«Хореография в общеобразовательной школе как средство гармонизации развития личности» (стр. 4 )

1.  услышать;

2.  понять;

3.  приказать своему телу;

4.  исполнить.

В этом процессе одновременно развивались слух, мышление, моторная деятельность. Находки Жака-Далькроза нашли применение в танце модерн и в современной художественной гимнастике, как ритмическое воспитание актёра использовалось . Уроки ритмики были введены в Московском и Ленинградском хореографических училищах. Эта же система положена в основу современных программ по ритмике для общеобразовательных школ. Идеи Жака-Далькроза, Дельсарта и Дункан применяются в настоящее время в телесно-ориентированной терапии (111).

Максимилиан Волошин приводит примеры школ танцев, использующих идеи Дельсарта, Жака-Далькроза и Дункан, существовавшие в России в начале XX века: школа графа Бобринского, школа , школа . Более подробно Волошин останавливается на методике преподавания -Книппер. По словам Волошина, Рабенек, исповедуя взгляды своей учительницы А. Дункан, пошла значительно дальше. Её метод – приучать делать простейшие движения с наименьшими затратами мускульных сил (если руку поднимать только силой мышц плеча, движение становится значительно пластичнее). Рабенек считала, что естественная природная пластичность в человеке была нарушена неудобной, вычурной одеждой и нет ничего прекраснее естественной пластики нагого тела.

Впечатления от своих наблюдений за занятиями в школе Рабенек Волошин описывает так: «…танец возникает естественно и просто из этих музыкально-гимнастических движений, когда внутренняя логика жеста восстановлена, то танец является таким же естественным проявлением музыкального возбуждения тела, как стих является проявлением музыкального возбуждения духа… Между музыкой и пластикой существует связь более глубокая: и та и другая возникает из одного и того же чувства ритма, заложенного в самой глубине человеческого организма» (22, 53). Особенностью преподавания Рабенек было отсутствие в классе зеркала. От своих учениц она требовала сверять жест не с внешним изображением в зеркале, а с внутренним состоянием души, гармонизируя физическое и психическое в человеке.

Новые направления в хореографии привлекли к этому виду искусства внимание молодёжи, вдохновлённой идеями революции и стремившейся ко всему нетрадиционному, ломающему старые устои. Стремительное развитие студий, кружков, школ, использующих в своей работе идеи А. Дункан, Ф. Дельсарта и Ж.-Далькроза сделало элитное, доступное только ограниченному кругу людей, искусство хореографии массовым. Студии и школы этих направлений открыли путь к танцу для сотен и тысяч энтузиастов этого искусства по всей стране.

1.6. Роль хореографического искусства в эстетическом воспитании детей

в России в XX веке

Процесс критического отбора и творческого усвоения лучшего в чужеземном искусстве перерастал в сложный процесс создания собственных национальных ценностей. К началу XX века в русской хореографии наметился путь к синтезу отечественного исполнительского стиля с достоинствами французской и итальянской школ. По уровню профессиональной культуры русский балет, вступал в XX век, занимая ведущее место в мире.

Развитие профессионального танца отражалось и на развитии бытовой хореографии, взаимно обогащаясь. Время требовало новых открытий в области метода и стиля. Эпоха трёх революций свершила глубокие сдвиги в общественной жизни России. Ломались вековые устои, а с ними менялись смысл и назначение искусства вообще. Двадцатые годы отмечены невиданной напряжённостью поисков в искусстве. Стремление сблизиться с идеями революции, освоить современное содержание жизни стало главным стимулом творчества.

Чрезвычайно активно проводилась после революции и культурно-просветительская работа с детьми. Примечательно, что отдел внешкольного образования при Народном комиссариате просвещения был организован в ноябре 1917 года - новая власть нашла время заняться досуговыми учреждениями в самое трудное для себя время (108, 375). Нужно было формировать психологию «нового человека», для чего детей с раннего возраста следовало «вовлекать» в общественную жизнь. Но какие бы идеологические цели ни преследовались, польза от этого «вовлечения» была несомненна: организация свободного времени детей. С другой стороны, в досуговых учреждениях дети не только развлекались: занятия расширяли возможности развития ребёнка, дополняя школьные занятия, кроме того, какие-то занятия могли дать основы будущей профессии.

