Приобщение детей к сольфеджионной работе (стр. 3 )

Итак, задачи подготовительного этапа:

полностью закончить координацию слуха и голоса, развить тональное чувство по отношению к народной, западно-европейской музыке, на основе которых начнется «сознательное пение по нотам», развить чувство ритма, воспитывать любовь к музыке, активное желание петь

Первый класс – это переходный этап от пения по слуху к пения по нотам. Пение вводится на основе игры. Важно выявить детей со слабой координацией слуха и голоса.

При разучивании песен Б. Тричков рекомендует следующие приемы:

пение с закрытым ртом, тихое пение, прохлопать ритм песен до полного разучивания

Начальные песни - (основа народная), цель – освоение мажорной гаммы, расширении диапазона от б3 и далее. Ритмические упражнения в размерах две четверти, три четверти, четыре четверти.

Основное требование к пению – оно должно быть художественно-выразительным. При разучивании песен необходимо:

осознание направления мелодии с помощью рук.

Болгарская «столбица» (устойчивые ступени обозначаются красным цветом, а неустойчивые – синим цветом).

III --------------------------------

II ------------------

I ----------------------------------

VII ----------------

VI -----------------

V ---------------------------------

IV -----------------

III --------------------------------

II ------------------

I ----------------------------------

VII ----------------

VI -----------------                                        Мажор - натуральный

V ---------------------------------

Во втором классе начинается осознанное пение. Сначала постепенное движение, затем скачки: педагог показывает указкой движение звуков по «столбице».

Работа с гаммой.

Поступенное пение: - I этап.

Пример №1

Поступенное пение с перерывом:

Пример №2

Поступенное движение с задержкой на любом тоне:

Пример №3

Пение с повторением тонов:

Пример №4

Пение с возвращением к любому тону:

Пример №5

Слуховое подчеркивание, связывание с другими тонами: II этап.

Пример №6

Связывание гармоническое:

Пример №7

Важно выделить гаммообразное движение вверх и вниз, сопровождая его различными знаками – так возникает двигательная и зрительная ассоциации.

После пения гаммы переходят к пению по пособию-чертежу. Получается наглядность ощущений: слышу – вижу – пою.

Пособие «звукоряд - гамма».

Пример №8

Работа с гаммой тщательная: порядок введения ступеней: 1 и 1 верхняя; V, VII, II, VI, III, IV.

После устойчивых сразу вводные ноты.

Третий класс:

пение народных песен на слух, пение гаммы С-dur.

Только в четвертом классе начинается работа над минором. Путь его изучения почти такой же, как и мажора, но на народной основе. Освоение тональностей происходит по квинтовому кругу.

Как мы видим, в методе «Столбица» много моментов сближающих его с методическими школами других европейских стран: ритмическое воспитание, наглядность, опора на народную основу, параллельное знакомство с относительной и абсолютной сольмизацией.

В то же время есть специфические черты: более позднее происхождение минора, но полное освоение мажора уже в младших классах. Пособие «Столбица» не позволяет вывести ритмические сложности в пропеваемых упражнениях за пределы B, C, ♫.

Работа по этому методу требует от педагога серьезной самоподготовки к уроку, знание разных стилей, эпох, народных песен, дара импровизации.

Любопытно, что сольфеджисты-теоретики в русле этих двух направлений (абсолютной и относительной) находят свои методики работы, свои педагогические системы-подходы, к анализу которых и обращаемся в следующих разделах.

1.2.2. Сенсорно-моторный метод

Основоположником этого метода явился швейцарский музыкант-педагог, пианист и дирижер Э. Ж.-Далькроз (1865 - 1950), который считал, что ребенку сначала надо пережить то, что он впоследствии должен усвоить. В начале XX века школы Ж.-Далькроза открывались по всей Европе и России. Одна из них была основана А. Дункан при большом театре в Москве. Успехи ее учеников вскоре обратили на себя внимание, школа была приглашена в Канаду на гастроли, которые прошли с большим успехом.

-Далькроза в нашей стране стали профессор Московской консерватории Н. Александрова и ее сподвижники – В. Гранер, Е. Румер, В. Яновская и другие. В своей работе эти педагоги опирались на положение физиологии и психологии о том, что между слуховыми и мышечными ощущениями существует тесная связь. Для детей раннего возраста занятия ритмикой являются самым эффективным средством музыкального воспитания.

Сейчас сенсорно-моторный метод развивают и используют многие педагоги-ритмики. Этому методу посвящена книга американского педагога М. Карабо-Коун «Сенсорно-моторный метод музыкального воспитания» (Нью-Йорк 1969 г.) В книге раскрываются два основных понятия в музыкальной педагогике. Первое понятие – обучающая окружающая среда, то есть такая обстановка классной комнаты, которая стимулирует развитие врожденных способностей у детей. Вся комната представляет собой как бы огромное музыкальное наглядное пособие: нотный стан на полу, на площадке для игр, изображение нот и длительностей на карточках, на шапочках у детей и так далее.

