Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 6 )

резко, близко б2, м2; резко, далеко б7, м7; резко с тяготением тритоны.

На втором этапе уточняется окраска, качественная величина интервала:

слитно (один звук) – ч1; слитно на расстоянии – ч8; мягко мажорно – б3; мягко минорно – м3; близко – м2; очень резко, далеко – б7; пусто, жестко – ч4; пусто, спокойно – ч5.

Особенно ярко метод подражания проявляется в работе с подготовительной группой и в младших классах школы.

Современные методики музыкального воспитания разных стран во многом соприкасаются с традициями музыкального воспитания в нашей стране. Общие черты современных методик музыкального воспитания следующие:

наглядность обучения, активность ученика в процессе добывания знаний, обилие музыкального материала, имеющего большое значение в деле воспитания вкуса ученика, «живое» воспитание чувства ритма (метод «инкорпорирования»), опора на народную песню и детские песни европейских стран, игра как основа развития эмоционального восприятия музыки, импровизация.

Первый этап обучения – донотный, он приходится на весь подготовительный год обучения (кроме последней четверти), хотя элементы относительного нотного письма вводятся почти на первых занятиях. Абсолютная нотация осваивается в конце года. Можно вводить обе системы параллельно (абсолютную и относительную нотации), все зависит от уровня восприятия группы, способности «переключения» с одной нотации на другую. Например, относительная нотация:

Пример №13

На начальном донотном этапе с одной стороны идет активный процесс накопления песенного материала, а с другой – дети учатся воспринимать музыку сюжет, содержание. Занимательность – одна из главных особенностей учебного процесса (но не в ущерб содержательности). Наглядность проявляется в том, что на уроках используются пособия («Лесенка», «Столбица»), ручные знаки, ритмические карточки-модели, карточки для чтения с листа (цветные и подписанные ступенями «блуждающая нотка» для тренировки нашего письма, пособие «нотный стан» (с нотками кружочками), ладовые карточки и так далее).

Интересен опыт введения в работу прописей. «Прописи» помогают в организации домашней работы ученика, экономят время урока, являются важным наглядным пособием, опирающимся на метод подражания. Варианты прописей могут быть разными.

Ручные знаки учащиеся усваивают без труда, но следует пометить, что ими нельзя перегружать урок. Можно ограничиться работой в мажоре. При переходе к изучению минора, в первом классе сложно практиковать другие пособия – «Столбицу», «Звукоряд-гамму». Нужно, чтобы цвет ступенек лесенки и карточек обязательно совпадал.

На первых уроках большое внимание уделяем координации голоса и слуха, нужно хорошо ощущать разные типы мелодии: поступенное «ласковое», ч5 – скачок «весело», повторение звука – «строго» и так далее. В дальнейшем это можно использовать: сначала работаем по принципу «сделай как я», затем предлагаются другие задания.

Важное место в работе занимает метроритм. Как было уже сказано, сначала с помощью карточек-моделей вырабатывается вербальный эквивалент, а затем закрепляем.

Игра в «эхо» - выкладывание ритма  на заданный текст, подбор текста к ритму.

Самой любимой для детей остается игра-движение, игра-танец (навыки польки, вальса, хоровода). Игра-хоровод «Заинька» - он выбирает тех, кто лучше поет, и дети стараются, чтобы стать заинькой.

Можно подготовить фольклорный утренник-обряд «Веснянка», где:

игра горелки («Гори, гори ясно»), игра с козлом («Как у бабушки», «В огороде козел»), хороводы («Бояре»), игра Царь-царевич.

С первых уроков детей следует готовить, знакомить с тремя китами: песня, танец, марш. И учить двигаться под музыку. Следует прибегать к изобразительному искусству:

песня разучивается с голоса педагога, осознается и записывается ритм к песне, исполняет песню ритмослогами, запись песни на доске, песня с ритмическим остинато, подбор на фортепиано, игра «узнай песню».

Важно как предлагается нужная ладовая интонация:

как основная и единственная, как начальная, как заключительная, как кульминационная.

На уроке можно использовать разные методы.

Урок-результат совместного творчества учителя и группы. Он должен подчиняться законам детской психологии: принцип – думай, делай, говори.

Примерный план урока:

Музыкальное приветствие. Работа над песнями. Работа с метроритмом. Интонационные упражнения с ручными знаками. Нотное письмо. Работа за фортепиано. Музыкальные игры. Творческие задания.

Формы работы идут по принципу контраста:

быстрая смена заданий (3–5 минут), чередование легких и сложных заданий, кульминация к концу урока.

В конце учебного года обучения можно пробовать двухголосие:

группа поет первую ступень в заданном ритме, педагог сначала поет с детьми, потом переходит на другой звук; тоже самое со словами; группа поет песню, педагог – повторяющийся звук – тонику.

