1. Учебник «Родная речь» , , М. В.
Голованова
2. Книга для учителя « Уроки литературного чтения" по
учебникам «Родная речь» , , Н. Н.
Толоконников и д. р.
3. «Поурочные разработки».
4. , «Внеклассное чтение во 2
классе».
МУЗЫКА
Пояснительная записка
Рабочая программа разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего образования, Программы Министерства образования РФ. Она разработана в целях конкретизации содержания образовательного стандарта с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возвратных особенностей младших школьников.
Содержание и методическая концепция учебного предмета «Музыка» позволяют формировать все виды универсальных учебных действий в процессе развития музыкально-творческой деятельности школьников. Вместе с тем, осознание музыкального искусства как особой области культуры, открывающей и сохраняющей главные человеческие ценности, позволяет акцентировать внимание на развитии личностных компетенций учащихся.
Формирование гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, ее народ и историю осуществляется в процессе приобщения детей к отечественной музыкальной культуре – выдающемуся явлению в мировом музыкальном искусстве.
Уважительное отношение к истории и культуре разных народов формируется в ходе знакомства с их национальными музыкальными традициями, выявления общих тенденций развития, взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок. Воспитание ценностных ориентиров в жизни и искусстве, знакомство с разновидностями социальных ролей и межличностных отношений осуществляется на основе постижения музыкальных произведений разных родов, жанров, стилей музыки. Вхождение в позицию героя, сопереживание его действиям способствует воспитанию у ребенка эмпатии и оказывает непосредственное влияние на построение школьниками собственных жизненных смыслов, целей и перспектив. Развитию у ребенка диалектического подхода к осмыслению явлений жизни способствует наблюдение за становлением музыкальных образов во времени, их сопоставлением, столкновением, преобразованием в ходе развертывания музыкальной драматургии. Формирование эстетического отношения к миру, стремления к гармонии и красоте обеспечивается приобщением к вершинным достижениям отечественной и мировой музыкальной культуры в исполнении выдающихся музыкантов, лучших музыкальных коллективов России и мира.
В учебниках по музыке предусмотрены разнообразные задания на формирование у школьников универсальных познавательных действий: сравнение и классификация музыкальных явлений на основании избранных критериев, анализ музыкальных явлений с целью выделения существенных признаков, синтез, составление целого из частей, поиск оснований целостности музыкального произведения, определение причинно-следственных связей различных этапов «музыкальной истории» произведения, построению логической цепи рассуждений, выведению доказательства; выдвижение гипотез и их обоснование. Свобода ориентации учащихся в музыкальном произведении достигается посредством оперирования разными типами тесно связанных между собой моделей: пластической, графической, вербальной, знаково-символической. Данные модели позволяют школьникам выделять существенные характеристики изучаемой музыки, сравнивать различные фрагменты звучания произведения, выявлять своеобразие этапов развития музыкальной драматургии, свободно оперировать разными вариантами звучания тем-образов, формируя у школьников умение подробно, тезисно, выборочно передавать содержание музыки в разных видах музыкальной деятельности.
Формирование у школьников коммуникативных универсальных учебных действий обеспечивается содержанием учебного материала и системой методов организации учебных занятий школьников. Созданию атмосферы сотрудничества и взаимопомощи способствует изучение музыкальных произведений, в которых люди совместными усилиями отстаивают главные ценности жизни: свободу и независимость своего народа, родной земли, счастье родных и близких. Методика работы предусматривает взаимодействие между учащимися: в предварительном обсуждении того или иного вопроса перед принятием решения всем классом; в объединении усилий при выполнении творческого задания («разыграйте с ребятами в классе…», «инсценируйте фрагмент оперного действия», «исполните фрагмент симфонии» и др.); в совместном поиске ответа, требующего догадки; в коллективно-распределительной деятельности при работе в группах; проведении экспериментов, заданий, направленных на выработку привычки прислушиваться к мнению одноклассников («напой ребятам в классе сочиненную тобой мелодию, поймут ли они тебя?», «сравни свои варианты мелодии с композиторскими», «найдите с ребятами в классе подходящие движения …») и т. д.
Регулятивные универсальные учебные действия формируются в ходе выполнения заданий, в которых школьники учатся: по значкам-заголовкам и заданиям (в словесной и графической форме) понимать и принимать учебную задачу; контролировать и оценивать свою учебную работу и продвижение в разных видах деятельности; формировать замысел и реализовывать его в исполнении: драматизации, пластическом интонировании, инструментальном музицировании.
Широкое культурологическое пространство программы позволяет осуществлять выходы за рамки музыкального искусства, включать в контекст музыки сведения из истории, произведения литературного, изобразительного искусства, которые способствуют общему и музыкальному развитию учащихся, формированию их ассоциативно-образного мышления, познавательных интересов, становлению творческих способностей развивающейся личности. В процессе музыкальных занятий совершенствуется восприятие детьми окружающей жизни и художественных образов с помощью не только музыки, но и других видов искусства. А также их память, внимание, воображение.
