Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 2 )

Вопросы, рассматривающие систему свойств внутреннего музыкального слуха, не получили до сих пор достаточного научного развития, поэтому нередко возникают противоречивые представления о природе внутреннего слуха и способах его развития и дальнейшего совершенствования

1.1.2. Задачи курса сольфеджио

Сложность и ответственность задач начального музыкального образования глубоко понимали выдающиеся композиторы разных времен и народов.

При изучении основ теории музыки и сольфеджио ставятся следующие задачи:

формирование ценностного отношения к музыке как виду искусства и средству воспитания; эмоциональное, когнитивное и креативное развитие студентов; формирование музыкального восприятия как основы музыкальной культуры личности; совершенствование музыкальных способностей студентов; воспитание интонационной культуры будущих учителей технологиями музыкального образования.

Музыкально-теоретическая подготовка педагогов есть процесс и результат освоения системы музыкально-теоретических знаний, умений и навыков.

Учитель музыки должен владеть следующими знаниями, умениями и навыками:

системой знаний по теории и истории музыки; навыками чтения с листа, транспонирования; умением самостоятельного анализа музыкальных произведений; навыками пения под собственный аккомпанемент произведений различной трудности, предусмотренной школьной программой; навыками импровизации, а также инструментальной обработки мелодии.

Курс теории музыки выполняет информационную и методологическую функцию.

1.1.3. Музыкальный слух. Музыкальный язык

Музыкальный слух представляет собой своеобразную человеческую способность, значительно отличающуюся с приобретением знаний, навыков, опыта. Это явление исключительно сложное, комплексное, имеющее различные формы, разновидности, свойства и обладающее бесконечным разнообразием индивидуальных качеств. Различают две разновидности музыкального слуха: первая – способность слухового восприятия реально звучащей музыки, или внешний музыкальный слух; вторая – способность внутреннего слышания и воспроизведения музыки – внутренний музыкальный слух, или внутреннее слуховое представление.

Идеальный внутренний слух обладает свойствами развитыми самым наилучшим образом. Относительный или абсолютный, он должен быть мелодическим и гармоническим, отличаться яркостью представлений, произвольно или непроизвольно опираться на чувство музыкальной логики, быстрое, точное, полное вспоминание, иметь значительный объем памяти и охватывать все формы внутреннего воспроизведения.

Как показывает педагогическая практика, музыкальный слух встречается в самых разных формах и степенях развития. Большей частью мы наблюдаем благоприятные или неблагоприятные сочетания свойств внутреннего слуха, которые дают бесконечное количество его разновидностей. Нет двух людей с одинаковым качеством музыкального слуха.

В конкретных случаях музыкальный слух отличается как положительными особенностями, так и недостатками, которые у одних людей проявляются в большей степени, у других в меньшей, у одних легче исправляются, у других труднее.

Российская методика главным считает воспитание ладового слуха.

В современном потоке информации (радио, телевидение, театр, эстрада) возникают и отрицательные моменты: слуху навязываются шаблоны – интонаций.

В силу того, что музыкальное образование стало всеобщим, возникли поиски новых методов музыкального воспитания. Как это было уже ни раз, внимание педагогов обращалось к традициям прошлого, к относительной сольмизации. Самый сильный источник, питающий современную методику музыкального воспитания в любой стране – это национальные традиции и народная музыка.

Изучение различных языков искусства, их грамматических особенностей и правил является важнейшей составляющей художественного воспитания личности. Как вид искусства, музыка характеризуется особой системой выразительных средств, специфическими знаками и символами, участвующими в создании и восприятия художественного образа. Музыкальный язык – универсальное средство общения, выражения человеческих мыслей и чувств, поэтому его теоретическое и практическое освоение занимает важное место не только в системе профессионального, но и общего музыкального образования.

Слово «музыка», в переводе с греческого, означает «искусство муз». В древнегреческой мифологии музы – девять дочерей Зевса.

В науке о музыке существуют несколько относительно самостоятельных областей. Наиболее тесные связи объединяют теоретическое и историческое музыкознание. Теория музыки – основная часть музыковедения, обширная отрасль музыкальной культуры, прошедшая длительный путь исторического развития. Она запечатлела стремление человека постичь тайны искусства звуков, описать и объяснить законы красоты и гармонии, и передать опыт общения с музыкой последующим поколениям.

Музыкально-теоретические дисциплины служат общему музыкально-эстетическому развитию личности, воспитывают музыкальную грамотность во всех смыслах этого понятия, способствуют формированию научной и художественной картины мира. На всех ступенях обучения музыке теоретическая подготовка играет основополагающую роль.

1.2. Методы обучения сольфеджио

1.2.1. Абсолютная и относительная системы сольмизации

С незапамятных времен в преподавании сольфеджио утвердились две системы: относительная и абсолютная.

