять, расслаблять, активизировать, облегчать печаль, вселять веселье; усыплять и вызывать приток энергии, будоражить, создавать напряжение, вызывать агрессивность. Излишне громкая музыка с подчеркнутыми ритмами ударных инструментов вредна не только для слуха, но и для нервной системы.

Традиционная форма работы с музыкой - это пассивное ее восприятие. Музыкальный материал здесь выступает в качестве фона, не требующего специального вслушивания, осмысления, переживания содержания звучащего сочинения. Здесь музыка выполняет функцию катализатора эмоциональных процессов. Фоновая музыка результативна во время релаксационных процедур, бесед, свободного рисования усиливает вовлеченность детей в процесс работы. Лучше всего использовать произведения «Золотого фонда» мировой музыкальной культуры. Следует отметить, что даже если предлагаемые произведения просто звучат в группах, во время выполнения какой-либо деятельности детей – они оказывают трофотропное (питающее) действие на детский организм.

Наиболее важными для детей-логопатов являются тренировка наблюдательности, развитие чувства темпа, ритма и времени, мыслительных способностей, фантазии, вербальных и невербальных коммуникативных навыков, воспитание волевых качеств, выдержки, способности сдерживать аффекты, развитие общей тонкой моторики и артикуляционной моторики.

Непосредственно лечебное воздействие музыки на нервно-психическую сферу детей происходит при ее пассивном или активном восприятии. В дошкольном возрасте эффект музыки достигается музыкальным оформлением различных игр, специальной коррекционной ориентацией традиционных занятий.

Музыкальная ритмика широко используется при лечении двигательных и речевых расстройств (тиков, заикания, нарушения координаций, расторможенности, моторных стереотипов), при коррекции недостаточного психомоторного развития, чувства ритма, речевого дыхания. С дошкольниками она проводится в форме подгрупповых занятий с ритмическими играми, дыхательной гимнастикой, воспроизведением заданного ритма как в ускоряющемся, так и в замедляющемся темпе. Разработка и проведение музыкотерапии в детском возрасте требуют творческого сотрудничества с врачами, психологами, музыкальными руководителями. Музыкотерапия включает прослушивание музыкальных произведений, пение песен, выполнение ритмических движений под музыку, сочетание музыки и изодеятельности. Таким образом, музыка способствует улучшению эмоционального состояния детей, повышает качество движений (развиваются выразительность, ритмичность, координация, плавность, серийная организация движений), содействует коррекции и развитию ощущений, восприятий, представлений, стимулирует речь, нормализует просодическую сторону (темп, тембр, ритм, интонацию, силу голоса и т. д.).

Итак, можно сделать следующие выводы:

1. Использовать для прослушивания произведения, которые нравятся всем детям;

2.Продолжительность прослушивания должна составлять не более 10 минут в течение одного занятия (за исключением музыки, которая звучит как фон). Как правило, это только одно произведение.

Музыкотерапия – один из методов, который укрепляет здоровье детей, доставляет детям удовольствие. Музыка способствует развитию творчества, фантазии. Мелодия действует особенно эффективно для наших гиперактивных детей, повышает интерес к окружающему миру, способствует развитию культуры ребёнка. В картотеке собрана музыка разного характера, которую используем на занятиях, и в режимных моментах: принятия пищи, перед сном, чтобы помочь с трудом засыпающему ребенку успокоиться и расслабиться.

Музыка , , Л. Бетховена оказывают антистрессовое воздействие, нормализует настроение.

«Болеро» М. Равеля обладает колоссальным возбуждающим действием в работе с вялыми, паретичными детьми.

«Каприз № 24» Н. Паганини повышает тонус организма, настроение.

Пьесы из цикла «Времена года» («Баркарола», «Осенняя песнь») уравновешивают нервную систему.

«Лунная соната» Л. Бетховена (Соната № 14) снимает раздражение и успокаивает.

Для снятия чувства тревожности рекомендуется прослушивание «Вальсов» Й. Штрауса.

Симфония № 40 В. Моцарта (экспозиция) оказывает антистрессовое воздействие.

