Исполнительское мастерство. Пути и средства совершенствования (стр. 11 )

Важное  внимание в подготовке специалиста этнохудожественного творчества с начала обучения уделяется певческому исполнительству, поскольку основой большинства обрядов является  именно песня.  Пение - один из древнейших и наиболее популярных видов музыкального исполнительства представляет собой широчайшую сферу проявления человеческой природы. Как известно, вплоть до начала XVII века вокальная музыка доминировала над инструментальной, а музыкальные инструменты выполняли скромную роль сопровождения голоса. Да и в современной культуре она превосходит по объему все иные жанровые сферы музыки.

Голос является одним из главных признаков индивидуальности. Яркая портретность голоса обусловлена его способностью вобрать в себя личный жизненный опыт человека, социальное воспитание, «сенсорные эталоны» культуры, но, прежде всего, она «определяется системой инстинктивных предзнаний» (Е. Назайкинский). Изучение природы голоса, восходящее к Аристотелю и отраженное в современных исследованиях, обосновывает представление о нем, как уникальном природном музыкальном инструменте [1].

Кроме работы над техникой пения и основными навыками звукоизвлечения студенту этнохудожественного творчества необходимо осваивать специфические народные элементы пения: открытый способ голосообразования, интенсивное грудное резонирование, естественное вибрато, а самое главное – речевую манеру интонирования. В процессе изучения вокальных дисциплин студенты в рамках междисциплинарных курсов «Исполнительское мастерство» и «Фольклорный ансамбль» осваивают  многообразие региональных стилей и певческих жанров России.

Исполнитель, а в нашем случае это студент, песен традиционной культуры должен понимать и знать, что традиционное пение, как известно, бытует лишь в конкретных диалектах. Диалектное произношение студенты должны осваивать в рамках  изучаемых дисциплин.

  Но идеальным условием обучения является живое общение студентов с диалектной средой, в которой бытует та или иная песня. Такой  диалектной  средой  являются  творческие коллективы на базах  практики.  Практика помогает реализовать накопленные исполнительские возможности, которые  проявляются в умении видеть и находить тонкости исполнительского мастерства, которые будут представлены в  дальнейших практических показах учебного материала. Для этого важно включение в задание производственной практики  записи и расшифровки фольклорных произведений, которые в последствии становятся частью выпускной квалификационной работы.

  В колледже культуры мы акцентируем внимание на Южнорусскую певческую традицию, которая отличается зычной открытой манерой исполнения. Фонетическая окраска гласных прослушивается в призме открытого Е (Э). Это связано с формой раствора губ (в полуулыбке) и намеренным сужением ротовой полости в положении гласных Е – Э. Женские голоса звучат плотно (даже жестко) и прямолинейно в нижнем (грудном) регистре. Мужчины, как правило, поют в предельно высоком диапазоне голоса, приближаясь (по абсолютной звуковысоте) к женским голосам. Такое зычное, сильное, насыщенное грудными обертонами пение объясняется, во-первых, спецификой пространства широких южно-русских степей и равнин, по которым разносятся вольные песни, и, во-вторых, предельно открытым темпераментным характером южан, исполняющих свои песни подчеркнуто эмоционально, азартно, с внешне активным выражением чувств. У южан наблюдается слабая артикуляция (колоссальная редукция), губы с зубами слабо или почти не контактируют, согласные переходят в гласные замедленно, границ перехода не слышно. Три основные гласные – А, О, Э – по своей сути открыты, звучат (благодаря редукции) широко; по произносительному ряду артикуляционного расстояния гласные звуки сблизились (А(О) – О (У) – Э (И, Е)), усреднилось звучание фонем. Некоторые из характерных признаков южнорусского диалекта:

а) смягчение согласных в конце слова на «ять» (идёть,  лятить);

б) замена согласных Щ – Ш (шавель, дош);

в) смягченное произношение согласной Г

Кубанский диалект вносит свои дополнительные особенности диалекта:

  а) фрикативная «г» («гэ)

  б) замена произношения «что» («шо»)

В. Щуров указывает время формирования «акающего» диалекта (с XII по XIV век) и его некоторые общие черты с украинским и белорусским языком [2].

Итак, в процессе освоения певческого разнорегионального фольклора студенты прислушиваюся к диалектным особенностям аутентичного пения и учатся передавать их в собственном исполнении. Смысл сохранения музыкальных диалектов (региональных черт) в особой характеристической краске, которая придает сценическому исполнению национальное своеобразие и колорит.

Для понимания образного содержания произведений народной музыки и их роли в жизни народа студентами изучается жанровая природа. Жанровая природа песни складывалась благодаря нескольким факторам: обстоятельствам, при которых она исполнялась (во время обряда, жизненной ситуации и т. д.); словесному содержанию и музыкальной структуре; социальной принадлежности. Соответственно каждому народно-песенному жанру требуются свои исполнительские приемы. Например, особенности артикуляции, певческое дыхание, способы исполнения, качество звука, трудовых припевок, календарной и плясовой песен сильно разнятся. Каждый народный песенный жанр требует своей техники исполнения. Дидактический принцип развития от простого к сложному распространяется, безусловно, и на развитие жанрового мышления. Мы  в обучении предлагаем следующий порядок прохождения народно-певческих жанров: календарные, плясовые, шуточные, колыбельные, лирические, протяжные, духовные стихи и плачи. Также студенты овладевают определенными исполнительскими приемами, характерными для данного песенного жанра. Например, «гуканье» в веснянках или скороговорочный тип артикуляции в быстром темпе в частушках и т. д.

Обрядовое действие, которое должен воспроизвести студент, неразрывно связано не только с народной музыкой, но и с хореографическим движением. Поэтому в процессе обучения мы знакомимся с национальными костюмами аутентичных исполнителей, пластикой движения, манерой поведения и т. д. Методы работы над обрядовой песней зависит от ее содержания, характера и формы. Роль жестов в народном воплощении песни очень велика. По народной традиции многие песни сопровождаются своеобразными движениями рук, головы, что помогает выразить характер или ритмически, эмоциональный пульс песни. Нередко подвижные песни вызывают невольно легкое приплясывание, когда певцы не  могут устоять на месте. Здесь учитываются те движения и те мезансцены, которые могли бы естественно возникнуть при исполнении этих песен в быту, на гулянии и народной игре. Поэтому в  состав профессионального модуля входят несколько междисциплинарных курсов, таких как: «Основы народной хореографии и сценического движения», «Запись, расшифровка и аранжировка народных песен», «Малые формы сценического ансамбля». 

Таким образом, спецификой подготовки будущего руководителя фольклорного коллектива является то, что, с одной стороны, у студента происходит становление вокально-исполнительского мастерства, формируются навыки сольного, ансамблевого и хорового народного пения. С другой стороны, происходит формирование режиссерского видения  специфики обрядового действия, основанного на синтезе актерского, вокального и хореографического искусства.

Список литературы:

Основные аспекты формирования исполнительского мастерства начинающего певца : автореферат диссертации по искусствоведению [Электронный ресурс] / // http: // . Вокально-исполнительское мастерство народных певцов / // Педагогическое образование в России. – 2013. -  № 1. -  С. 163-166.