Артикуляция. Это как диалект в иностранном языке. Если взять одну ноту, то она будет отличаться у разных исполнителей по четырем позициям, известных в электронной музыке, как ADSR-огибающая (Attack-Decay-Sustain-Release) т. е. аттака-спад-уровень-затухание. А если это фраза, то, как все отобразить в нотах? Человек сам суперкомпьютер и ему надо просто послушать и повторить. Мозг самостоятельно построит графики штрихов и динамики. Но начинать, как известно, надо с элементарного - с освоения голосом джазовых штрихов "ду, дн, дит, да-а", а затем их имитировать смычком.
Импровизация. Хотя это отдельный предмет, все же приходится им заниматься и на уроках по специальности. Исторически сложилась такая очередность возникновения способов импровизации, что эту логику я решил не менять. Первой была ладовая импровизация. Лады были разные – от трех и до десяти ступеней в гамме. Начинаю традиционно с минорной пентатоники и октавного удвоения тоники. Разбиваю гамму на два симметричных трихорда: 0-2-3 на одной струне и 0-2-3 на другой. Усложняем пентатонику до минорного блюзового лада всего лишь добавив одну ноту в первом трихорде: 0-2-3-3#+0-2-3. Следом идет тональная импровизация: T-S-D. Вспоминаем уроки теории музыки и квинтовый строй скрипки в помощь: G-D-A-E. Играя на трех струнах трезвучияодинаковой аппликатурой (0-2-4) или пентахорд (0-1-2-3-4) получаем элементарные возможности для творчества. Мелодическую импровизацию изучаем по принципу упрощения мелодии до половинных нот, а затем усложнения ее проходящими, вспомогательными, опеванием и хроматикой. Здесь больше письменной работы. Гармоническая импровизация изучается несколько позже, когда по теории музыки начинают проходить септаккорды. На этом этапе происходит знакомство с цифровками и изучением новой нотной записи. Единственно приходится забегать вперед и самостоятельно изучать народные лады. Мною были разработаны иллюстрации по изучению ладов на основе характеристики тетрахордов и их сочетаниях - https://cloud. mail. ru/public/M4hJ/2suiamyTb. Сложности возникают, когда выстраиваешь родственные связи: малый минорный септаккорд можно обыграть как минимум, тремя минорными ладами: дорийским, фригийским и эолийским. А минорному ладу соответствуют несколько аккордов. Но начинаем с ритма: учим наизусть английскую фразу, простукиваем ее карандашом под ритмический аккомпанемент. Затем играем цифровку этой фразой побукве аккорда. Усложнение идет и по аккорду-ладу, и по ритмическому рисунку. Далее – добавление пауз через 2такта и другие варианты. Гайд-тоны (3 и 7 ступени), плавное голосоведение и т. д. Самостоятельный ученический транскрайбинг, лики и паттерны, добавленные в импровизацию, а также мотивные построения, пока остаются желаемыми элементами, нежели досягаемыми.
Современный репертуар. Возвращаясь к тому с чего начал, повторю, что подростки, в большинстве случаев, не признают никакой другой музыки, кроме определенного стиля в пределах нескольких последних лет. «Интеллектуалы» могут захватить еще десяток лет вглубь веков. Остальная культура принадлежит взрослым, с которыми подростки бывают в контрах. Выбор репертуара зависит от авторитета преподавателя. Если идти на поводу обучающегося, - далеко не уедешь. Кроме Линдси Стирлинг и южнокорейских поп-скрипачей существуют еще немало замечательных современных исполнителей. Даже если не копать глубоко, вот только некоторые, концертирующие сегодня:
Дидье Локвуд - джаз, этно;
Тим Клипхаус - джипси свинг;
Найджел Кеннеди - классика, джаз;
Регина Картер - джаз, авангард;
Давид Голощекин - джаз;
ДевидГарретт - рок, классика;
Марк Вуд - рок, металл.
Хотелось бы продолжить список нашими выпускниками…
Список литературы:
1.Кунин, в джазе / . – М.: Совет. композитор, 1988.
Специфика формирования
профессионального мастерства
в изобразительном искусстве
, преподаватель ГБПОУ КК
«Краснодарский краевой колледж культуры»,
Заслуженный работник культуры Кубани
Леонардо да Винчи настойчиво повторял, что рисунок - это основа основ и что без рисования нельзя по-настоящему научиться видеть.
Студенты специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» изучают дисциплину рисунок на протяжении всего периода обучения. За это время студента надо научить изобразительной азбуке, развить задатки в способности и привить любовь к рисованию. Мы изучаем законы изобразительной грамоты, технические приемы рисования, художественные материалы и окружающую нас действительность.
В изобразительном искусстве совершенство владения изобразительной техникой означает и самую высокую степень владения графическими умениями и навыками.