Поначалу возникали станции натуралистов и юных техников и спортивные школы – стране нужны были специалисты для налаживания народного хозяйства и физически крепкие защитники молодой Советской республики. И в дальнейшем перипетии жизни страны, события её истории во многом определяли характер направленности досуговых занятий детей и юношества. Челюскинская эпопея породила массовое увлечение географическими науками, подготовка к войне – массовое развитие спорта, аэроклубов. А со второй половины 50-х годов, когда политический климат в стране смягчился, начинает интенсивно развиваться художественное творчество детей, особенно музыкальное. С конца 50-х годов регулярно проводятся ежегодные праздники песни.

В первые годы существования молодого Советского государство уделялось огромное внимание формированию новой концепции школьного образования, и конкретно – музыкального. Так в 1920 году Отдел Единой трудовой школы постановил разработать для обеих ступеней школы два плана, включающие часы, отводимые на музыку: один – с минимальным количеством учебных часов (по 1 часу в неделю во всех классах обеих ступеней), а другой – с максимальным количеством недельных часов. Второй план предусматривал для первой ступени 3 часа в неделю (2 часа – музыка и 1 час – ритмика), для второй ступени: в пятом классе – 3 часа, с шестого по восьмой по 2 часа в неделю (108, 141).

Конечно, в годы разрухи и гражданской войны музыкальное воспитание существовало, в основном, как теория, далеко не всегда воплощаясь в практику. Но теоретический подход того времени привлекателен тем, что основной акцент делался на специфику искусства, на его функции и роль в обществе и в жизни каждого человека. Прогрессивные педагоги представляли себе урок искусства, например музыки, как общение детей с музыкой как с самым простым, живым, умным, душевным существом (106, 14).

К сожалению, постепенно такой подход к уроку искусства был вытеснен идеологическим подходом, провозгласившим искусство средством коммунистического воспитания масс, соответственно и облагораживающее влияние искусства на человека принижалось, подменялось частными задачами воспитательного характера узкого направления.

В 30-40-е годы начинают формироваться ансамбли песни и пляски, ансамбли народного танца. В 1937 году создаётся единственный в то время в мире Государственный ансамбль танца под руководством Игоря Моисеева.

Ансамбль – новый жанр балетного искусства. Талантливый балетмейстер и педагог, Игорь Александрович Моисеев, создал собственную школу народного танца, бережно сохраняя в своих произведениях традиции танца разных стран и народов. Его ансамбль превратился в своеобразный театр танца, давший толчок созданию ансамблей народного танца во всех союзных и автономных республиках, сохранявших и пропагандировавших лучшие традиции народного танца, создавших на фольклорных образцах настоящие произведения хореографического искусства. Перед распадом СССР в стране насчитывалось более 60 ансамблей народного танца. Наиболее известные из них: ансамбль танца «Россия», Красноярский ансамбль танца Сибири, «Лезгинка» в Грузии, «Жок» в Молдавии, таджикский «Лола», белорусский «Хорошки», бурятский «Байкал», удмуртский «Италмас», корякский «Мэнго», чукотский «Эргырон», в Северной Осетии «Алан» и многие другие.

Такая популяризация народного танца на профессиональной сцене не могла не сказаться на развитии самодеятельного искусства. Большое распространение получили кружки, студии и ансамбли народного танца по всей стране, создавались танцевальные ансамбли и в общеобразовательных школах.

В 1935 году в Лондоне проходил Международный фестиваль народного танца. В нем принимали участие и советские танцовщики – представители разных союзных республик. Зрители были поражены не только виртуозным исполнительством, но ещё и тем, что на сцене они видели не профессиональных артистов, а рабочих, колхозников, служащих, студентов.

