«Хореография в общеобразовательной школе как средство гармонизации развития личности» (стр. 8 )

В программу ритмики включены упражнения и движения классического, народного и бального танцев, доступные детям 7-10 летнего возраста. Это простейшие шаги, элементы балетной гимнастики, упражнения на ориентировку в пространстве, несложные элементы танцев. Упражнения, входящие в программу, обеспечивают формирование осанки учащихся, правильную постановку корпуса, ног, рук, головы, развивают физические данные, координацию движений, тренируют дыхание, учат ориентироваться в пространстве.

С первого класса ребёнок знакомится с определёнными правилами поведения во время танца, взаимоотношения с партнёром, приучается к дисциплине. Сложная мышечная координация упражнений воспитывает внимание, учит концентрировать волевые усилия. Мелкие штрихи, придающие движению выразительность (поворот головы или руки, изменение ракурса корпуса и т. д.) приучает ребёнка не только выделять главное в упражнении, но и внимательно относиться к деталям. Массовый танец требует подчинения коллективным действиям, а сольный или парный даёт возможность проявить свою индивидуальность.

Во втором классе усложняется координация движений, увеличивается мышечная и темповая нагрузка, усложняются задания на ориентировку в пространстве. Продолжается работа над развитием образности исполнения движений.

Особенности работы с детьми младшего школьного возраста требуют такого методического приёма, как игра. Материал для музыкальных игр даёт народный фольклор. Кроме того, дети увлекаются всем сказочным, волшебным, необыкновенным. Поэтому музыка, связанная с персонажами сказок, с ожившими игрушками, с играми, всегда оказывается близкой и понятной ребёнку. Куклы из мастерской Коппелиуса, танцующие игрушки в «Щелкунчике», Золушка и принц Фортюне, Волк и Красная Шапочка, Людоед и Мальчик-с-пальчик из «Спящей красавицы», игра в лошадки из «Тщетной предосторожности» - это лишь немногие образцы замечательной балетной классики, создающие яркие танцевальные образы, воспитывающие воображение и эстетические вкусы детей.

Практика показала, что наибольший интерес у второклассников вызывают танцы–игры и упражнения, выполняемые в быстром темпе, требующие затраты больших мышечных усилий, концентрации внимания, но несложные по координации: полька «Смени пару»; соревнование - кто больше сможет исполнить движений в определённом музыкальном характере; «Равновесие» и т. д.

В третьем классе дети вполне осознанно подходят к выполнению упражнений партерной гимнастики, регулярно сравнивая свои достижения с достижениями товарищей. Особый интерес у детей этого возраста вызывают упражнения на ориентировку в пространстве – это обусловило отведение значительного времени в программе третьего класса именно на эти упражнения. Осваивая перестроения с ориентацией на разные точки класса, учащиеся «переносят» в хореографический класс построение различных геометрических фигур. В конце учебного года учащимся предлагается придумать сложное перестроение на чётное и нечётное количество участников.

Танцевальные этюды и танцы позволяют обобщить проученный материал в законченных хореографических композициях. Этот «продукт» своего труда на уроках ритмики дети используют во время школьных праздников, классных мероприятий. При работе над танцевальным репертуаром важным моментом является развитие у детей танцевальной выразительности, эмоциональности, музыкальности.

Каждый урок ритмики включает все виды деятельности: собственно ритмику, слушание и анализ музыки, элементы классического, народного бального танцев, упражнения на ориентировку в пространстве, разучивание танцев, элементы этикета, историю хореографии.