Второе понятие – отождествление себя с изучаемым объектом. На каждом занятии учащиеся в играх, упражнениях отождествляют себя с каким-либо элементом музыкальной речи: нотой, длительностью, паузой, скрипичным ключом и так далее. Ребенок, играя роль ноты, становится на место, на место на нотном стане на полу, поет свой звук, играет, записывает его. Здесь зрительное, осязательное сочетаются со звуковым. Параллельно начинает развиваться и музыкальное логическое мышление.

В нашей стране сенсорно-моторный метод получил свое развитие еще в ХХ веке. Сухомлинский утверждал, что пережитые положительные эмоции в процессе обучения, в результате осознания в себе творческого начала, станут потребностью и в дальнейшем. Многократно повторяясь, это состояние рождает радость от общения с искусством. А Яворский разделил все ассоциации на четыре группы:

зрительные, двигательные, литературно-речевые, музыкальные.

Исходя из этого, он искал и находил аналогии между разными искусствами. По Яворскому путь нахождения этих ассоциаций следующий:

накопление впечатлений, спонтанное выражение творческого начала, импровизации: двигательные, литературно-речевые, пластические, музыкальные, создание оригинальных композиций.

Впрочем, можно ли считать основоположником этого метода , ведь еще Римский-Корсаков говорил, что развивать высшие музыкальные способности можно лишь тогда, когда сумеешь привить любовь к искусству. На уроке сольфеджио следует обращаться к изобразительному искусству и литературному творчеству (рисунки, стихи, тексты песен, импровизации). Принцип тождества и контраста открывает педагогу возможность проводить аналогии в поисках новых форм работы.

Особенно активно сенсорно-моторный метод применяется в России на уроках ритмики и сольфеджио. Достоинство в его простоте, доступности для детей любого возраста: от трех-четырех лет, дошкольников и младших школьников – до старших классов.

Из педагогов этого направления сегодня особенно выделяются работы и [71]. И хотя они в своей практике привлекают и иные методические системы, но сенсорно-моторный метод лежит в основе их педагогической деятельности.

1.2.3. Музыкальное воспитание и система К. Орфа

В Зальцбурге (Австрия) создан институт, разрабатывающий проблемы детского музыкального воспитания – Моцартеум или Академия музыки и изобразительного искусства, включающая в себя институт К. Орфа.

рфа: Э. Прейсснер, Г. Негели (педагог), ердер, Далькроз (педагог), Б. Барток (венский композитор), П. Хиндемит (немецкий композитор).

Далькроз создал систему  музыкально-ритмического воспитания. Барток по-новому взглянул на фольклор в музыкальном воспитании. Хиндемит особую роль отводит старо-немецкой песне.

Основные принципы воспитания К. Орфа изложены в «Шульверке» - пособии, созданном им совместно с Г. Кейтманом. «Шульверк» пять томов пьес, созданных крупным мастером. Это как бы модели музыкального творчества детей, они должны вызывать интерес к музицированию, в первую очередь – коллективному. «Шульверк» - в переводе «школа творчества», действия в музыке.

Первый вариант «Шульверка» в 1931 году, но тогда не предавалось большого значения пению и слову. Акцент на движение в музыке.

Во время фашизма К. Орф уехал из Германии. Вернулся к «Шульверку» лишь в 1948 году.

В новом варианте ритму и музыке отводится первостепенная роль. Основа – движение и игра на элементарных музыкальных инструментах, речевые упражнения и пение. Цель – воспитать творческое начало в ребенке.

Музицирование – это умение читать с листа, играть в другой тональности, фактуре, досочинять мелодию, ритм, аккомпанемент.

В мелодии отправной интонацией становится м.3 – «зов кукушки», затем она расширяется до Б. пентатоники и далее. Речевая основа – имена, считалочки, простейшие детские песенки.

Основу оркестра К. Орфа составили инструменты: мелодические ударные инструменты с металлическими пластинами (металлофоны, кселофоны), ударные инструменты (детские литавры, барабан, маленькие тарелочки), очень простые духовые, близкие свирели, блок-флейта, смычковые инструменты для игры на пустых струнах.

Нотная запись вводится раньше, чем изучаются ноты.

Педагог лишь направляет творчество детей, из предложенных вариантов выбирают лучший, фиксируют в нотах, затем играют. К песенке сочиняется вступление, заключение и сопровождение в виде выдержанного звука или ритмического остинато. Ритмические импровизации предшествуют мелодическим. На уроках сочетаются относительная и абсолютная сольмизации.

Гимнастические упражнения исполняются одной группой, а другие дети аккомпанируют, затем участники могут поменяться ролями.

Ритм усваивают через слово. В начале исполняют так называемые «звучащие жесты»:

хлопки в записи – в записи: ХЛ. притоп – в записи: ПРТ. шлепки – в записи: ШЛ. щелчки -  в записи: П. (пальцы)

Использует для аккомпанемента к песням.