Студии, кружки и ансамбли народного танца открывались при всех клубах, Домах и Дворцах культуры, Дворцах и Домах пионеров и школьников. В репертуар коллективов входили как оригинальные постановки, так и танцы из репертуаров ансамбля И. Моисеева, «Берёзки», ансамбля Советской Армии, ставшие классикой хореографии. Не только в стране, но и за рубежом был хорошо известен ансамбль народного танца Челябинского тракторного завода, лауреат Премии Ленинского комсомола, знаменитые детские коллективы: ансамбль имени Локтева Московского Дворца пионеров и школьников и хореографический коллектив ДК культуры АЗЛК. Ансамбль профтехобразования «Калинка» г. Тюмени не раз становился дипломантом Всероссийских хореографических фестивалей и конкурсов, награждался Дипломами и Грамотами ВДНХ, объехал с концертами многие страны - участниками ансамбля были учащиеся профессионально-технических училищ г. Тюмени.

Если «забыть» об излишней идеологизации советского общества и говорить только об истории массовой хореографии, то остаётся только завидовать тем условиям, которые создавались для развития этого вида искусства. В энциклопедии «Балет» в статье «Самодеятельность балетная» дано такое определение: «...одна из форм народного творчества, исполнение произведений хореографического искусства силами любителей». Удивляет, что первые балетные студии возникли в годы Гражданской войны . До танцев ли было молодому государству, окружённому со всех сторон врагами, решающему проблемы нового государственного устройства?

Судя по перечню, приведённому в энциклопедической статье, студии возникали не только при профессиональных коллективах, но и при дворцах культуры: Дворец культуры им. М. Горького в Ленинграде (1934 г), Дворец культуры Кузнецкого металлургического комбината (г. Новокузнецк, 1936 г.), самодеятельный театр оперы и балета Новочеркасского политехнического института (1937 г.), балетная студия (1959 г), преобразованная в народный театр балета завода «Серп и молот» (1962 г.), Народный театр балета Меланжевого комбината в Барнауле (конец 50-х гг.). Открываются хореографические студии при Дворцах пионеров: 1938 г. – в Ленинграде и Москве, 1940 г. – в Архангельске[16].

Участники студий и театров исполняли сложнейший профессиональный репертуар: «Лебединое озеро», «Спящая Красавица», «Коппелия», «Баядерка», «Франческа да Римини» и т. д. У людей был интерес к танцевальному искусству, а у государства находились средства на содержание таких театров и гастрольные поездки самодеятельных артистов. Мало того, государство всячески поддерживало интерес к таким занятиям: проводились различные областные, зональные, республиканские и всесоюзные конкурсы и фестивали, собиравшие тысячи участников и сотни хореографических коллективов.

Лучшие профессиональные коллективы страны брали шефство над самодеятельными коллективами. Так, например, долгие годы шефом Народного театра балета завода «Серп и молот» был Большой театр, а Пермский государственный театр оперы и балета являлся до недавнего времени шефом Березниковского Народного театра балета.

К сожалению, в последние десятилетия XX века самодеятельное искусство, и не только хореографическое, практически исчезло. Оказалось невыгодным вкладывать деньги в то, что не приносит прибыли, а про то, что в кружках, студиях были заняты сотни и тысячи детей, подростков, молодёжи, было забыто. Сейчас наступает прозрение, начинают подниматься вопросы о роли в воспитании и развитии подрастающего поколения искусства и спорта, занятости детей и подростков, восстановления Домов творчества и спорта.

В суровые годы войны искусство танца оказывало сильнейшее эмоциональное и идеологическое воздействие на тогдашнюю аудиторию, остро нуждающуюся в светлых, радостных впечатлениях. Танцоры, вместе с артистами других жанров, выступали на всех фронтах в военных подразделениях, в госпиталях, в партизанских отрядах. Вместе с выдающимися мастерами в концертах выступали студенты театральных и музыкальных ВУЗов, самодеятельные артисты. Эта нерасторжимая связь с жизнью страны дала новый толчок развитию послевоенной советской хореографии, подсказав новые темы героического направления и новые формы пластического воплощения.