К концу изучения курса ритмики в 3 (4) классе мы предполагаем, что учащиеся должны

1.  Знать:

-  основы музыкальной грамоты;

-  песню, танец, марш;

-  понятия «ритм», «счёт», «размер», «такт», «музыкальная фраза», «темп», «ритмический рисунок», «канон», «акцент», «метрическая пульсация»;

-  музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4;

-  в чём отличие танцевального движения от бытового;

-  нумерацию точек зала, направления «по ходу танца», «против хода танца», по диагонали;

-  что такое музыкальное вступление к движению;

-  понятия «выворотность ног», «натянутость» колена, носка и т. д., «подтянутость» корпуса;

-  позиции рук и ног классического танца;

-  движения классического танца: demi и grand plie, battement tendu, battement tendu jete, releve;

-  правила общения в танце;

-  элементарные правила этикета;

2.  Уметь:

-  слушать и понимать музыку;

-  различать характер музыкального произведения;

-  отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных пьес (весёлый, спокойный, энергичный, торжественный);

-  начинать, исполнять и заканчивать движение в строгом соответствии с музыкой;

-  на хлопках и шагах воспроизводить различные ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных и половинных нот;

-  контролировать координированную работу определённых групп мышц;

-  пригласить на танец и ответить на приглашение;

-  перестраиваться в движении из колонны по одному в колонну по 2, 3 и 4, квадратами, из одного круга в два и наоборот, менять направление на 180˚, выполнять горизонтальные и вертикальные «прочёсы», «шен» по кругу;

-  исполнять движения танцев: русского (елочка, гармошка, ковырялочка, притопы, присядка, хлопушка, припадание), классического (demi и grand plie, battement tendu, battement tendu jete, releve), бального (подскоки, галоп, шаг польки, приставные шаги, вальсовая дорожка);

-  составлять небольшие танцевальные комбинации в характере народного или современного танцев, используя в качестве примеров проученные танцы и танцевальные комбинации;

3.  Иметь представление:

-  об эстетических категориях (применительно к движению) прекрасное – безобразное, красивое – некрасивое и т. д.;

-  о пути движения человека к красоте через совершенство и гармонию в каждом его шаге, поступке и действии;

-  о видах хореографического искусства (классический, народный, бальный, эстрадный, диско танцы);

-  о развитии физических возможностей человеческого тела;

-  о правильной осанке и культуре движения.

Вторая часть программы, «Танец», рассчитана на преподавание хореографии с пятого по восьмой класс. В основу построения программы положен исторический принцип. Целью данного курса является формирование у учащихся художественных и искусствоведческих знаний об историко-бытовом танце в контексте мировой и отечественной художественной культуры, привитие детям танцевальной культуры через знакомство с образцами хореографического искусства разных времён и народов, расширение на этой основе их исторических знаний и представлений, воспитание нравственных основ на примерах взаимоотношения партнёров в народных танцах, воспитание потребности физической активности.

Занятия танцем с пятого класса уже непосредственно ориентированы на материал, изучаемый на уроках истории. Дети, занимавшиеся хореографией в течение 3-4 лет в начальной школе, знакомы с основными танцевальными движениями: позициями ног и рук, танцевальными шагами и ходами, элементами классического, народного, бального и современного танцев, правилами взаимоотношений партнёров, танцевальным этикетом. Учащиеся хорошо ориентируются в пространстве, имеют развитую координацию движений.

Задачи курса:

-  научить учащихся в процессе освоения изобразительных и пластических элементов историко-бытового танца ориентироваться в художественной культуре прошлого, расширить их представления о культуре разных народов в различные исторические эпохи;

-  сформировать у учащихся эстетическое восприятие хореографического искусства и способность дать ему собственную эстетическую оценку;

-  продолжить работу по развитию музыкальности учащихся, используя на уроках более сложные музыкальные формы лучших образцов российской и зарубежной музыкальной культуры;

-  продолжить работу по фиксации правильной осанки, развитию двигательных навыков и координации движений учащихся;

-  научить культуре общения в танце и умению переносить полученные знания на общение в быту.

Курс содержит следующие разделы:

-  общеразвивающие упражнения (разминка);

-  элементы классического и народного танцев;

-  историко-бытовой танец.

Обязательная часть любого урока хореографии – разминка. Цель разминки - подготовить мышцы к дальнейшей работе, психологически настроить ребёнка на восприятие материала урока, его танцевальных и исторических особенностей.