Применяя перечисленные методы работы нужно учитывать предыдущие методические рекомендации.

2.1.3. Сольфеджио в работе с детьми среднего школьного возраста
(старшие классы детской школы искусств)

.

Сольфеджио включает три основные формы:

а) сольфеджирование, то есть пение мелодий с произнесением названия звуков, а также исполнение одноголосных и многоголосных певческих упражнений (гамм, интервалов, аккордов);

б) музыкальный диктант;

в) слуховой анализ.

Все эти формы представляют единый комплекс логически последовательных упражнений и используются во взаимодействии, способствую гармоническому развитию слуха музыканта.

В учебных заведениях применяется система фиксированного, то есть абсолютного звучания «до». Существуют и другие системы, в том числе релятивная (подвижное «до»), цифровая. Абсолютная система основывается на изучении лада и тональности, пользующийся ею должен точно представлять себе ступени лада в данной тональности.

По курсу сольфеджио имеется обширная методическая и учебная литература. В развитие этой дисциплины ценный вклад внесли выдающиеся музыканты Франции, Германии, Италии, США, Венгрии, Болгарии, Польши и других стран. В числе русских и советских музыкантов, плодотворно работавших в этой области, можно отметить , , , и другие.

В многочисленных работах, непосредственно посвященных проблеме звуковоспроизведения музыки, интонирование рассматривается обычно лишь в аспекте звуковысотной организации музыкального материала – строя, лада, гармонии. Гораздо реже устанавливается связь интонирования с системами временной организации музыки, в частности метроритмом, хотя эти системы имеют для интонирования, несомненно, существенное значение.

Под интонированием в узком смысле слова обычно понимают воспроизведение голосом или на инструменте высоты тона, интервала, мелодии. Однако, в плане рассматриваемой нами проблемы такое определение явно недостаточно, ведь в интонировании воспроизводится не только высота тонов, но смысловое содержание мелодии, музыки в целом. Следовательно, процесс интонирования протекает как творческий акт, в котором активно выявляется личность интонирующего музыканта.

Как и в любой другой сфере деятельности, в процессе интонирования человек вступает в сложные взаимодействия с материалом – стремится подчинить его себе и в то же время испытывает его сопротивление. В интонировании проявляются не только существенные качества музыкального материала, но и психологические свойства личности. Здесь непременно обнаруживаются темперамент и характер индивида, степень и качество его одаренности, склад и интенсивность мышления, а вместе с тем и социологические черты индивида. С другой стороны, на интонирование оказывают влияние особенности звуковысотной и временной организации музыкального материала, его принадлежность к определенному стилю, его художественное содержание.

На пути выявления роли психологических свойств личности в процессе интонирования прежде всего необходимо обратиться к понятию интонации. «Интонация» и «интонирование» - слова одного корня. В основе этих слов лежит понятие «тон» - звук определенной высоты, находящийся в тех или иных отношениях к другим звукам исторически сложившейся музыкально-звуковой системы. Однако, эти слова, становясь понятиями, обозначают неадекватные явления музыкального искусства. Если «интонация» указывает на содержательность музыки, на ее выразительность и коммуникабельность то «интонирование» - не выявление интонации, воспроизведения музыки в непосредственном звукотворчестве. Термин «интонация» ввел в употребление еще . Исходя из определенного сходства словесно-речевого и музыкального интонирования, он рассматривал интонацию в качестве основы выразительности в музыки. Однако, как известно, стал широко пользоваться понятием «интонация», более того, создал учение об интонации академик . Он трактовал понятие «интонация» весьма широко и многогранно: как интервал и попевку, мелодическую фразу и мелодически осмысленную гармонию. Он отмечал, что интонация может быть вокальной и инструментальной, сольной и ансамблевой – то есть выраженной в самых разнообразных тембрах. Интонация, по Асафьеву, - носитель художественной образности и средство ее выражения.

В преподавании сольфеджио воспитанию чувства строя уделяется постоянное внимание. Чистота и выразительность интонирования есть вместе с тем и забота о строе. Строй, стройность выявляется не только в ансамблевом пении, но и в одноголосном, поскольку точное интонирование всегда стройное, то есть соответствует строю.

Профессор Московской консерватории, теоретик музыки и акустик в середине 30-х годов убедительно доказал, что в воспроизведении и восприятии музыки интонации интервалов не фиксируются жестко – они многообразны и бесконечно изменчивы. , основываясь на исследованиях акустиков, указал, что «вокальная музыка, исполняющаяся без инструментального сопровождения, безусловно свободна от точных интонаций; она интонируется с тем или иным приближением, не доводящим до ощущения фальши» [].

Достижения теоретического музыкознания, прежде всего теория лада и учение об интонации, стали краеугольным камнем для разработки методики воспитания слуха в нашей стране.