Стремительное развитие танца на эстраде позволило приобщить к миру хореографии более широкие массы зрителей – эстрадные артисты добирались с концертами до самых глубинок России, куда никогда не смогли бы попасть балетные труппы с их громоздкими декорациями и высокими требованиями к сцене. Небольшие концертные бригады, гастролировавшие по всей стране, знакомили зрителей с самыми разнообразными жанрами хореографического искусства. С расширением круга зрителей рос и круг поклонников хореографического искусства. Хореографические кружки и студии различных жанров во Дворца и Домах культуры и Дворцах пионеров всегда были наиболее массовыми по количеству участников.

Технический прогресс XX века не мог не коснуться такого вида искусства, как хореография, вообще и балет в частности. Именно XX веку мы обязаны появлением такого оригинального жанра, как телевизионный балет. Это не хореографический спектакль, перенесённый со сцены театра на телеэкран, а совершенно самостоятельное произведение, не имеющее своего сценического первоисточника и созданное на ТВ и для ТВ. В этих спектаклях используются все богатейшие выразительные средства и возможности телевидения, рождающие самые неожиданные эффекты, не доступные театру.

Первый телебалет «Граф Нулин» был поставлен в 1959 году по одноименному произвдению на музыку Б. Асафьева. Новый всплеск интереса к этому виду искусства произошёл в 1977 году с постановкой «Галатеи» и через год - «Старого танго». В «Галатее», поставленной по знаменитой пьесе Б. Шоу «Пигмалион», впервые на ТВ была представлена новая, самобытная, оригинальная хореография, значение которой выходит за пределы достижений телебалета.

На телеэкране хореографическое искусство, утрачивая свою элитарность, делается более демократичным, понятным зрителю. Именно ТВ впервые знакомит многих зрителей с балетом, особенно в тех городах, где нет балетных театров. Кроме того, телебалеты, представляя яркий пример синтеза разных искусств, предлагают зрителю увидеть знакомое литературное произведение с совершенно неизвестной стороны. Причём популярность телебалетов намного выше, чем трансляция известных спектаклей, созданных для театральной сцены.

Профессиональное хореографическое искусство оказывало и продолжает оказывать огромное влияние на воспитание эстетических взглядов и идеалов подрастающего поколения. Грация, пластика, удивительное мастерство владения своим телом профессиональных танцовщиков вызывает у людей разного возраста стремление к тому идеалу физического совершенства, которое они видят на сцене и, как следствие этого, желание попробовать свои силы в искусстве танца.

Человеку свойственно природное, правда, не всегда осознанное, стремление к гармонии. Родители, всерьёз озабоченные развитием и воспитанием своих детей, стараются дать детям не только интеллектуальное, но и равноценное физическое развитие, отдавая их в спортивные и хореографические кружки. Но далеко не у всех родителей есть время и финансовый возможности обеспечить своему ребёнку разностороннее развитие. А в программах обучения и воспитания детей для общеобразовательной школы хореография никогда не занимала полноправного с другими предметами положения.

В 60-х годах ХХ века изменение отношения государства к художественному развитию детей вызвало всплеск интереса к этой проблеме не только в учреждениях дополнительного образования детей, но и в общеобразовательных школах.

Вопросы, связанные с преподаванием хореографии школьникам, неоднократно поднимались на педагогических чтениях, проводимых Институтом художественного развития при АПН РСФСР в 1952, 1953, 1956 и 1957 гг. И хотя в основном докладчики освещали проблемы, касающиеся внешкольных учреждений, либо танцевальных кружков (в основном бального танца) в школах, была поднята и проблема введения уроков хореографии как обязательных и не только в начальных классах.

Педагог-хореограф Дома пионеров Фрунзенского района Москвы в своём выступлении приводит интересный факт об эксперименте по организации введения занятий танцем во всех классах школ Тимирязевского района как обязательного предмета, правда, в количестве всего 4 часов в год. Казалось невероятным, что такое небольшое количество занятий может принести хоть какие-нибудь результаты. Однако подготовленность и продуманность этого эксперимента позволили признать этот опыт интересным и эффективным. К сожалению, этот опыт остался только опытом и дальнейшего распространения не получил.

В качестве примера приводит программы для первого, второго и третьего года обучения с 1-го по 7-й класс. Был подобран и практический материал для занятий: ритмические упражнения и игры, массовые и народные танцы для каждого класса школы.