Элементы классического и народного танцев формируют осанку, совершенствуют двигательные навыки и координацию движений, воспитывают чувство достоинства, приучают к вежливости в обращении с партнёром. Движения русского танца изучаются на протяжении всего курса, постепенно усложняясь. Знакомство с русским танцем, играми, обрядами оказывает значительное влияние на воспитание у детей чувства патриотизма, гордости за свой народ и его уникальную культуру. Изучение элементов танцев других национальностей расширяет диапазон изучаемых движений, знакомит учащихся с культурой разных народов, помогает увидеть человека любой национальности через призму общечеловеческих ценностей.

Основная часть урока – образцы историко-бытовой хореографии. Каждый танец, который включён в программу, имеет определённые исторические корни и географическое происхождение. Приступая к изучению того или иного танца, учащиеся знакомятся с историей его возникновения, узнают, в какой стране, у какого народа он произошёл, в какую страну переместился. Уклад и обычаи, характер и темперамент народа отражаются в танце. В процессе изучения танцевального материала ребёнок углубляет и расширяет знания, полученные на уроках истории, сведениями об истории костюма и причёске, этикете, взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Важными элементами, характеризующими историко-бытовой танец разных эпох, являются костюм (от которого зависел характер движений танца) и поклон (пластический рисунок поклона отражает мораль и этикет общества в изучаемый период).

Важнейшей задачей учебно-воспитательного процесса является художественно-эстетическое и культурное развитие школьника. Приобщение к миру танца, знакомство с различными направлениями, историей и «географией» танца, прослушивание ритмичной танцевальной музыки развивают и внутренне обогащают школьников. Регулярные занятия хореографией прививают умение через танец выражать различные состояния, мысли, чувства человека, его взаимоотношения с окружающим миром и себе подобными.

Ориентируясь на исторический принцип построения программы, в пятом классе изучается культура Древнего мира. Танец в самом начале пути своего развития. В это время искусство не отделимо от жизни и быта людей. В танце человек изображает свою повседневную жизнь, то, что его окружает.

Так, например, неплохой иллюстрацией к изучению быта и культуры первобытного общества для школьников 5-го класса могут стать современные танцы народов севера. Танцы хантов, манси, коряков, эвенков можно объединить по четырём направлениям: охотничьи, бытовые, танцы, изображающие животных, и ритуальные (в том числе и камлание шамана). Чёткий, иногда достаточно сложный, ритм, простые, «подсмотренные» у природы движения понятны и доступны для исполнения в 5-м классе. Движения ног очень просты: простые, приставные и пружинящие шаги, подскоки, бег, в то время как движения рук и корпуса значительно сложнее и по пластике, и по координации.

Продолжая синхронизировать изучение материала на уроках хореографии и уроках истории, в качестве примера и для развития творческой фантазии детей мы использовали импровизации на темы египетских фресок. Необычное (профильное) положение тел, звериные головы богов на фресках вызывают большой интерес у учащихся. Египетские танцы в том виде, в каком они исполнялись во времена фараонов, до нашего времени не сохранились. Поэтому ребёнок, придумывая движения для какого-либо персонажа фрески, не боится ошибиться, исполнить «не то» движение - это раскрепощает ученика, а соревновательный момент, у кого композиция получится лучше, обостряет интерес к упражнению.

Продолжая тему Древнего Мира, учащимся пятого класса предлагаются для изучения более сложные по координации танцы Древней Греции, хотя так же, как и танцы народов Севера и Египта, многие варианты этих танцев не требуют большой выворотности, апломба (устойчивости) и других канонов классического танца. Греческий танец «Сиртаки» по лексике и рисунку может варьироваться от очень простого до сложного, в зависимости от подготовки учащихся. «Сиртаки» танцуется в медленном и быстром темпах, может исполняться отдельно мальчиками, отдельно девочками, а может быть смешанный вариант исполнения.