Органная фуга соль–минор И. Баха вселяет уверенность, спокойствие, стимулирует.

Шутка (вокал) И. Баха – поднимает настроение, стимулирует творческое мышление.

И. Штраус. Вальс из оперетты «Летучая мышь» - снимает чувство тревожности.

М. Глинка. Вальс – фантазия – уравновешивает нервную систему.

Д. Шостакович. Праздничная увертюра – вызывает приподнятое настроение.

П. Чайковский. Мелодия – успокаивает.

Н. Римский-Корсаков. Песнь индийского гостя вызывает расслабление, успокоение.

Ф. Лист. Грёзы любви снимает депрессивное состояние.

М. Огинский. Полонез снимает головную боль и мигрени.

Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» повышает общий тонус.

К. Сен-Санс. Лебедь – успокаивает.

К. Дебюсси. Лунный свет - от головной боли и мигрени.

Л. Бетховен. К Элизе - повышает тонус.

П. Чайковский. Вальс цветов из балета «Спящая красавица» улучшает пищеварение.

От головной боли лучше всего слушать произведения А. Хачатуряна из Сюиты «Маскарад» (Галоп, Вальс).

В качестве тонизирующего средства рекомендуется прослушивание «Венгерской рапсодии» Ф. Листа, «Маленькой ночной серенады» В. Моцарта. Энергетической направленностью отличается «Революционный этюд № 12» Ф. Шопена.

Своеобразным успокоительным средством могут быть произведения Ф. Шуберта «Аве Мария» (вокальный и инструментальный варианты) и «Мелодия» Х. Глюка.

На основе наблюдений за детьми в процессе звучания музыки следует отметить, что лучше всего использовать для прослушивания произведения, которые особенно понравились детям. Продолжительность звучания музыки должна составлять от 5-10 до 15-20 минут в зависимости от возраста детей и ситуации для ее прослушивания.

Результаты применения элементов музыкотерапии свидетельствуют о том, что обучающиеся становятся более спокойными и доброжелательными, лучше усваивают учебный материал.

В. Бехтерев считал, что среди вспомогательных средств общения самым действенным является музыка. Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно детям.

Цель занятий с использованием музыки состоит в создании положительного эмоционального фона; снятии фактора тревожности, возникающего у данного контингента детей; стимуляции двигательных функций; развитии и коррекции сенсорных процессов (ощущений, восприятий, представлений), их способностей; растормаживании речевой функции.

Если у вас угнетенное депрессивное состояние или, наоборот, вы перевозбуждены, не можете уснуть или сосредоточиться, то не спешите принимать лекарства, попробуйте выйти из этих состояний с помощью музыки.

Этапы прослушивания музыкального материала при выходе из депрессивного состояния:

1.  Мелодии задумчивые, грустные по настроению.

2.  Мелодии не такие печальные.

3.  Мелодии радостные, веселые.

Этапы прослушивания музыкального материала при выходе из возбужденного состояния:

1.  Быстрые, веселые мелодии.

2.  Мелодии менее радостные.

3.  Мелодии плавные и задумчивые.

Слушая музыку, вы постепенно войдете в «музыкальный поток», и ваше настроение незаметно изменится в лучшую сторону.

Рекомендации психотерапевтов:

1.  Музыкальная программа не должна состоять более чем из 4-5 произведений общей длительностью 15-20 минут. Лучше, если это будут не песни.

2.  Во время прослушивания желательно находиться в одиночестве, в изолированном от посторонних звуков помещении с приглушенным светом.

3.  Лучше сидеть на диване или кресле в удобном положении, с закрытыми глазами, полностью расслабившись.

4.  Перед прослушиванием скажите себе (и поверьте в это): «Сейчас я послушаю одну, две, три мелодии, и моя меланхолия (депрессия, бессонница и др.) исчезнет!»

Где бы вы ни жили, где бы вы ни были, постарайтесь всегда и во всем слышать музыку, звенящую жизнью. И пусть это будет живая музыка дождевой капли, торжественная песнь океана, тихий шелест травинки или гул могучих сосен. Пусть этот шум природы сольется с музыкой, сотворённой человеком.