«Хореография в общеобразовательной школе как средство гармонизации развития личности» (стр. 5 )

Сила воздействия временно-музыкальных закономерностей народного танца проявляется в национальном ритме, который в свою очередь является регулятором ритма социально-бытовых движений, ставших основой традиционных лейтмотивов народного танца. Национальный ритм определил и ритмическое расположение в рисунках и украшениях народного костюма и обуви, их цветовую гамму.

Анализируя характер движений, пространственное построение танца, его ритмический рисунок, дети могут получить сведения по географии, истории, музыкальной культуре, этнографии народа.

Известный балетный критик 20-х – 50-х годов ХХ века считал, что каждый народ в своих плясках и песнях рисует свой идеал человека, выражает своё представление о типическом образе этого человека. Характер образа определяет характер танцевального языка. Тяготение к красоте физической и моральной ярко запечатлено в танцевальном русском фольклоре. Так, например, основные черты мужской русской пляски - удаль, ловкость, сила, красота, чувство собственного достоинства. В русской пляске ловкость, сила, красота, грация свойственны и женщине, как и чувство собственного достоинства, которое не могли вытравить столетия крепостной неволи. Народное искусство отражает идеальный образ человека, и было бы непростительным легкомыслием игнорировать этот исторически сложившийся идеал, не использовать его в процессе воспитания детей и подростков.

Народное творчество – не сухой катехизис прописной морали, не собрание нравоучительных заповедей. Воспитательное значение народного искусства предельно ясно: народ в живых образах показывает, каким бы он хотел видеть человека, какие черты он считает наиболее достойными подражания (57, 50-52.).

В народном танце запечатлена жизнь во всём её многообразии, здесь явственнее всего проступает характер, обычай, манера держаться, носить костюм. Народные танцы подобны красочной и увлекательной книге, которая может рассказать о прошлом и настоящем.

На протяжении веков развивающие и воспитательные возможности национального танца использовались не только простым народом, но и аристократией. Образцы народного танцевального творчества, попадая в замки и дворцы, приноравливались к эстетическим запросам высшего общества, изменяя манеру исполнения, упрощая или усложняя движения салонного танца. В каждом конкретном случае танец несёт в себе определённый характер, образ, дух эпохи. Непосредственное исполнение танца помогает ребёнку постичь характер танца на разных уровнях (эмоциональном, интеллектуальном, чисто мышечном), в соответствии с ритмом исполняемого произведения и с характером музыки ощутить полифоническую структуру в музыке и в движении. Национальные особенности исполняемого танца дают представление о характере и обычаях народа, расширяя знания детей в области истории, этнографии, географии.

Уроки хореографии предоставляют широчайшую возможность для знакомства с культурой различных народов, их эстетическими и нравственными ориентирами в процессе исторического развития. Каждая историческая эпоха имеет свои бытовые танцы. Стиль бытовой хореографии во многом объясняется историческими условиями жизни людей. Танец даёт возможность узнать, «примерить на себя» культуру взаимоотношений, правила поведения, нормы морали различных слоёв общества изучаемой эпохи.

Часто в истории развития бытового танца находят отражение крупнейшие исторические и политические события, происходящие в стране. Так, например, до Французской революции 1790 года танцы, исполнявшиеся аристократией, имели линейное построение: место в танце было строго регламентировано. Возглавлял танец король, за ним располагались пары в зависимости от положения при дворе, знатности и богатства. Демократический круг, популярный в народных танцах, был просто неприемлем на балах того времени. И только после революции многие бальные танцы, в том числе и менуэт, стали исполняться по кругу. Или, например, танцы, имеющие славянские корни (мазурка, полька, краковяк), появились на балах русской знати, как протест против всего французского, после вторжения Наполеона в Россию в 1812 году.

Использование познавательных возможностей танца в области истории, литературы, музыки, географии и фольклора вполне понятно и логично. А что может дать ученику овладение навыками танца в области физики или геометрии? Пространственный рисунок любой танцевальной композиции включает такие понятия, как круг, линия, диагональ, угол поворота. Построения в танце могут быть углом, ромбом, квадратом, пересекающимися диагоналями. В бальной хореографии существует такое понятие, как «геометрия шагов». Только зная конкретные геометрические понятия и постоянно развивая своё пространственное воображение, ученик справится с танцевальными рисунками как массовых, так и сольных танцев.

Задолго до начала изучения физики ребёнок на уроке хореографии знакомится на практике с такими понятиями, как «центр тяжести», «ось поворота», «сила тяжести», «импульс движения», «действие и противодействие» и т. д.