Обращение к литературе и изобразительному искусству даёт представление о манере танцевания, одежде исполнителей, правилах поведения, взаимоотношениях между людьми. Отрывки из произведений Гомера, репродукции вазовой живописи, скульптуры, репродукции барельефов помогут учащимся понять неповторимость и своеобразие культуры Древней Греции, а разговор о географическом положении Египта и Греции объяснит костюмы жителей этих стран.

Элементами классического танца, необходимыми для изучения в пятом классе становятся позиции рук и ног, demi plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jamb par terre и I port de bras. Все движения даются в различных комбинациях, в более быстром темпе, в сочетании с движениями рук. Эти движения воспитывают корпус, способствуют развитию координации и апломба. Из народных танцев пятиклассникам предлагаются для изучения элементы русского танца, движения для рук узбекского, таджикского или туркменского танцев, особенно хорошо развивающих пластику руки от плеча до самых кончиков пальцев.

В шестом классе изучается история Средних веков. На уроке хореографии дети знакомятся как с танцами простого народа, так и с салонными танцами, исполнявшимися знатью: рыцарями и их прекрасными дамами. Важными элементами, характеризующими историко-бытовой танец разных эпох, являются костюм и поклон. Поклон дамы XVI века определяет костюм, состоящий из нескольких платьев из тяжёлых тканей (парчи, бархата), последнее из которых удлинялось шлейфом. Кавалер должен был ловко управляться с головным убором и шпагой, которые не снимались во время танцев. Репродукции гравюр А. Дюрера, рисунков Ганса Гольдбейна Младшего, картин Яна ван Эйка покажут изящество дам и галантность кавалеров, а иллюстрации с картин Питера Брейгеля и гравюр Яна Теодора Бри дадут представление о танцах простого народа. Любимые в те времена бранли, фарандола, ригодон легки в исполнении, не требуют деления на пары (в этом возрасте дети неохотно танцуют в смешанных парах), подвижны.

Салонные танцы этого периода представлены басдансами. На примере этих танцев дети знакомятся с правилами рыцарского отношения к даме, делают выводы, почему не танцевались быстрые танцы (особенности костюма). Басдансы могут исполняться как в паре, так и бесконтактно, синхронно кавалером и дамой. В качестве парного басданса можно разучить Падеграс (в постановке Е. Иванова). Хотя этот танец был сочинен значительно позднее, по характеру исполнения, темпу и манере он очень подходит для изучения в качестве иллюстрации салонных танцев Средних веков. Если класс имеет достаточную подготовку, можно разучить с детьми танец рыцарей из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» с некоторым упрощением лексики.

В качестве литературных источников, иллюстрирующих быт и нравы того времени, хорошо подходят средневековые баллады, произведения Т. Мэлори, Дж. Боккаччо, Рабле, Шекспира. Для музыкального оформления урока мы использовали произведения лютневой музыки Средних веков, отрывки из балетов С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» и Т. Хренникова «Много шума из ничего».

При систематичности занятий хореографией шестиклассникам по силам некоторые движения украинского и итальянского танцев. Элементы этих народных танцев вырабатывают лёгкость движений, прыгучесть, хорошо укрепляют мышечный корсет, тренируют координацию.

Качественного исполнения изучаемого материала невозможно достичь без дальнейшего освоения экзерсиса классического танца. Для воспитания силы икроножных мышц, выработки подъёма, развития устойчивости разучивается releve – подъём на полупальцы. Battement tendu jete незаменимо для воспитания ощущения вытянутой ноги в момент броска и в конечной точки её движения. Подвижность суставов ноги поможет развить rond de jamb. Работу рук скоординируют I и II port de brass.

