Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 10 )

Делая выводы, можно сказать: в 7 классе классным руководителем ведется плодотворная работа по воспитательной и внеклассной работе. Хотелось бы больше видеть мероприятий, которые воспитывают нравственность, культуру, трудолюбие. Хотелось также, чтобы чаще проводились и музыкальные вечера.

Одновременно с практикой в седьмом классе, с 4 по 30 апреля проходила практика в классах той же школы у учителя по музыке Куренкова Игоря Ивановича. Работа с детьми с 4 по 8 классов и наблюдения за ходом традиционного урока дали немало интересных сведений. Были подготовлены и проведены уроки музыки в младших и средних классах: всего 12 уроков: 4 пробных и 8 зачетных. Был проведен один открытый урок: «Музыка леса».

Уроки велись по программе , .

Все уроки заранее продумывались и велись по подготовленному плану-конспекту. На уроке использовались различные виды деятельности: слушание; анализ; обсуждение; сравнение музыкальных произведений; разучивание хоровых произведений, как одноголосных, так и с элементами двухголосия (каноны); различные ритмические упражнения; игра на шумовых инструментах; движения под музыку.

Уроки готовились и проводились по принципу эмоционального возрастания.

Музыкальный материал преподносился с учетом возрастных особенностей учащихся, при этом учитывались их интересы, пожелания, возможности и уровень класса,

Во всех классах было очень интересно работать по той самой причине, что большая часть этих детей посещают Детскую школу искусств и являются моими учениками.

Наличие четкого и обоснованного систематизированного учебного материала помогло не только добиться ясной последовательности во всей работе на уроке, но и облегчило его планирование.

Одним из важных моментов на уроке музыки являлось сольфеджирование, то есть пение по нотам. Но можно ли говорить о сольфеджировании как исключительно о практической стороне развития звуковысотного ладового чувства, не касаясь вокальной работы? Конечно же, нет.

В ходе практики все же недооценивалось значение вокального воспитания детей. Происходило это, да и сейчас происходит, в конечном счёте из-за слабости методики детского пения, не позволяющей должным образом выявить потенциальные возможности и развить вокальные способности, имеющиеся у каждого ребенка. Обычно, на уроках музыки задача сводится к развитию, так называемых, хоровых навыков, к коллективному разучиванию и исполнению песен, а уроки сольфеджио – к изучению нотной грамоты, пению номеров или хоровых партий. Но так как многие ученики посещают Детскую школу искусств, то мне никакого труда не стоило заинтересовать и познакомить детей с предметом сольфеджио.

Важным средством музыкальной выразительности является ритм.  Рассказывая и объясняя тему «Ритм» было дважды сыграно одно и тоже произведение: сначала в авторском ритме, а потом без оного.

Дети почувствовали огромную разницу в звучании музыкального произведения и, не дожидаясь моего объяснения, сами дали оценку значения ритма в музыке.

После моего объяснения, на примере сыгранных на фортепиано отрывков, они сказали, что мелодия не может существовать без ритма, а ритм существует и без мелодии. Я попросила их доказать, что я права! В классе началось простукивание, прохлопывание, то есть ребята начали изображать ритм. Что и требовалось доказать.

Детям больше всего понравились те моменты и упражнения, которые были связаны с ритмом. На начальном этапе, в младших классах я применяла такие простейшие ритмические упражнения, как ходьба на месте под музыку, прохлопывание ритма знакомой песни, различные ритмические упражнения на имеющихся ударных инструментах.

Первые длительности, которые были даны ученикам при изучении метра – это четвертная нота (шаг) и восьмые (бег). На примере знакомых песен это все и было показано.

Дети очень быстро усвоили этот ритмический материал. Далее, мы перешли к не менее интересной теме: ритмические слоги. Мы их не только прочитали, но и пропели. Данные длительности условно назвали традиционно: ТА – четвертная нота, а ТИ–ТИ – восьмые ноты. Есть несколько слоговых систем названий ритмических долей. Но стоит ли отказываться от лучшего только ради внесения новшеств? Вряд ли. И эта новация середины ХХ века, из болгарской относительной системы сольмизации, прижилась прочно и повсеместно, в потому и на проходившей практике именно эта ритмическая слоговость была применена.

На примере простейшего музыкального упражнения «В каждом деле десять пальцев – это десять наших братцев»:

НОТЫ

Были проработаны следующие ритмические варианты:

1) повторили упражнение, одновременно шагая на месте;

2) повторили то же самое, но ритм прохлопали в ладоши (заменили шаги хлопками)

3) заменили хлопки графическим изображением:

НОТЫ

4) прохлопали в ритме фразы, называя вслух длительности ритмическими слогами:

НОТЫ

С удовольствием, с большим интересом, дети участвовали еще в таких ритмических играх, как «Эхо», «Телефон», «Фотографирование», «Вопрос-ответ», «Ритм наоборот», «Отгадай-ка» и т. д.