Особенность этой программы в том, что обучение танцам можно было начинать с любого класса и за три года обучить азам хореографического искусства, позволяющим ребёнку познакомиться с возможностями своего тела, сформировать осанку, улучшить координацию и чувство ритма, овладеть двигательными навыками, дающими свободу движения, научиться любое движение сопоставлять, согласовывать с музыкой.

При всём своём несовершенстве это, пожалуй, единственный пример программы массового обучения танцам в общеобразовательной школе с 1-го по 7-й классы без отбора детей по профессиональным данным. К тому же времени относится и выпуск методического пособия «Хореографическая работа со школьниками». К сожалению, больше, до недавнего времени, всерьёз никто не занимался проблемами преподавания хореографии в общеобразовательной школе. Почти не используется богатейший педагогический опыт профессиональной хореографии. Высшие и средние учебные заведения, готовящие преподавателей хореографических дисциплин также оставляют эту проблему без внимания – сказывается ведомственная разобщённость.

Постоянное нарастание остроты проблемы стимулировало попытку решить её силами среднеспециальных учебных заведений: в педагогических колледжах (Педколледж №2 г. Тюмени) и училищах (Музыкально-педагогическое училище №1 г. Перми) студентам предлагается дополнительная специализация: «Преподаватель ритмики в начальной школе» (Тюмень) и «Преподаватель ритмики в детском саду» (Пермь). И только с 2000 года в педагогических вузах была открыта новая специальность: «педагог дополнительного образования», подразумевающая и подготовку школьных учителей хореографии.

В последние годы ХХ века при резком спаде рождаемости, росте наркомании и преступности среди детей и подростков и постоянно ухудшающемся здоровье населения особенно остро встаёт вопрос о пересмотре школьных программ и организации свободного времени подрастающего поколения. По данным статистики к середине 90-х годов до 80% школьников в свободное время были предоставлены самим себе, не имея никаких занятий. Опросы, проведённые среди подростков, свидетельствуют о том, что более 90% 13-16-летних детей употребляют алкоголь, более 70% - курят, 51% - пробовали наркотики. (38, 74) По этим цифрам можно судить о том, какой досуг предпочитают современные подростки, какими идеалами живут, как представляют своё будущее. В классической дореволюционной гимназии благородство помыслов воспитывали изучением произведений философов древности на языках оригиналов, а духовность – музыкой и пением. Вряд ли та музыка, которой увлекается современная молодёжь, поможет воспитанию духовности.

Если проследить за развитием бытовой хореографии на протяжении нескольких веков, то хорошо видна связь влияния танцев этого жанра на человека и техническим прогрессом: усложнялись музыкальные инструменты – изменялась музыка; появлялись новые средства связи и передвижения – ускорялся темп жизни, оказывая значительное влияние на модернизацию костюма. А музыка и костюм в свою очередь оказывали влияние на развитие техники танца. Но все эти изменения не могли нанести вред здоровью человека.

Ситуация меняется к концу 60-х годов ХХ века: с появлением мощных усиливающих электронных средств, а за ними и музыки, построенной на однообразных примитивных ритмах и рассчитанной только на внешнее восприятие, заговорили о появлении своеобразного «музыкального наркотика». Индустрия развлечений, в том числе и танцевальная индустрия, становится мощным орудием психологического воздействия. Что представляет собой современная дискотека: толпа 13-15-летних подростков под оглушительную «металлическую» музыку с отрешёнными лицами топчется либо сомнамбулически покачивается в едином ритме. Даже ребята, обладающие природной грацией движений, либо получившие основы хореографического образования, как правило, попадают под общее влияние, и их движения мало отличаются от движений окружающих.

Через танцплощадку в определённом возрасте проходят почти все, только для одних она остаётся единичным опытом, а для других – целым периодом жизни. Почему же совершенно разные по своему интеллектуальному и физическому развитию подростки так стремятся туда? На танцплощадку ведёт возможность активного движения в едином ритме со многими такими же, как ты сам, своеобразное ощущения себя единицей общества.