С конца XV до середины XVII века хореография прошла достаточно длинный эволюционный путь развития. Танец эпохи Возрождения, предлагаемый к изучению в 7 классе, – парный сольный танец. Большое внимание уделяется мелким движениям рук, манере носить одежду, держать корпус, манипулировать головным убором у мужчины и носовым платком у женщины. Особое внимание обращается на тончайшие детали поведения. На смену хороводным и шеренговым «прогулочным» танцам приходят дуэтные танцы со сложными движениями и фигурами. Обязательной характеристикой движения становится выворотность, многие движения исполняются на полупальцах. Облегчённое, открывающее стопы ног, платье у дамы и облегающие чулки кавалера требовали чёткости исполнения любого движения.

Бытовой танец XVIII века мало чем отличался от того, который исполняли на сцене профессиональные артисты. Танцы, имевшие распространение в то время - менуэт, гавот, полонез, - требовали развитой техники исполнения, длительного изучения поз и манер. Знакомить с этими танцами можно только детей, регулярно занимающихся хореографией и усвоивших элементарные правила исполнения и основные позиции рук и ног классического танца. Эти танцы, особенно менуэт, воспитывают манеру исполнения, учат грациозности, лёгкости, совершенствуют координацию движений. Менуэт к концу века становится самым модным танцем почти на два столетия. Его изучали тщательно, и для новичка было очень ответственным первое исполнение менуэта. По этому исполнению судили о степени воспитанности, образованности и праве посещать высшее общество.

Чем-то перекликается по манере исполнения с салонными танцами того времени грузинский танец «Картули». Этот танец наглядно демонстрирует бережное, уважительное отношение мужчины-горца к женщине. При исполнении этого танца юноша беспредельно вежлив по отношению к девушке, не имея права коснуться не только её руки, но даже одежды, он может лишь любоваться ею издали. В этом танце нет ни прыжков, ни вскакиваний на пальцы, характерных для мужского грузинского танца. Корпус исполнителей всё время подтянут, фиксируя мышечный корсет. В танце юноши используют самые простые движения, основной акцент делается на манеру общения, характер исполнения, а не на техничность. В качестве темпового, хорошо тренирующего дыхание, используется более технически сложный молдавский жок (отдельные элементы).

Учащиеся, занимавшиеся хореографией с первого по восьмой класс, имеют хорошую координацию движений, знают основные позиции ног, позиции и положения рук, правила исполнения основных движений, правила общения в парном танце.

Для изучения в восьмом классе учащимся предлагаются образцы танцевальной культуры XIX века. В танцах сохраняется выворотность, многообразие позировок и движений рук. Усложняется техника танца: включаются положение на полупальцах, прыжки, заноски и другие мелкие движения ног, мягкие движения рук и корпуса. Композиционные рисунки становятся замысловатыми: танцующие часто меняются местами, парами и партнёрами, массовый танец чередуется с парным. Французская кадриль, котильон, алеман, вальс, полонез, контрданс как по лексике, так и по манере исполнения вполне по силам учащимся этого возраста. Сложности могут возникнуть только при изучении движений мазурки. Родиной мазурки является Польша: стремительный динамичный танец возник в Мазовии. В народе мазурка исполняется эффектно и бравурно. В бальной мазурке движения плавные, сдержанные, им присуща аристократическая позировка. Ведущая роль в этом танце отводилась партнёру, который выбирал движения, менял темп и направление. Дама должна была уметь танцевать легко, быстро «схватывать» движения, переходы, предлагаемые кавалером. После общей проходки танцующие располагались кругом и каждая пара солировала.

У восьмиклассников большой интерес вызывают русские кадрили, особенно когда каждая пара может продемонстрировать свой характер исполнения. Из танцев других национальностей хорошо взять для ознакомления элементы цыганского танца, польский краковяк, американский танец в стиле кантри.

Из элементов классического танца продолжается изучение plie, battement tendu, jete, rond de jamb par terre, port de bras в развитии. Из новых движений вводится temps lie, положение ноги на sur le cou-de-pied, pas de bourree, passe – без освоения этих движений невозможно исполнить танцы XVIII века.

