Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 1 )

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ        3

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ К СОЛЬФЕДЖИОННОЙ РАБОТЕ        6

1.1. Что такое сольфеджио?        6

1.1.1. История развития сольфеджио как учебной дисциплины        6

1.1.2. Задачи курса сольфеджио        8

1.1.3. Музыкальный слух. Музыкальный язык        9

1.2. Методы обучения сольфеджио        11

1.2.1. Абсолютная и относительная системы сольмизации        11

1.2.2. Сенсорно-моторный метод        18

1.2.3. Музыкальное воспитание и система К. Орфа        20

ГЛАВА 2. ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ  В ПРЕПОДАВАНИИ СОЛЬФЕДЖИО  (ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ)        28

2.1. Система дополнительного образования (детская школа искусств)        28

2.1.1. Сольфеджио в детских школах искусств        28

2.1.2. Методика работы в подготовительной группе  и начальных классах        30

2.1.3. Сольфеджио в работе с детьми среднего школьного возраста  (старшие классы детской школы искусств)        38

2.2. Сольфеджио и сольфеджирование  в общеобразовательной школе        50

2.2.1. Запоет ли школа  (к проблеме воспитательно-образовательной работы  на уроках музыки)…        50

2.2.2. Основные принципы  массового воспитания музыкального слуха        53

2.2.3. Реальные условия современной школы  и проблемы сольфеджирования при общем образовании        58

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        66

ЛИТЕРАТУРА        69

ПРИЛОЖЕНИЕ        

ВВЕДЕНИЕ

«Сольфеджио не должно быть системой натаскивания слуха. Оно должно стать методически проводимым учением – средством возбудить жизнедеятельность (активность, волеустремленность слуха)».

[11, c.7]

Актуальность темы состоит в том, что на пороге XXI века перед методикой сольфеджио с особой остротой стоит задача осмысления и подведения итогов в решении кардинальных проблем, связанных со слуховым освоением учащимися учебных заведений любого уровня музыкального наследия XX века. Обилие индивидуальных композиторских школ, стилевых направлений и резкое обновление музыкального языка в целом заставили современную педагогику по новому взглянуть на проблему слухового воспитания музыкантов-профессионалов, формирования и развития музыкального мышления на базе мировых историко-теоретических знаний, обеспечивающих осознанность процесса восприятия.

Задачи, стоящие перед учебной дисциплиной сольфеджио, заметно расширились, усложнились и нацелены теперь на обретение тех навыков, умений, которые нужны учащимся для охвата широкого спектра современных музыкально-языковых явлений.

Включение в учебный процесс музыки XX века без целенаправленной методики само по себе проблемы не решает. Необходима существенная перестройка концепции обучения, опирающейся, по меньшей мере, на два главных постулата. Первый из них обусловлен требованием исторического подхода к освоению музыкального языка; второй – совершенствованием самой методики преподавания, которая должна быть направлена на оптимизацию работы всех механизмов музыкального слуха.

Что такое инновации? Инновации (от английского innovation) – нововведения, в последнее десятилетие ставшие не только элементом педагогической деятельности буквально каждого учителя, но и система бытия вообще: буквально в каждой сфере собственного личностного приложения люди стремятся к изобретению нового, необычного, порой далеко уходящего от традиционных систем. Инновации в системе преподавания сольфеджио состоят в новых подходах к преподаванию, в осознании старых методов в новых условиях, в переосмысливании собственной деятельности в русле традиционных методик. То есть инновация – это внесение нового в традиционную педагогику. И этим занимается каждый творчески работающий учитель.

Проблема исследования проистекает из ее актуальности: изучение современных методов преподавания сольфеджио должно привести к выработке системы методов для инновационной практической работы.

Объектом исследования послужили инновационные процессы, вносимые в работу по сольфеджио.

Предметом исследования стали формы и методы сольфеджионной работы в Кореневской общеобразовательной школе №1 и детской школе искусств.

Цель работы состоит в том, чтобы на основе изучения истории, теории и практики преподавания сольфеджио, выработать систему инновационных форм и методов работы, как в системе дополнительного образования, так и в общеобразовательной школе.

В соответствии с целью перед работой были поставлены следующие задачи:

изучить историю, теорию и практику преподавания сольфеджио; исследовать задачи курса сольфеджио и существующие ныне программы системы дополнительного образования; проанализировать основные современные методы обучения; составить картину инновационных методов в преподавании сольфеджио в последние десятилетия; апробировать инновации в работе с детьми общеобразовательной школы и системы дополнительного образования;

Методологической основой работы послужили труды классиков русской педагогики и музыкальной психологии , [70], [31-32], [52] и др.