Интересен и ещё один момент: у ребёнка, отзанимавшегося в спортивной секции 1,5–2 часа, налицо явные признаки усталости, а подросток, отплясавший на дискотеке более 3-х часов, вместо предполагаемой усталости испытывает эмоциональный подъём и готовность к продолжению движения. И в спортивной секции, и на дискотеке проявляется неосознанное стремление человека к физическому развитию, которому уделяется так мало внимания и в школе, и в семье. А дискотека даёт ещё и возможность эмоциональной разгрузки.

Последние тотальные увлечения бодибилдингом, фитнесом и восточными единоборствами, культом суперчеловека в кино и моде лишь подтверждают генетически закреплённое стремление человека к разносторонней, гармонически развитой личности: лихорадочно восполняется то, что недополучено в процессе развития и воспитания. Но целенаправленное развитие и совершенствование тела оставляет в стороне духовную и нравственную стороны личности.

Эстетически сориентированной частью населения красота человеческой формы связывается не столько с крупными мышцами, сколько с наличием стройного, гибкого, упругого тела. Предпочтение пластичного мускульного типа отражает бессознательное стремление человечества к сознательному одухотворению силы. Внешний облик человека как бы олицетворяет его способности к мышлению: пластичный человек в нашем представлении должен обладать более гибким мышлением, малоподвижная «гора мышц» - ограниченными и малоподвижными мыслительными процессами (111, 80). Таким образом, параллельно с физическим развитием должно идти эстетическое воспитание человека, чтобы создать базу для моральных идеалов и традиций. А дать эстетическое развитие ребёнку без помощи искусства просто невозможно.

Недооценка роли искусства в воспитании существует в самом обществе. Кризис духовности многие пытаются объяснить только отсутствием веры в Бога, отстранением церкви от воспитания детей, совершенно забывая о той роли, которое играло искусство в воспитании духовности в разные века и у разных народов. «Только любовь и привычка к подлинному искусству может стать надёжным иммунитетом против пошлости, против дурного вкуса!» - говорил . (67, 61). «Вообще под эстетическим образованием надо разуметь не преподавание какого-то упрощённого детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможности наслаждаться красотой и создавать её. Трудовое и научное образование, лишённое этого элемента, было бы обездушенным, ибо радость жизни в любовании и творчестве есть конечная цель труда и науки» - писал ещё 1920 году (108, 141).

Ну а такой вид искусства, как хореография, к сожалению, до сих пор требует доказательств полезности изучения его в массовой школе. В свете последних нормативных документов, вновь поднявших вопросы всестороннего, гармоничного развития личности, появился интерес к проблеме изучения хореографии в массовой школе у педагогов, получивших профессиональное хореографическое образование. На сайтах интернета опубликовано несколько работ, посвящённых развитию учащихся массовых школ средствами хореографии. Наибольший интерес вызывает работа «Методические основы проведения уроков классического танца как средства эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе» учителя хореографии школы №27 г. Ярославля Панасюк обоснований необходимости введения в массовой школе уроков именно классического танца, несмотря на всю его сложность, в работе представлена программа по этому предмету для общеобразовательной школы с 1-го по 9-й класс. А самое главное - даны некоторые результаты эксперимента по введению уроков классического танца в массовой школе.

Огромная работа по изучению укрепляющего и развивающего влияния танца на здоровье человека ведётся Новосибирской хореографической ассоциацией под руководством кандидата культурологических наук, член-кор. Международной Славянской Академии .

В Тюмени и Тюменской области средства хореографического искусства в процессе воспитания разносторонне и гармонично развитой личности используются в разной степени в нескольких общеобразовательных школах, гимназиях, лицеях: школы №№ 4, 6, 66, 70, 72, 80, гимназии №№ 12, 83, «Крепыш» - в Тюмени, школа №31 – в Нижневартовске, гимназия №10 г. Тобольска и др.

В школах №№ 4, 6 (Тюмень), 31 (Нижневартовск), гимназии 83 существуют эстетические отделения, где дети занимаются по программе школы искусств, в школе № 66 г. Тюмени ведутся уроки ритмики для всех детей начальных классов по авторской программе, разработанной учителем хореографии Пантелеевой в этом отношении опыт 10-й гимназии г. Тобольска – в традиционных ежегодных лицейских балах участвуют все учащиеся гимназии, исполняя танцы XVIII-XIX вв.