Литература XIX века даёт богатый иллюстративный материал, дающий основу интеграции предмета «Литература» с хореографией и позволяющий реализовать проблему изучения и сохранения исторического наследия. В произведениях , , описание общественной жизни часто связано с описанием балов. Романы, повести, стихи дают нам представление о том, какие танцы исполнялись, манере их исполнения, правилах этикета, костюмах исполнителей. Различно и отношение авторов: уважительно-восхищённое у , несколько ироничное у и откровенно презрительное у . Изучение танцевальной культуры XIX века помогает учащимся лучше понять характер героев литературных произведений, узнать быт и нравы общества. Особая регламентация в танце взаимоотношений кавалера и дамы помогает подростку ощутить уверенность мужчины, ответственность за партнёршу, так характерных для того времени. А девочке почувствовать хрупкость и лёгкость аристократической барышни, чего так не хватает современной молодёжи.

Учащиеся, начавшие заниматься хореографией только в пятом классе, отстают от своих товарищей в умении держать корпус (основа постановки корпуса даётся во время партерных занятий в начальной школе), менее уверенно чувствуют себя во время исполнения прыжковых комбинаций и движений со сложной координацией. Труднее воспринимают упражнения классического танца, не поняв и не прочувствовав на себе их значение. Таким учащимся необходим строго индивидуальный подход и дополнительные занятия.

Два основных блока программы «Ритмика» и «Танец» рассчитаны на изучение хореографии с первого по восьмой классы как предмета образовательной области «Искусство» в соответствии с базисным учебным (вариант 1) планом. В 9, 10, и 11 классах учащимся предлагается факультативный курс хореографии. Программа факультативного курса варьируется в зависимости от интересов учащихся: сделать акцент на изучении одного из жанров хореографии – народном, бальном, историко-бытовом или современном танце. А можно продолжить по той же схеме, что и с 1-го по 8-й классы: в качестве разминки использовать современный танец, за основу историко-бытовой и бальный танец, а разнообразить занятия элементами народных танцев, скрепляя всё это основными элементами классического танца.

Опыт показывает, что наибольший интерес вызывает современная хореография и сюжетные народные танцы.

В результате изучения курса «Танец» с 5-го по 8-й классы мы предполагаем, что учащиеся должны

1.  Знать:

-  что человек есть природное и социальное существо, наделённое от природы стремлением к красоте;

-  что человечество начало своё художественное развитие в глубокой древности с освоения звука, штриха, линии, цвета, позы, с организации быта и заботы о продолжении рода человеческого;

-  эстетические идеалы различных эпох и народов;

-  основные стили и направления в хореографии;

-  позиции рук и ног классического и народного танцев;

-  особенности и характер исполнения бытовых танцев в различные исторические эпохи;

-  основные движения и характер исполнения русского танца, танцев народов России и ближнего зарубежья;

-  правила этикета.

2.  Уметь:

-  различать танцы различных стилей и жанров, разных исторических эпох;

-  формулировать свои оценочные суждения о различных танцевальных жанрах и направлениях;

-  составлять небольшие танцевальные композиции в характере народного, историко-бытового или современного танцев, используя в качестве примеров проученные танцы и танцевальные комбинации;

-  использовать разученные танцы и танцевальные комбинации при проведении классных и школьных мероприятий;

-  уметь пригласить на танец, ответить на приглашение или корректно мотивировать отказ;

3.  Иметь представление:

-  о влиянии на развитие танцевальной культуры образа, уклада, стиля жизни и национального характера людей;

-  о бытовой танцевальной культуре разных народов в её историческом развитии;

-  об истории костюма и его влиянии на развитие танцевальных движений;

-  о роли и месте хореографии в развитии мировой художественной культуры;

-  об особенностях русской танцевальной культуры.

Изучая историко-бытовые танцы, дети имеют возможность «погрузиться» в историческую эпоху, попытаться «почувствовать» события прошлых веков, перевоплотившись, пусть всего на 40 минут, в спартанцев и афинянок, в рыцарей и прекрасных дам, в барышень и кавалеров.

