
УДК 37.01 (075.8)
ББК 74.57я723
И 88
Научный редактор:
, заведующая методическим отделом
ГБПОУ КК «Краснодарский краевой колледж культуры», кандидат
педагогических наук.
Исполнительское мастерство. Пути и средства совершенствования : сборник материалов XII-ой краевой науч.-практ. конференции / ГБПОУ КК «Краснодарский краевой колледж культуры». – Северская, 2017. - 62 с.
В сборнике представлен опыт работы преподавателей учреждений сферы культуры и искусства, направленный на совершенствование исполнительского мастерства. Авторы статей осветили вопросы развития исполнительского мастерства в музыкальном, вокальном и актерском искусстве, в художественном творчестве, а также вопросы совершенствования профессиональной подготовки специалистов социально-культурной сферы и сферы искусства. Много внимания участники конференции уделили педагогическому мастерству. Они поделились своими профессиональными приемами, способствующими пробуждению в воспитанниках вдохновения, творчества, работоспособности, раскрывающими лучшие качества личности.
Представленные авторами идеи окажут существенную помощь в создании системы, позволяющей повысить качество подготовки специалистов среднего звена. Материалы сборника могут быть интересны преподавателям учреждений дополнительного и среднего профессионального образования.
УДК 37.01 (075.8)
ББК 74.57я723
© ГБПОУ КК «Краснодарский краевой колледж культуры», 2017
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ………………………………………………………………4
Проблемы формирования исполнительского мастерства в театральном творчестве. Касымов М. Г………………………………………6
Эстрадно-джазовый скрипач в начале пути. …… ..10
Специфика формирования профессионального мастерства
в изобразительном искусстве. ………………………..15
Традиции народной культуры в образовательном процессе. ………………………………………………………………19
Особенности формирования творческих способностей студентов колледжа через уроки литературы. ………………….22
Обзор учебно-методической литературы о культуре и выразительности звука как основы исполнительского мастерства обучающихся на духовых инструментах. ………………………..27
Личностно-ориентированная модель профессионального библиотечного образования. …………………………………….30
Первые шаги в библиотечную профессию. ………….34
Содержание и особенности обучения компьютерной графики в детской художественной школе. …………………………..37
Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности студентов. ………………………….44
Формирование и развитие исполнительского мастерства обучающихся на духовых инструментах в ГБПОУ КК «Новороссийский музыкальный колледж им. ». ………………………………………………………….48
Совершенствование профессионального мастерства через традиции национальной культуры. ………………………….52
Становление профессионального мастерства руководителя творческого этнохудожественного коллектива. …….57
ВВЕДЕНИЕ
И топорная работа может быть ювелирной, если плотник — мастер своего дела.
Борис Крутиер
Мастерство приходит только с практикой и не может появиться лишь в ходе чтения инструкций.
Наполеон Хилл
Проблемы совершенствования исполнительского мастерства объединяют преподавателей хореографии, актерского мастерства, пения и музыки. Исполнительское искусство осмысливает разнообразные виды искусства, такие как: комедии, танцы, музыка, опера, кино, театр и цирковое искусство. Художник тот, кто практикует эти искусства и называется исполнитель, в том числе актеры, комики, танцоры, музыканты и певцы.
Если обратиться к самому понятию «мастерство», то можно сказать, что тема эта очень глубокая, поскольку мастерство - это жизненный опыт во всех областях жизни за сотни инкарнаций (перевоплощений) на протяжении миллионов лет.
Мастерство (нем. – ремесло) – высокий уровень владения техникой и технологией какого-либо вида деятельности. Мастерство как качество личности – способность стабильно проявлять исключительное уменье, высокое искусство в какой-нибудь области.
В отличие от профессионализма, проявляющего высокий уровень умения, мастерство – это стабильное проявление в своём деле волшебной силы искусства. в своей статье «Что такое искусство?» написал: «Поправляя этюд ученика, Брюллов в нескольких местах чуть тронул его, и плохой мертвый этюд вдруг ожил. «Вот чуть-чуть тронули, и все изменилось», — сказал один из учеников. «Искусство начинается там, где начинается «чуть-чуть», — сказал Брюллов, выразив этими словами самую характерную черту искусства».
Вот этим «чуть-чуть» истинный мастер и отличается от подмастерья, ремесленника и добротного профессионала.
Какова особенность мастерства. На него смотреть – значит, получать удовольствие. Борис Акунин в «Кладбищенских историях» пишет: «Одно из самых захватывающих зрелищ на свете — смотреть, как работает Мастер, и не суть важно, чем именно он занимается. Пишет картину, рубит мясо, чистит ботинки — не имеет значения. Когда человек выполняет дело, ради которого родился на свет, он великолепен».
Мастерство приходит к целеустремлённым, упорным и настойчивым. Кто ищет оправдания своему неумению, своим неудачам в каком-то деле, мастером никогда не станет. Его можно достичь в любом деле – в спорте, искусстве, производстве, в практике обучения и воспитания детей.
