Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 8 )

Пример №19

В 4 – 7 классах рекомендуется продолжить занятия двухголосием, усложняя выбор примеров. Работа над ансамблями должна идти по двум направлениям – состоять из гармонического и подголосочного двухголосия, а позже содержать примеры на имитационную полифонию.

В старших группах (4 - 5 классы) можно обратиться к пению примеров, звучащих целиком в октаву. Подголоски в виде октавного удвоения мелодии звучат весьма своеобразно. Например, «Как у солнышка лучи ясные».

Пример №20

Имитационная полифония в 5 – 7 классах может быть представлена более широко, чем это имело место в младших группах. Помимо канонов в октаву, квинту рекомендуется изучить имитации и фугетты а cappella и с сопровождением. Переходя к работе над свободной имитацией, целесообразно пояснить учащимся, что русские народные многоголосные песни редко строятся в форме канона, тогда как имитация встречается в народных образцах, а также в обработках довольно часто:

Пример №21

В дальнейшем необходимо продолжать упражнения с полифоническим двухголосием, углубляя полученные навыки в результате разучивания канонов, имитаций, фугет.

Остановимся на методах работы с фугеттами. В сборнике Калмыкова и Фридкина, часть II, «Двухголосие», включены фугетты. Заметим, что «фугетта» - уменьшительное от слова «фуга», поэтому они, как правило, более скромные по масштабам по сравнению с фугой. Темы фугетт отличаются большей простотой мелодического рисунка, в них отсутствуют широкие скачки, модуляционные сдвиги, что делает фугетты доступными для ансамблевого пения. Например:

Пример №22

Подобные фугетты рекомендуются для пения в 5 классе, не ранее. Задавая домашние упражнения, можно предложить: разучить Фугетту двухголосно (второй голос при этом подыгрывать себе на фортепиано), сочинить дома имитацию на данную тему.

Музыкальный диктант как одна из форм работы в курсе сольфеджио играет очень большую роль во всестороннем развитии музыкального слуха учащихся. Научиться писать диктанты, приобрести навыки записи услышанного нельзя изолированно от всего комплекса занятий по сольфеджио: работу над диктантом следует вести в тесной вязи с сольфеджированием и определением на слух тех или иных элементов музыки.

Музыкальный диктант очень важен и потому, что позволяет более определенно выявить индивидуальные качества слуха и успехи каждого ученика, что вообще нелегко сделать в условиях коллективных занятий. Слуховая одаренность чрезвычайно многообразна

Особенно большое значение при записи диктантов имеют музыкальная память и гармонический слух, которые, как известно, с наибольшим трудом поддаются развитию. Это мешает нередко природный звуковысотный слух (абсолютный), так как обладающие им учащиеся сплошь и рядом не утруждают себя осознанием лада, интервального и аккордового комплекса, метроритмической структуры диктантов, с трудом запоминают услышанное. А учащиеся, не обладающие абсолютным слухом, но имеющие гармонический слух и хорошую память, прекрасно понимают мелодико-гармоническое развитие и ритмическую структуру диктанта. Такие учащиеся работают внимательно.

Тренировке и совершенствованию музыкальной памяти и гармонического слуха специально служат короткие диктанты, записываемые по памяти после двух-трех проигрываний; устные диктанты; цифровая запись интервалов и аккордов, зрительные диктанты.

Вся работа по диктанту, как и курсу сольфеджио, в целом строится на последовательном воспитании ладово-функционального слуха.

Приемы работы над одноголосным диктантом в младших и старших классах существенно отличаются. В старших классах значительно больше нового материала и работа идет без столь детальной дифференциации.

В старших классах одновременно даются мелодии с модуляцией и отклонениями, требующие понимания хроматических измененных ступеней лада.

Переход к изучению и тем более к записи различного рода хроматизмов – один из труднейших моментов в курсе сольфеджио.

Хроматические изменения ступеней типа неаккордовых звуков следует вводить после доминанты: опыт показал, что такой порядок прохождения материаладает лучшие результаты.

Двухголосные диктанта вводятся в 5 классе, но подготовку к записи двухголосия следует начать уже в 3 классе. Большое значение при этом имеет понимание различного движения голосов. Начинать надо работу с примеров простейшего, параллельного движения голосов, затем включать противоположное, косвенное и прямое движение. Такая последовательность приучает учащихся слушать и записывать сразу два различных голоса, то есть воспринимать двухголосие как таковое.