Цель массового музыкального образования и воспитания - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников - наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой установки программы:
· воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки;
· развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
· накопление на основе восприятия музыки тезауруса интонационно-образного словаря, багажа музыкальных впечатлений.
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов.
Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя - слушателя, принцип тождества и контраста, интонационность, опора на отечественную музыкальную, культуру.
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношение ребенка к явлениям музыкального искусства.
Принцип триединства деятельности композитора – исполнителя - слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся во всех формах общения с музыкой.
Принцип тождества и контраста реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Интонационностъ выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным.
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки разнообразны. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
В программе раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка вечные темы искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и др., запечатленные художественных образах.
В рамках программы используются следующие методы обучения.
· метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
· метод интонационно-стилевого постижения музыки; метод эмоциональной драматургии; метод концентричности организации музыкального материала;
· метод «забегания вперед и возвращения к пройденному»;
· метод создания «композиций» (в форме диалога музыкальных ансамблей и др.);
· метод игры;
· метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; б) нравственной проблематики данного сочинения, её направленности на формирование личностных установок учащихся; в) освоения общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения ребенка к эстетическим ценностям, уровень его понимания особенностей музыкального языка.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие таких действии, которые стимулируют детей на выявление интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоение ее как искусства временного, процессуального. Этому могут способствовать приемы вокализации, пластического интонирования музыки и введение импровизации-«сочинения» интонаций, мелодий в определенном жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урока проявляется при разработке учителем сценария урока. В зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, определяется драматургия урока — последовательность учебных задач, содержание и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный тонус.
Метод концентричности организации музыкального материала рассматривается в программе в двух смыслах — широком и узком. В широком смысле действие этого метода рассматривается в контексте организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть, год) изучаются одни и те же произведения, но с разными задачами. Образно это повторение можно сравнивать с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток которой выявляет все новые качества уже знакомых детям сочинений. В узком смысле метод концентричности проявляется на конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы.
Метод «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категории музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей.
Метод, создания «композиций» позволяет варьировать процессе музыкального обучения различные виды музыкальной деятельности. Их сочетание дает возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки слушателей-школьников, но и совершенствовать навык коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки.
Метод игры — один из основных методов практического освоения содержания программы и учебно-методического комплекта «Музыка» в начальной школе. В игре развиваются мышление ребенка, его речь, воображение, музыкальные способности, творческие задатки. Ролевые, сюжетные, дидактические музыкальные игры позволяют сделать процесс постижения основных закономерностей музыкального искусства доступным и увлекательным для младших школьников
Действие метода художественного контекста (выхода за пределы музыки) обусловлено содержанием учеников и рабочих тетрадей. Их ассоциативно-образный ряд многообразен и включает в себя литературные и изобразительные аналоги музыкальных сочинений.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.
В процессе занятий у детей вырабатываются следующие умения:
· откликаться на музыку различного характера и различать его (спокойный, веселый, торжественный, грустный, ласковый, шутливый и т. д.);
· понимать, что музыка имеет содержание, воспринимать ее выразительно-изобразительные средства;
· различать яркие средства музыкальной выразительности, наиболее характерные интонации, тембры, темповые, динамические оттенки, регистровые изменения.
На этой основе формируются исполнительские навыки:
· петь естественным, звонким голосом, легким, подвижным, плавным звуком;
· брать дыхание перед началом песни и между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, вместе начинать и заканчивать песню, сохранять указанный темп; петь, ускоряя, замедляя, усиливая или ослабляя звучание;
· правильно петь мелодию, точно выполнять ритмический рисунок в попевках и песнях, исправлять свои ошибки в пении;
· различать движение мелодии вверх и вниз, долгие и короткие звуки; импровизировать несложные мелодии;
· выразительно передавать в движении характер музыки;
· придумывать новые варианты образных движений в музыкальных играх; комбинировать элементы движений.
Основное содержание всех тем
Россия — Родина моя
Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия, аккомпанемент.
Музыкальный материал: «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский; «Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова;
День, полный событий
Мир ребенка в музыкальных интонациях, пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева.
Музыкальный материал: пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский; Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев;
«О России петь — что стремиться в храм»
Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.
Музыкальный материал: «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский; Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские». С. Прокофьев; Народные славянские песнопения; «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо»; «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Мотив, напев, наигрыш. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.
Музыкальный материал: плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская», «Наигрыш». А. Шнитке; Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли»;
В музыкальном театре
Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр.