Много внимания участники конференции уделили педагогическому мастерству, поскольку это та самая вершина, к которой каждый педагог идет практически всю жизнь. Как утверждал «Ученики простят своим учителям и строгость, и сухость, и даже придирчивость, но не простят плохого знания дела. Выше всего они ценят в педагоге уверенное и четкое знание, умение, искусство, золотые руки, немногословие, постоянную готовность к работе, ясную мысль, знание воспитательного процесса, воспитательное умение».
Мастеров не так много, но есть немало настоящих профессионалов. Как правило, они имеют свои профессиональные хитрости и приемы. В данном сборнике представлены статьи, авторы которых обсуждают вопросы развития исполнительского мастерства в музыкальном, вокальном и актерском искусстве, в хореографии и в художественном творчестве, а также вопросы совершенствования профессиональной подготовки специалистов социально-культурной сферы и сферы искусства.
Надеемся, что данные материалы окажут существенную помощь в создании системы, позволяющей повысить качество подготовки специалистов.
ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА В ТЕАТРАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ
, преподаватель ГБПОУ КК «Краснодарский краевой колледж культуры»
В наше время, несмотря на экономические сложности, сценические профессии все так же широко востребованы. Особенно это ощущается в районах. За невозможностью «заполучить» профессиональных режиссеров, актеров, музыкантов дворцы культуры, клубы пытаются заполнить эту нишу самодеятельными исполнителями. Таким образом, подавляющее большинство исполнителей (актеров, музыкантов, вокалистов, танцоров) «выращены» все в тех же дворцах культуры и клубах.
Подобное «выращивание» имеет две стороны. Как положительную, так и отрицательную.
Поиск способных, талантливых, людей, их привлечение в работе над творческими проектами, приводит к раскрытию их потенциала, возможности определиться в выборе будущей профессиональной деятельности, развитие коммуникативных способностей. Но как следствие происходит подмена понятий. Коммуникабельность на артистизм. А артистизм не является исполнительским мастерством, поскольку не имеет фундамента, основ школы, да и профессии в целом.
Говоря об исполнительском мастерстве, в данном случае исполнительском мастерстве в театральном творчестве, приходится отметить, достаточно негативный фактор, а именно непонимание самой сути профессии. Дикломация текстов, изображение, основанное на, так называемых штампах, использование вспомогательных режиссерских средств выразительности (музыка, свет и тд.) – вот то, что видит зритель в дворцах культуры и клубах. И никакого намека на образность, эмоциональность, внутреннюю наполненность. Ничего того, что заставило бы зрителя сопереживать. Все это приводит к обесцениванию профессии, ее дискредитации. Именно поэтому требуются срочные действия. Действия по обучению исполнителей в области театрального творчества, повышение уровня исполнительского мастерства. А здесь необходимы как теоретические основы, так и практические навыки. Теория, тренинг, сценический опыт. Это, конечно же, время, чего, во дворцах и клубах культуры вечно не хватает. Но это необходимость. Формировать навыки исполнительского мастерства можно и в клубах и дворцах культуры. Но это возможно лишь при наличии профессиональных педагогов и руководителей коллективов. «Рождение» профессионалов происходит в стенах учебных заведений.
В каждом учебном заведении существуют свои программы, свои способы обучения. Каждый педагог привносит что-то свое, исходя из собственного опыта. Но основа исполнительского мастерства в театральном творчестве одна – система Станиславского.
Рассмотрим основные части и принципы системы , как пути и средства обучения и совершенствования исполнительского мастерства в области театрального творчества.
Основные принципы системы Станиславского:
1. Учение об актерском мастерстве:
Работа актера над собой.
Работа актера над ролью.
2. Этика - нормы взаимоотношения актера, режиссера и коллектива по отношению к себе и к театру.
3. Учение о режиссерском мастерстве:
Работа режиссера над пьесой.
Работа режиссера с актером.
Принципы системы Станиславского:
1. Учение о сверхзадаче: ради чего и зачем.
2. Жизненная правда.
3. Учение о действии: театр-это действие.
4. Перевоплощение: играя, перевоплотиться в другого человека.
5. Органичность: естественность.
«Моя жизнь в искусстве»
Не зная основных принципов системы Станиславского не возможно создание на сцене полноценных образов. Возможно случайное «единовременное попадание». Но мастерство заключается в повторе исполнения. В повторе реализации режиссерских установок, актерских задач. Именно поэтому необходимо работать с молодыми исполнителями над техникой и эмоциональностью. Шаг за шагом, от упражнения к упражнению, начиная с простых наблюдений за животными, постепенно переходя к более сложным упражнениям. Например: «Животное-животное» (физическая копия, пластика, повадки), «Животное-человек» (животное с повадками человека), человек-животное» (человек с повадками животного).
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 |


