Исполнительское мастерство. Пути и средства совершенствования (стр. 5 )

На моих занятиях, я ставлю перед собой задачу - научить думать, выражать свои мысли в устной и письменной форме, анализировать ответы сверстников, принимать участие в спорах по тем или иным вопросам, как с преподавателем, так и с группой.

В своей педагогической деятельности, я использую разнообразные виды работ, которые делают уроки литературы живыми. Помимо традиционных форм написания сочинений и эссе по художественным произведениям, мне особенно нравятся такие задания как:

«Мой дневник» - в процессе которого, студенты знакомятся с опубликованными дневниками писателей и поэтов, или с дневниками литературных героев; «Фантазия-картинка» - учащимся предлагается описать словами картинку, которой нет, но которую они видят в своём воображении. Если написанное будет свежо и выразительно, слова могут быть воплощены в рисунок; Музыкальное сочинение, в котором ребятам предлагается описать образы, ассоциации, возникающие в сознании под впечатлением прослушанного музыкального произведения, спектакля или фильма. Сочинение собственных стихотворений. Так как, я сама являюсь почитательницей поэтического творчества, и близко знакома с тонкостями поэтического мастерства, то охотно способствую раскрытию талантов в этом направлении. Студенты с удовольствием делятся со мной стихотворениями собственного сочинения, в свою очередь, я помогаю им передать мысль, используя выразительные средства и богатство русского языка. Выразительное чтение поэтического и прозаического материала; Инсценирование отрывка литературного произведения.

Большое место занимают самостоятельные работы творческого характера. Ребята составляют словари, ребусы, шарады, кроссворды. Они повышают интерес студентов к процессу обучения, развивают их наблюдательность, учат самостоятельно решать поставленные цели. Важно и то, что в творческих письменных работах проявляются индивидуальные качества учащихся и особенности образа их мыслей.

Необозримым простором для творчества студентов является выпуск литературной газеты «Пегас». Они создают её сами: являются ответственными в выборе темы, подготовке и отборе материала, и непосредственного выпуска газеты. Как правило, в ней ребята изображают литературную жизнь нашей страны, и выказывают свое личное отношение в виде эссе или собственного стихотворения. Например, вышли такие газеты

- «В гостях у »

- «Поэтическая лира Афанасия Фета»

- «Писатели-фронтовики»;

- «Литература в кинематографии»;

- «Известный и неизвестный »;

- « и его музы» и др.

Я убеждена, что наше образовательное учреждение способствует выявлению, а в дальнейшем развитию «творческого зерна» у обучающихся здесь ребят. Это мы можем проследить на уроках специальных дисциплин, на которых оттачивается мастерство будущего специалиста. И очень важно правильно организовать этот процесс. А уроки литературы, в свою очередь, во многом этому способствуют.

Ярким примером отношения студентов к художественной литературе является стихотворение нашей выпускницы Ольги  Толочек:

«Ода литературе»

Из века в век идут года,
Листая времени страницы,
На полках струганных пылится,
Вся мудрость мира собрана.
Стихи, рассказы, и поэмы,
Сложились в стройные ряды.
На ветхих порванных страницах,
Оставив времени следы.
Поэты пройденных столетий,
На нас глядят с обложек книг.
Кто молодым ушел из жизни,
А кто был немощный старик.
Произведения «великих»,
Читаем в школьные года.
То смех, то горе проживаем,
Бывает плачем иногда,
Бывает, строки задевают,
До самой глубины души.
Сюжеты книг переживаем,
Как будто в ней и рождены.

С литературой, мы, по жизни
Проходим мудрости урок:

Как правильно в жестоком мире,
От зла нам отличить добро.
Как радоваться летом солнцу,
Весеннему чудесному дождю.
Осенне-золотому листопаду,
И бликам ярким на дневном снегу.
Как радоваться шуму листьев,
И звонкой, громкой трели соловья.
Чтоб можно было описать словами,
Как расцветает матушка-земля.
Чтобы любви найти определение,
И подобрать для этого слова.
Литература станет вдохновением,
Очередная в жизни считана глава!

Справедливо утверждение, что если люди перестанут читать – они перестанут думать. В наши дни необходимо признание процесса чтения определяющим в образовании, в нравственном становлении человека, в развитии его творческого  потенциала.

ОБЗОР УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

О КУЛЬТУРЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ЗВУКА

КАК ОСНОВЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

, преподаватель ГБПОУ КК «Новороссийский музыкальный колледж им. », Заслуженный работник культуры Кубани

Основой исполнительского мастерства является искусство управления звуком. Говоря о культуре звука необходимо определить не только его художественные, но и технологические характеристики. С художественной точки зрения звук должен быть наполненным, объемным, глубоким, полетным, чистым без призвуков (шипение, хрипы, зудение), осмысленным, выразительным, раскрывая в полной степени характер и стиль музыкального произведения и т. д. К технологическим характеристикам звука относятся такие понятия как звукообразование, звукоизвлечение, звуковедение на основе правильной постановки исполнительского дыхания, амбушюра, аккуратного владения атакой звука.