Занятия трехголосным сольфеджио, в частности, диктантом, в старших классах необходимы и полезны для дальнейшего развития собственно гармонического слуха и тем самым для усвоения идущего параллельно курса гармонии.

2.2. Сольфеджио и сольфеджирование
в общеобразовательной школе

2.2.1. Запоет ли школа
(к проблеме воспитательно-образовательной работы
на уроках музыки)…

Новейшие научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт работы многих школ, а также исторический опыт, говорят о том, что вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является основой мышления.

Замечательные возможности для привития детям навыков добропорядочного поведения предоставляют школе разнообразные коллективные формы работы по музыкальному воспитанию: хор, оркестр, ансамбли, участие в концертах! Да и сам урок музыки в этом отношении выгодно отличается от уроков по другим предметам.

Пока же, к сожалению, мы не используем огромных резервов способностей, заложенных в виде задатков у всех детей. И, прежде всего, это касается детских голосов, которые в значительной мере остаются невыявленными и недоразвитыми, а частью даже портятся, теряют свои ценнейшие природные свойства и перспективу дальнейшего совершенствования.

Поэтому, в первую очередь необходима такая современная методика и система всеобщего певческого воспитания детей в школе, которая позволила бы музыкально воспитать всех детей, включая самых слабых, которая помогла бы всем детям развить свой голос, научиться петь по нотам, стать музыкально-грамотным.

Но нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени.

В программно-методических работах последнего времени можно порой обнаружить стремление вырваться из оков удушающего формализма, однако мы не найдем в них самого главного: каких-либо методических принципов, специфических именно для данного предмета, каким он должен быть, то есть для предмета, изучающего музыку как живое искусство.

Пение как форма работы на уроках музыки, к сожалению, в последние десятилетия, все реже основывается на знании элементарной теории музыки. Из-за стремления все стороны музыкального воспитания объединить в единый педагогический процесс, осуществляя этим один из важнейших принципов педагогики – принцип комплексности воспитания, учителя музыки в общеобразовательной школе все меньше внимания уделяют собственно музыкальной грамотности, в узком смысле этого слова: вокальному воспитанию и развитию хоровых навыков на основе обучения детей пению по нотам. При этом развитие музыкального слуха или ладового чувства идет как бы стихийно, случайно, не целенаправленно. Учитель на уроке ставит перед собой задачу: «Разучить песню», а не ведет кропотливую, планомерную работу над совершенствованием голосового органа ребенка, прежде всего работу над формированием нового механизма смешанного голосообразования и нового тембра голоса как основы развития его выразительности, гибкости, диапазона и силы. Почему же это происходит? Очевидно из-за непонимания учителями необходимости последовательного и систематичного развития музыкального слуха как основы всего музыкального воспитания.

В создавшихся условиях, увы, школа не запоет, а, следовательно, не запоет и народ…

Что же необходимо сделать для преодоления негатива в создавшемся положении? Очевидно, в первую очередь, осознания, что пение по нотам или сольфеджирование – это увлекательнейший процесс, способствующий решению самой важной для музыкального образования народа задачи: развитию музыкального слуха как основы музыкальной культуры.

2.2.2. Основные принципы
массового воспитания музыкального слуха

Метод ладового воспитания слуха, утвердившийся в музыкальной педагогике, в практике музыкально-певческого воспитания учащихся общеобразовательных школ не только недостаточно разработан, но по-видимому недостаточно осознан как необходимый и наиболее перспективный. Опыт, между тем, показывает, что даже наименее музыкально подвинутые дети – если занятия с ними базируются на определенной системе, в основу которой положено развитие ладового чувства – проявляют хороший музыкальный слух и догоняют, а нередко и обгоняют тех, которые первоначально казались более способными.

Утверждению ладового принципа в музыкальной работе с детьми способствовало строго научное определение понятий «музыкальный слух» и «ладовое чувство», а также обоснование их места и роли в развитии музыкальных способностей ребенка, данные .

Ладовое чувство является основой музыкальных способностей и общей музыкальности человека. Способствуя формированию и совершенствованию ладового чувства, мы тем самым, закладываем фундамент его всестороннего музыкального развития.

Сольфеджирование как средство воспитания музыкального слуха к сожалению, не является основой пения в школе. По нотам все жвозможно, причина кроется в том, что почти нет достаточно обоснованных рекомендаций, как осуществить эту задачу обучения.

Опыт убедил нас, что одной из причин такого положения является не вполне правильное понимание роли, которую играет в музыкальном воспитании ребенка нотная запись.