Введение в программу общей хореографии историко-бытового танца, как интегрирующей основы хореографического образования, помогло конкретно сформулировать задачи, которые должен решать урок хореографии в общеобразовательной школе:

1.  эстетическое развитие и воспитание средствами хореографического искусства;

2.  расширение рамок культурного и исторического образования детей: средствами историко-бытового танца углубить познавательные возможности учащихся в области истории, географии, литературы, фольклора;

3.  использование специфических средств искусства танца для развития памяти и внимания, воспитания собранности, творческой активности;

4.  обеспечение эмоциональной разгрузки учащихся, воспитание культуры эмоций;

5.  знакомство с общими закономерностями отражения действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающимися в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике;

6.  использование этических особенностей танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности;

7.  с помощью элементов классического, народного и бального танцев воспитание культуры движения, укрепление мышечного корсета, обеспечивающего сохранение правильной осанки ребёнка;

8.  обучение культуре поведения и общения в танце и показ возможности переноса танцевального этикета на межличностное общение в повседневной жизни;

9.  увеличение периода двигательной активности в учебном процессе, развитие потребности двигательной активности, как основы здорового образа жизни.

Интерес к танцевально-пластическому движению в наши дни во многом связан как с историческими традициями, так и со стремлением ребёнка полнее выразить себя, ощутить своё единство со временем, в котором он живёт и которое наиболее ярко воплощено именно в ритмопластических формах.

Историко-бытовой танец позволяет не только развить пластику молодого человека посредством особой координации движений, но и сформировать представление об определённом историческом отрезке времени, наиболее полно раскрыть характер эпохи, её мораль и этикет.

3.3. Критерии эффективности воспитательного воздействия уроков хореографии.

Опытно-поисковая работа проводилась в естественных условиях учебно-воспитательного процесса. Цель опытно-поисковой работы – выявить возможности хореографии как предмета образовательной области «Искусство» в гармоническом развитии и воспитании школьников и проверить на практике эффективность разработанной программы по хореографии для общеобразовательной школы с первого по восьмой классы (9-11 классы – факультатив).

Методика исследования была, в первую очередь, направлена на повышение результативности уроков общей хореографии. Основными методами являлись экспертная оценка, педагогические наблюдения, тестирование и анализ проблемной ситуации.

Одним из источников анализа физического развития детей, уровня заболеваемости стали медицинские карты учащихся. Методом экспертной оценки отслеживалось изменения осанки, эмоциональное состояние детей, их заинтересованность предметом.

Методом наблюдений выяснялись:

а) развитие таких качеств личности, как добросовестность, аккуратность, коллективизм, ответственность;

б) наличие изменений в поведении и взаимоотношениях детей;

в) интерес, вызываемый теми или другими движениями, комбинациями, этюдами и танцами;

г) изменение эмоционального состояния детей во время урока.

С помощью тестов исследовались:

а) развитие памяти: быстрота и прочность усвоения детьми того или иного материала;

б) понимание, закрепление и перенос на другие движения мышечных ощущений при постановке корпуса, рук, ног, головы;

в) изменение уровня преодоления силовых и темповых нагрузок;

г) уровень музыкально-ритмического развития.

Метод создания проблемной ситуации применялся для выяснения:

а) уровня развития творческой фантазии;

б) способности к художественным ассоциациям;

в) умения переноса полученных знаний, умений и навыков на решение новых задач.

В целях выявления и анализа влияния хореографии на формирование прежде всего тех сторон личности, на которые оказывают недостаточное влияние традиционные школьные предметы и которые позволяют говорить об уровне гармонизации общего развития ребёнка, нами был выработан комплекс критериев, которые мы разделили на две группы.

Первая группа: критерии, позволяющие отследить качества, на развитие которых хореография влияет непосредственно, и выявляющие степень гармонизации развития ребёнка:

1.  критерии общефизического и двигательного развития;

2.  критерии музыкально-ритмического и эмоционального развития;

3.  критерий здоровья;

4.  критерии развития моторной, слуховой и образной памяти;