Высокое мастерство всегда основано на большом и упорном труде. Систематическая работа карандашом, углем, кистью, постоянное изучение окружающей нас действительности, являются главными условиями овладения мастерством. Нужны большой опыт, трудоспособность, терпение, упорство и любовь к своему делу.
Какие же графические и живописные умения и навыки являются наиболее важными и составляют сущность изобразительной техники и мастерства?
Это, прежде всего, умения и навыки обращаться с необходимыми техническими материалами.
Следующая категория – это умения работы с различными рисовальными материалами: карандашом, углем, соусом, сангиной, пастелью, акварелью, тушью, пером.
Значительное место в изобразительной деятельности занимают умения пользоваться законами воздушной и линейной перспективой, закономерностями конструктивного строения предметов, светотени, законами композиции.
Не меньшую роль играют умения и навыки анализировать натуру, свой рисунок, а также сравнивать рисунок с натурой. Просмотры работ, их обсуждение, анализ решают эту задачу.
Также важны и умения и навыки вести работу (длительную или кратковременную, графическую) от общего к частностям и от частностей снова к общему.
Особое место в изобразительном творчестве занимает умение изобразительными средствами передавать психологическое состояние изображаемого человека, его чувства, настроения, мысли, т. е. умение раскрыть, показать характерные особенности героя.
Очень важный элемент работы – это концентрация внимания. Внимание – важное условие успеха познания художником окружающей действительности, поскольку оно обеспечивает полноту и глубину зрительного восприятия, активность мышления, концентрацию волевых усилий художника на изучение того или иного объекта, явления.
В результате огромного труда художника его посещает творческий полет или иначе вдохновение. «Вдохновение – это награда за каторжный труд» вдохновение не приходит к ленивым. Как правило, в «минуты» вдохновения, художник, несмотря на большой труд, испытывает огромное наслаждение от процесса своей творческой работы.
Известно, какое большое значение при обучении имеет развитие глазомера. Глазомер есть способность «на глаз» (без применения специальных и подсобных инструментов, приборов) определять пространственные свойства и прежде всего пространственные отношения объектов в изобразительной деятельности.
На начальной стадии обучения изобразительному искусству широко применяется вспомогательный метод определения пространственных свойств предметов, так называемый способ «визирования». «Острый глаз» или острота восприятия и уверенность руки, в первую очередь нарабатываются деланьем набросков и быстрых зарисовок. Рисуйте все подряд. Ни один объект не является ни слишком трудным для рисования, ни слишком простым, нет ничего некрасивого.
Умение видеть в предметах и явлениях главное, художники называют «поставленным глазом». Умение видеть дает возможность рисовальщику отбирать в действительности самое важное, яркое, типичное и характерное. Поэтому придается важное значение «постановке» глаза рисовальщика в его успешной изобразительной деятельности, многие художники-педагоги и я, в том числе, в своей педагогической работе начинают с того, что развиваю у учащихся способность быть наблюдательными, все замечать и прочно удерживать в памяти.
Различная комбинация элементов изобразительного языка – рисунка, цвета, композиции и т. д. – может лучше или хуже выразить мысль художника, его идеи, стремления, чувства. В этом случае говорят о выразительности изобразительного языка. Умение правильно выбрать материал и технику для передачи изобразительным языком, мысли и чувства художника, играет важную роль. Должно быть единство формы и содержания.
Наличие художественных способностей, в том числе и любви к занятиям изобразительным искусством, способствует проявлению и развитию таких черт личности, как работоспособность и настойчивость. Никакая любовь к искусству без большого, упорного и настойчивого труда не может дать положительного результата в развитии художественных способностей.
Для многих студентов, постоянная, систематическая работа является каторжным трудом. Возникает вопрос почему? И причины таковы: поступивший студент случайный. Ему не нравится рисовать, когда рисунок превратился из развлечения в работу, в систематическую, ежедневную работу.
Следующая причина – это когда студент, опять таки из-за лени или из-за отсутствия способностей, начинает искать легкие пути, начинает срисовывать с картинок, с фотографий, или еще хуже, с работ художников, выдавая их за свои.
Почему нельзя рисовать по фотографии? Для тех, кто собирается связать свою жизнь с изобразительным искусством важно с самого начала правильно поставить руку, глаз и (главное) голову. Повальное увлечение рисованием с фотографий и удовлетворение от результатов, (выращенное в социальных сетях) может сбить с толку даже образованного человека. Фотография меняет представление о реальности. Она уничтожает бинокулярное представление и упрощает (искажает) чувство формы.
Для тех, кто долго «сидит» на фотографиях – перейти к передаче живой натуры практически невозможно. Эта болезнь неизлечима! Рисование с фотографий доступнее, проще, быстрее и дает видимость умения рисовать, и поэтому невероятно быстро проникает в сознание. Для неокрепших умов это как наркотик, чем проще – тем лучше.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 |