Абсолютная система сольмизации исторически более ранняя и сложилась она с тех времен, когда звуки получили свое название, независимо от языка их существования, будь то A – B – C – D… или «ут», «ре», «ми», «фа»… Исполнение звуков определенной высоты с неизменными названиями ведет к развитию абсолютного слуха, когда человек безошибочно определяет высоту звука. И это – понятная и известная всем система.

Второе направление – относительная сольмизация – объединяет такие системы, как цифровая (, Э. Шеве, ), подвижного «до» и болгарской столбицы. Относительная сольмизация используется в Венгрии, Англии, Голландии, США, Канаде, Японии, Прибалтике, России, Украине. Он многим известен как метод Кодая (венгерский композитор). Сущность, статьи Кодая «Детские хоры»:

Музыкальное воспитание должно иметь такое же значение, как в Древней Греции, где оно было центральным; музыкальная неграмотность тормозит музыкальное образование; «предохранительную» «прививку» против плохой музыки следует делать в раннем детстве, потом уже поздно; задача школы – приобщить учащегося к серьезной музыке; ежедневное пение, как гимнастика развивает тело и душу детей; хоровое пение воспитывает коллективизм; родной должна стать народная песня; при помощи пения следует осваивать великие музыкальные творения; создание системы музыкального обучения – государственная задача.

Разберем основные моменты системы относительной сольмизации:

В качестве названий ступеней диатонического звукоряда, применяются слоги Г. Аретинского (до, ре, ми и так далее). Одновременно с основами пения ладовых ступеней дети знакомятся с основами ритма. Широко используются ритмослоги. Четверть – «та»; восьмая «ти-ти» и так далее. Ритм записывается сначала одними штилями. Хорошо если параллельно есть занятия ритмикой. При овладении ступенями используют ручные знаки. Они каждой ступени придают как бы осязаемость, конкретность. Их можно использовать для отгадывания мелодий, для развития внутреннего слуха. Формирование лада у детей начинают с интонации «зова» - м3↓, а затем к ней постепенно добавляются и другие: V – III – VI – I – I – IV – VII. Для славянских песен V ступень – опорный звук. Поэтому формирование лада можно начинать с V ступени. Хроматические звуки имеют свои обозначения: #(диез).- «и», b (бемоль).- «у». Эта тема изучается в третьем классе:

- предшествуют песни с данным звуком,

- закрепление с помощью ручных знаков,

- вводится запись нового звука,

- все усвоенное записывается в скрипичном ключе

Нотная запись вводится уже в донотном периоде. Овладение формой, но без теории. Например, трехчастное сочинение. Дети первую часть обозначают как цветочек, вторую – листик, третью – опять цветочек. «Вопрос - ответ» формируют понятие фразы, предложения.

Импровизация – неотъемлемая часть занятий. Досочиним, продолжи (до фразы), а затем лишь самостоятельно.

К абсолютной сольмизации переходят постепенно. Изучение тональностей начинается после 1,2 лет занятий.

Пение в удобном диапазоне – важное условие при работе с детьми.

Создаются оптимальные условия для развития творческих способностей детей: сочинять они начинают, научившись петь два звука и не оставляют это занятие далее.

Игровая занимательная форма занятий, частая смена деятельности не уроке, большое количество упражнений с движениями, постоянное общение с музыкой, песней увлекают детей.

В русле относительной системы сольмизации сложился и болгарский метод «Столбицы», который называют еще системой «сознательного пения по нотам». Возникла она в 1923 году, основателем его стали композиторы Б. Тричков, В. Мирчев, Б. Бояджиев. Термин «столбица» (лестница) имеет три значения:

метод, наглядное пособие, чертеж, гамма.

Ода из главных задач метода – развитие координации слуха и голоса («лестнификация горла»), что достигается на начальном этапе обучения пением по слуху (слухо-подражательным пением). Тричков назвал свой метод «лестницей», так как каждая форма работы является новой ступенью познания. В основе лежит принцип систематичности и последовательности, единства анализа и синтеза.

Пение по нотам – осознанный момент. Пение по слуху – неосознанный, инстинктивный.

Понятие «лестнификация горла», «лестнификация слуха» - это способность петь современно точно основную тоновую величину – лестницу – мажорную гамму.

Задачей подготовительного этапа является развитие слуха и голоса: дети по слуху изучают именно те песни, которые в будущем году будут петь по нотам.

Воспитание чувства ритма, по мнению Тричкова, лучше всего развивать при помощи ритмичных ударов, но не дирижирования. Учащиеся при этом получают четкие слуховые, двигательные и зрительные ощущения. В урок вводятся также элементы танца и гимнастики.