В основе исследования лежали разработки таких педагогов-музыкантов как [1], [17-19], [49], [64], практическая и теоретическая деятельность выдающихся хоровых дирижеров и сольфеджионных педагогов Д. Огороднова [54] и [66-67] и сольфеджистов-новаторов (в алфавитном порядке) Ю. Козырев [45-46], , [71], [74] и др.

Научная новизна исследования состоит в том, что достижения в инновационной работе по сольфеджио апробируются в занятиях с детьми поселковой провинциальной реальности: общеобразовательной и специальной школ.

Апробацию научные идеи маститых педагогов проходили в процессе педагогической практики в Кореневской детской школе искусств Курской области на уроках сольфеджио (в 2002-2005 годах), а также в общеобразовательной школе №1 поселка Коренево (4-8 классы).

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы из 74 наименований и приложений.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ К СОЛЬФЕДЖИОННОЙ РАБОТЕ

1.1. Что такое сольфеджио?

1.1.1. История развития сольфеджио как учебной дисциплины

Термин «сольфеджио» неоднозначен. Сольфеджио – это пение мелодий с произнесением названий звуков, один из приемов музыкального обучения.

Сольфеджио – учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно или многоголосное пение с сопровождением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух.

Историю сольфеджио можно вести с Гвидо Аретинского (990-е  – 1050), который предложил специальные слоговые обозначения ступеней мажорного гексахорда: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. В музыкальном воспитании ведущая роль принадлежит пению. Сольмизация – пение с названием звуков не только аретинскими слогами, но и другими обозначениями. Все существующие сольмизации делятся на две группы: абсолютная (слоги обозначают абсолютную высоту), относительная (если слоги обозначают ступень лада). Первая в России, Италии, Франции, Вторая в Германии, Венгрии, Швейцарии, Англии. В 1709 году в Париже возникает «натуральное сольфеджио». Утверждается абсолютная сольмизация, когда за каждым звуком закреплен постоянный слог.

Именно итальянские мадригалы не поддавались относительной сольмизации и ввели седьмой звук – Si.

Во Руссо предложил цифровую систему:

ступени обозначались цифрами (1, 2, 7); поются слогами (уж, ре, си); абсолютная высота тональности обозначается элементом-слогом, соответствующим Т (С-dur, c-moll) ре, ми; октава указывается вначале нотоносца; повышение, понижение вместо размера цифры 2,3,4; перед сильной долей тактовая черта; при модуляции дважды обозначаем ступень (была 2 стала 6:2=6)

В Германии разновидность относительной сольмизации система «Тоника - до» или «Подвижное до». При пении использованы буквенные обозначения а, в, с, что давало возможность назвать любую альтерацию. Такая система называется клавизация, в настоящее время используется в Эстонии.

В Англии система «Тоника соль-фа» Дж. Кервин. Относительная высота – аретинскими слогами, абсолютная – буквами. Дж. Кервин создал:

наглядные таблицы звукорядов; таблицы с разными знаками; каждой ступени – своя характеристика; часто менять тональность; учитель поет, ученик подражает.

В Венгрии тоже относительная сольмизация. Основа – не мажор, как в Англии, а пентатоника.

В Болгарии – метод «столбица».

В России – связь с церковными хорами. Пели по «знаменам». Певчие механически учили «гласы». Известные коллективы в то время: Придворная певческая капелла, Синодальный хор в Москве. В XIX веке для церковных хоров писали Глинка, Варламов, Даргомыжский и другие.

В Бесплатной школе преподавали по Э. Шеве «Цифирным методом» и это было примитивно.

В XX веке – абсолютная сольмизация стала преобладать, на первом плане – теория воспитания «интервального слуха».

Согласно взглядам Асафьева и Яворского воспитание музыкального слуха – это воспитание музыкального мышления, умение находить сходство и различие, анализировать и обобщать. Именно одной из главных проблем обучения музыкантов является развитие музыкального слуха до профессионального уровня. Большой процент лиц, получивших среднее музыкальное образование, но не сумевших из-за неудовлетворительных оценок по сольфеджио и гармонии поступить в музыкальный вуз, говорит о том, что общепринятая методика развития слуха нуждается в дальнейшей разработке. Данная проблема осложняется тем, что из-за групповых занятий на уроках сольфеджио трудно учесть индивидуальные особенности музыкального слуха каждого учащегося.

Хорошо развитый внутренний слух имеет большое значение для музыкантов. Он расширяет возможности чтения с листа, ускоряет заучивание на память, повышает самоконтроль над исполнением музыки.