На уроке много использовались репродукций картин, портретов композиторов, изображений музыкальных инструментов. Все хоровые произведения показывались в живом исполнении. Звучали также некоторые инструментальные отрывки, в которых кроме педагогического исполнения играли и ученики. На уроках приходилось выступала как концертмейстер и дирижёр.

В классах царил необходимый эмоциональный настрой и доброжелательная психологическая атмосфера.

На занятиях ребята с удовольствием высказывали свои мнения об услышанном музыкальном произведении, с большим увлечением выполняли ритмические упражнения и играли в шумовом оркестре, а также разучивали понравившиеся им песни.

В период практики была оказана помощь в оборудовании кабинета музыки. Также я помогала учителю музыки в подборе музыкального репертуара, как к урокам, так и к музыкальной гостиной, посвященной и празднику, посвященному Дню Победы.

В ходе практики был разработан и проведен один открытый урок на тему «Музыка леса». Целью этого урока было развитие фантазии и воображения при восприятии прекрасного в жизни и искусстве, формирование нравственной отзывчивости, развитие воображения учащихся при сравнительном восприятии музыкальных произведений. Задачей открытого урока было направить внимание учащихся на восприятие неповторимости красоты родной природы: раскрыть многогранность художественно-образного воплощения предложенной темы различными видами искусства (музыки, поэзии, живописи).

Материалами для урока послужили: С. Есенин «Синий май» и «Заревая теплынь»; Н. Заболоцкий «В этой роще березовой», «Дождь», «Лесное озеро»; Э. Григ «Утро», «Танец Анитры»; Ю. Салманов «Утро в лесу», Косенко «Дождик», К. Сен-Санс «Лебедь», В. Серов «Заросший пруд», Н. Грабарь «Рябина».

Методы: беседа, словесное рисование, графическое моделирование, сравнительный анализ различных образных интерпретаций темы, сюжета. Урок прошёл на должном уровне, вызвав интерес у детей и оставив хорошие воспоминания, а также информацию для размышления по теме научного исследования.

После открытого урока, а также по итогам всей педагогической практики, можно сделать ряд выводов о роли сольфеджирования в современной общеобразовательной школе.

Во-первых, превалирование задач общего музыкального воспитания довлеет над задачами чисто образовательно-профессиональными: слушанию музыки уделяется значительно больше внимания, нежели вокально-хоровой работе. И это, впрочем, вытекает из цели и задач самой программы, по которой ведется работа в общеобразовательной школе.

Во-вторых, несмотря на кратковременность сольфеджионной работы на уроках, она приносит свои результаты. По ходу следует подчеркнуть, что школьники классов все знают ноты и поэтому работа их увлекает. Но ведь так работает далеко не каждый учитель музыки…

В-третьих, малое количество наглядности в классе ведет к абстрактности в работе: написание нот для каждого класса на доске – труд кропотливый, сложный, а ведь его вполне можно и должно заменить на комплекс наглядных пособий. Однако, вышедшие много лет тому назад типографские плакаты уже вышли из строя, а для создания кустарных аналогов необходимо не только время, но и большие материальные затраты.

Тем не менее, можно считать, что прохождение педагогической практики принесло накопление личного методического опыта, усовершенствование общепрофессиональных и специальных умений и навыков в области музыкально-эстетического образования (обучения, воспитания, развития) учащихся младших и средних классов. Также был приобретён навык проведения и анализа результатов психодиагностики: мониторинга качества образования учащихся базового седьмого класса; подготовки и проведения воспитательных внеклассных мероприятий; навык использования на практике наглядных пособий, технических средств обучения.

Овладение навыками профессиональной музыкально-педагогической деятельности: проектировочной, конструктивной, коммуникативной, контрольно-аналитической и гностической в общеобразовательной школе дает новый импульс к работе по сольфеджио в музыкальной школе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В завершении работы можно сделать ряд выводов по поводу проведенного исследования.

Если считать традиционными методы работы по сольфеджио, оставленные человечеству по XIX век, то весь ХХ несет инновации. С другой стороны, уже болгарская столбица стала традиционной в российском преподавании сольфеджио. Поэтому, рассматривая методику преподавания сольфеджио с позиций собственных знаний, все, что найдено в ходе работы по теме исследования нового и внедренного в учебный процесс, отнесено к инновационности.

Тютюниковой и , и «Болгарская столбица», деятельность и педагогов университета, особенно , и легли в основу формирования собственной педагогической инновационной работы, апробация которой и прошла в процессе педагогической практики в общеобразовательной школе и в постоянной работе в Детской школе искусств Кореневского района Курской области.

Сольфеджио – это учебный предмет, входящий в цикл музыкально-теоретических дисциплин и определяющий развитие музыкального слуха, осознание элементов музыкальной речи и их роли в музыкальных произведениях. Сольфеджио призвано развивать мелодическую и гармоническую память, представление и ритмических соотношениях музыкальных звуков, о тембре, о некоторых элементах музыкальной формы и так далее. Музыкальным материалом, на котором производится воспитание слуха, служат специально созданные упражнения или отрывки, подобранные из художественной литературы. И этой дисциплине в общеобразовательной школе как учебному предмету внимания не уделяется.