Музыкальный материал: «Волк и семеро козлят» (фрагменты из детской оперы-сказки). М. Коваль; «Золушка» (фрагменты из балета); «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев; «Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский; «Руслан и Людмила» (фрагменты из оперы). М. Глинка; «Песня-спор» из телефильма «Новогодние приключения Маши и Вити».
В концертном зале
Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра.
Музыкальный материал: симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев; «Картинки с выставки. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка; «Песня о картинах».
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Международные конкурсы.
Музыкальный материал: «Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; «Менуэт» из Сюиты № 2; «За рекою старый дом», русский текст Д. Тонского. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (фрагменты 1 - й части). П. Чайковский; «Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов; «Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Кабалевский; «Музыкант». Е. Зарицкая, слова В. Орлова; «Пусть всегда будет солнце!». А. Островский, слова Л. Ошанина; «Большой хоровод». Б. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хаита.
Поурочное календарное планирование
2 класс (35 ч)
№ п/п | № урока | Тема урока, цели раздела | Кол-во часов | |
I четверть «Три кита» в музыке - песня, танец, марш. Цели: 1. Ввести в мир музыки. 2. Развивать умение слушать музыку, различать и эмоционально откликаться на музыку разных жанров, воспринимать их характерные особенности. 3. Знакомить с именами известных композиторов. | 9 | |||
1 | 1 | «Три кита» в музыке - песня, танец, марш. | 1 | |
2 | 2 | Марш. Различные разновидности маршей. | 1 | |
3 | 3 | Три варианта марша. | 1 | |
4 | 4 | Каким бывает танец. | 1 | |
5 | 5 | Знакомство с танцевальной музыкой Д. Кабалевского. | 1 | |
6 | 6 | Песня. | 1 | |
7 | 7 | Русские народные песни. | 1 | |
8 | 8 | «Киты» встречаются вместе. | 1 | |
9 | 9 | Обобщение темы «Три кита» в музыке». | 1 | |
II четверть О чем говорит музыка Цели: 1. Продолжить развитие умения различать музыку разных жанров. 2. Развивать умение чувствовать нравственное содержание музыки сказочного, героического характера и ненавязчивую мораль русского народного творчества. 3. Учить выразительному пению, петь естественно, легко, не форсировано, правильно произнося гласные и согласные. | 7 | |||
10 | 1 | О чем говорит музыка | 1 | |
11 | 2 | Что выражает музыка. | 1 | |
12 | 3 | Как музыка выражает различные черты человеческого характера. | 1 | |
13 | 4 | Как музыка выражает различные черты человеческого характера. | 1 | |
14 | 5 | Может ли музыка что-нибудь изображать. | 1 | |
15 | 6 | Картины природы в музыке. | 1 | |
16 | 7 | Обобщение темы «О чем говорит музыка». | 1 | |
III четверть Куда ведут нас «три кита» Цели: 1. Учить понимать роль различных выразительных средств в создании музыкального образа: мелодии, ровного и пунктирного ритма, темпа, динамики, регистров. 2. Продолжить знакомство с произведениями русских и зарубежных композиторов. 3. Продолжить развитие музыкального слуха, умения петь. | 10 | |||
17 | 1 | Куда ведут нас «три кита». | 1 | |
18 | 2 | Куда ведут нас «три кита». | 1 | |
19 | 3 | Куда ведет нас песня. | 1 | |
20 | 4 | Куда ведет нас песня. | 1 | |
21 | 5 | Куда ведет нас танец. | 1 | |
22 | 6 | Куда ведет нас танец. | 1 | |
23 | 7 | Куда ведет нас марш. | 1 | |
24 | 8 | Куда ведет нас марш. | 1 | |
25 | 9 | Урок - викторина. | 1 | |
26 | 10 | Обобщение темы «Куда ведут нас «три кита». | 1 | |
IV четверть Что такое музыкальная речь Цели: 1. Учить определять на слух тембр музыкальных инструментов: скрипки, фортепиано, трубы, флейты и т. д. 2. Учить выразительно и ритмично двигаться под музыку разного характера, исполнять на муз. инструментах (треугольниках, погремушках, бубнах) сопровождение к знакомым произведениям. | 9 | |||
27 | 1 | Что такое музыкальная речь. | 1 | |
28 | 2 | Типы построения музыки. | 1 | |
29 | 3 | Типы построения музыки. | 1 | |
30 | 4 | Характер музыки. | 1 | |
31 | 5 | Тембр – важное выразительное средство музыки. | 1 | |
32 | 6 | Музыкальные инструменты. | 1 | |
33 | 7 | Музыкальные инструменты. | 1 | |
34 | 8 | Заключительный концерт. | 1 | |
35 | 9 | Обобщение по всем темам 2-го класса. | 1 | |
Литература для учителя и для учащихся
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 |