Выдающийся флейтист, профессор Московской государственной консерватории им. , заслуженный деятель искусств РСФСР Юлий Григорьевич Ягудин в своей методической работе очень точно отмечает все моменты развития выразительности звука: «Музыкальный звук, являющийся важнейшим элементом исполнительского процесса, требует неустанной заботы и внимания на протяжении всех ступеней обучения. Как лучше работать над качеством звука, как добиться положительных результатов? Этот вопрос занимал и занимает внимание исполнителей, педагогов и учащихся. Красивый звук на духовом инструменте должен быть полным, выразительным, интонационно чистым, несколько вибрирующим, сохраняющим свой характер во всех регистрах, независимо от динамики. Однако было бы ошибочно подходить к определению звука вне связи с конкретными задачам и художественно-исполнительского порядка.

Понятие о красивом звуке у исполнителя должно быть связано с фразировкой, стилем и характером произведения. Виднейшие советские музыканты, исполнительское мастерство которых отличается, прежде всего, высокой культурой владения инструментом, рассматривают красоту звука как одно из основных средств музыкальной выразительности, подчиненное задаче раскрытия художественного содержания произведения. «Музыка,— писал ,— искусство звука, она говорит только звуками, но говорит также ясно и понятно, как говорят слова и зримые образы».

Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя и педагога является работа над звуком. Бережное и сосредоточенное отношение к звуку является необходимой предпосылкой художественного исполнения. Мы не хотим, разумеется, утверждать, что работа над звуком должна вестись одинаково на всех этапах обучения, а также на всех этапах изучения произведения. Естественно, пока ученик не знает, какие ноты он будет играть, пока не разобрался в метроритме, нельзя заниматься отделкой звучания. Однако и в этот период важно, чтобы он схватил основной характер звучания, приучился ощущать развитие фразы. Если ученик играет невыразительным звуком, лишь механически нажимая нужные клапаны, необходимо сейчас же направить его внимание на качество звука. Внимание к качеству звука имеет такое значение потому, что звук — важнейшее средство передачи музыкальной речи» [1, с.1].

Так, например, профессор Московской государственной консерватории им. , заслуженный деятель искусств РСФСР, кандидат искусствоведения, доктор искусствоведения Борис Александрович Диков, рассматривая проблему качества звука с художественно-эстетических позиций, пишет: «Музыкальный звук, какими бы положительными качествами он ни обладал, сам по себе имеет настоящую ценность лишь тогда, когда он является выразителем определённого музыкального содержания. Лишь художественное содержание музыки, её жанрово-стилистические особенности, характер каждой отдельной музыкальной фразы диктует музыканту-исполнителю выбор тех или иных звуковых средств, тончайших нюансов звучания, необходимых для реализации его исполнительских замыслов. Раскрытие художественного содержания нередко требует от исполнителя специфического звучания, не соответствующего общепринятому понятию о красоте звука. В таких случаях нужно иметь в виду, что «красота звука» – понятие диалектическое и самым красивым звуком следует считать тот, который наилучшим образом выражает данное содержание» [2, с.116].

По мнению профессора Российской академии музыки имени Гнесиных, народного артиста РСФСР, Тимофея Александровича Докшицера, «звук считается даром природы инструменталиста; в какой-то мере это так. У одного сразу можно заметить богатые краски в звучании, у другого их нет. Но это не значит, что краски не могут появиться. Звук поддается развитию! Надо знать, что восприятие исполнителем качественной стороны звука намного сложнее, чем определение качественной стороны технических приемов. Двигательные навыки (подвижность, легкость, ловкость языка, губ, пальцев) более наглядны, чем объемность, окраска, динамичность, выразительность звука» [3, с. 84].

Интересно профессиональное мнение о звуке профессора музыкально-педагогического института им. Гнесиных, заслуженного деятеля искусств РСФСР Ивана Фёдоровича Пушечникова: «Звук как средство музыкально-художественной выразительности, – отмечает он, – включает в себя ряд компонентов, причём отсутствие или плохое качество одного из них ведёт к антихудожественному звучанию в целом. Эти компоненты следующие: атака и прекращение звука, сила звука, интонация (художественное интонирование), нюансировка, исполнительский приём, выразительные возможности дыхания (главным образом выдоха). Все эти компоненты находятся в тесной взаимосвязи, и рассматривать каждый из них в отдельности можно лишь условно» [4, с.101].

Аспирантка МГУКИ Ирина Александровна Попова в своей работе подробно раскрывает понятие о культуре звука: «Культура звука в широком смысле – это степень совершенства воспроизведения на инструменте тех или иных художественно-выразительных средств, которая достигается в процессе обучения, приобретения исполнительского опыта и под влиянием личной потребности музыканта в постоянном развитии и совершенствовании исполнительского мастерства. Работа над формированием и развитием культуры звука – это первооснова исполнительского мастерства музыканта - духовика. Данная работа – это не только составная часть технологии игры, но и процесс развития музыкально-эстетического вкуса, музыкального мышления, эмоциональной отзывчивости на исполняемую музыку» [5, с.203].