Выводы по первой главе

Искусство хореографии – явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит потребность человека выразить свои эмоции средствами пластики, гармонично связывая движение и музыку. История становления хореографического искусства – это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного танцевального искусства, практической деятельности хореографов и исполнителей различных эпох в их постоянных поисках выразительных средств, борьбы за право быть самостоятельным искусством, способным отражать духовно-эстетическую жизнь общества.

Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. На различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к танцу как к универсальному средству воспитания тела и души человека – средству гармонического развития личности.

Общеобразовательная школа была и остаётся важнейшим институтом общества в решении задач, связанных с формированием духовного облика молодёжи, её эстетических вкусов. Кроме развития интеллекта, современные цели обучения охватывают развитие эмоций, воли, формирование потребностей, интересов, становление идеалов, черт характера. В свете этих задач не полностью реализуются дидактические возможности предметов образовательной области «Искусство» и, к сожалению, не используются возможности хореографии.

При успешном развитии педагогики профессиональной хореографии практически не развивается педагогика массовой хореографии. Богатый опыт, накопленный хореографическим искусством за свою многовековую историю, не нашёл применения в школьной системе воспитания подрастающего поколения в нашей стране, хотя предпринимались и продолжают предприниматься отдельные попытки введения уроков танца в учебные планы школ и создания программ по этому предмету.

Вторая глава

Роль хореографического искусства в развитии учащихся в современных условиях

2.1. Познавательные и развивающие возможности хореографического искусства

Возникнув в глубокой древности, почти одновременно с появлением человека разумного, искусство танца прошло путь от примитивных телодвижений под определённый ритм до пластического симфонизма современных балетов.

Ритмичная музыка у многих людей вызывает желание двигаться. Маленький ребёнок, не боясь быть смешным, с увлечением танцует под любую музыку. Чем старше становится человек, тем более скованными становятся его движения, тем реже он выходит в танцевальный круг, если не обладает природной пластикой, если в детстве, либо в юности ему не повезло получить хотя бы несколько уроков танца.

Во многих современных школах на хорошем, а в некоторых и на высоком уровне ведётся преподавание музыки и изобразительного искусства, в то время как танцем занимается, в лучшем случае, небольшая группа детей. Ребёнок на уроках по этим традиционным предметам образовательной области «Искусство» оказывается за той же самой партой (в идеальном случае за мольбертом), что и на остальных уроках. Хореография, ставя перед собой те же задачи, что и музыка, оказывает значительное влияние на физическое развитие ребёнка, снимает психологическое напряжение, тренирует дыхательную систему, развивает координацию движений, помогает справиться с гиподинамией, открывает новые познавательные возможности.

Искусство танца богато и многообразно. Каждый жанр хореографического искусства предоставляет свои возможности познания окружающего мира, человека и человеческих взаимоотношений. Богатейшие возможности расширения кругозора детей, их физического развития и воспитания предоставляет народный танец.

Народный танец, используемый как одно из средств физических упражнений при занятиях с детьми, весьма положительно воздействует на становление и развитие детского организма. Профилактический и лечебный эффект народного танца основан на единстве пространственно-территориальных и временно-музыкальных закономерностей.

На особенности рисунка танца, его движений влияют особенности местности, в которой живёт народ. Так у жителей равнинной местности шаг широкий, уверенный, с пятки на носок, чему способствовали плетёные лапти с ровной твёрдой подошвой, а позднее - грубые сапоги. В горах шаг короче, поступь осторожнее, человек шагает, как бы проверяя твёрдость и надёжность почвы. Рисунки танца, как правило, у жителей равнины масштабнее, так как площади для гуляний позволяют вместить большое количество желающих танцевать (русские хороводы на полянах, молдавские жоки, огромные круги якутских «осухаев»). Танцы горцев не имеют такого пространственного размаха, женщины и мужчины часто танцуют попеременно, иногда (например, грузинский «перхули») круг бывает двух - и трёхъярусный – мужчины поднимаются на плечи друг другу.