Своеобразную помощь может оказать хореография и в изучении иностранного языка. Все движения классического танца имеют французские названия. Соединение образа движения с его смысловым названием поможет лучшему запоминанию иностранных слов: tombe (tomber – упасть) – падающее движение; frappe – удар, ударное движение рабочей ноги о щиколотку опорной; developpe (developptment – развитие) – движение, при котором нога, сгибаясь в колене, поднимается до колена опорной ноги и, выпрямляясь, открывается в заданном направлении, развивая движение до высшей точки.

И совершенно незаменимы уроки хореографии в изучении возможностей собственного тела. Анатомия даёт нам теоретические знания о строении тела и функциях различных органов. Правила исполнения даже самых простых танцевальных движений требуют сознательной координации работы различных групп мышц, помогая анатомию собственного тела изучить на практике. Самый первый урок хореографии мы обычно начинаем с того, что знакомим детей с названиями различных частей тела. Не только первоклассник, но и не всякий ученик пятого класса знает, где расположена диафрагма, которая должна быть задействована при постановке дыхания, или что такое подъём ноги, который надо вытянуть, как только нога оторвётся от пола.

Хореография предоставляет широкие познавательные возможности для расширения знаний ребёнка об окружающем мире, человеке и человеческих взаимоотношениях. Язык танца, понятный человеку любой национальности без перевода, был и остаётся важным средством коммуникации.

Каждый вид хореографического искусства в отдельности и хореографическое искусство в целом оказывает огромное развивающее и воспитывающее влияние на интеллектуальную, физическую, психическую, эмоциональную и духовную сферы личности. Таким образом, воспитание и обучение школьников будет неполным, если в процесс обучения и воспитания не будут включены хотя бы основы хореографического искусства.

2.2. Музыкально-ритмическое развитие детей средствами хореографии

Музыка в области преподавания танца занимает одно из центральных мест. Привить ребёнку вкус к музыке, воспитать настоящую духовную потребность в ней – одна из первостепенных задач хореографии.

Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Не может быть танца без музыки. Но чтобы интерпретировать музыку выразительным танцевальным действием, прежде всего надо уметь её воспринять. Обучение искусству танца происходит параллельно с музыкальным воспитанием: дети учатся понимать, слушать и слышать музыку, органически сливать в единое целое музыку и движение. Сама специфика хореографического образования требует от учащихся максимального развития музыкальности. Благодаря осуществлению обратной связи музыкального слуха и движения, одно искусство подкрепляет другое в своей цели раскрытия в танце подлинно человеческого содержания.

Природа мышечных движений, мышечной работы вообще, а при обучении игре на музыкальном инструменте и в работе хореографов в частности, имеет очень много точек соприкосновения, связанных с работой над развитием координации движений различных частей тела, рук, ног. В танце важно осуществление пластического отображения образа. Танец – это движение под музыку, более того, характер и ритмическая структура музыки непосредственно влияют на характер и художественный образ танца. Пластический образ - танец, создаваемый в музыке, в свою очередь оказывает значительное влияние на развитие образного мышления ребёнка.

С самых первых уроков необходимо учить ребёнка чутко улавливать разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Научить выделять в музыке главное, передавать её различный интонационный смысл, выделяя её ритмическое, мелодическое, темповое, динамическое начало, движением отражать богатство музыкальных интонаций. Музыка должна восприниматься не только как импульс к «моторному» движению, но и как источник той или иной эмоциональной окраски движения, того или иного настроения, должна раскрывать характер, стиль, содержание каждого танца.

Музыкальное содержание урока – дело первостепенной важности. В течение последовательного ряда уроков ребёнок приучается к своеобразному мелодическому мышлению.

Задача педагога - научить учащихся активно слушать музыку, разбираться в её содержании и средствах музыкальной выразительности, быть предельно ритмичными и выявлять свои музыкальные впечатления в осмысленных движениях и действиях.

Музыкальность – это способность тонкого понимания, чувствования музыки. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью. Музыкальность танцовщика слагается из трёх взаимосвязанных между собой исполнительских компонентов:

1.  умение сознательно воспринимать тему-мелодию;

2.  умение слышать интонации музыкальной темы;

3.  способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом;

Опыт показывает, что не все дети 6-7 лет, начинающие заниматься хореографией, в первый месяц занятий могут сразу согласовать свои движения с музыкой. Дети, музыкально одарённые от природы, просто не в состоянии сделать движение «поперёк» музыки, но таких детей в обычном (не специализированном) классе бывает не более 10-12 человек в лучшем случае. Для остальных музыкальный аккомпанемент всего лишь фон, который не мешает, но и не помогает выполнять движение. Так, например, в 1-й хореографический класс (школы №6 г. Тюмени) в 2001 году было принято 13 мальчиков и 15 девочек. Учитывая особенности физического развития мальчиков и девочек, группы для занятий хореографией были разделены по половому признаку. Почти все дети (кроме двух девочек и трёх мальчиков), легко восприняли первый музыкальный ритм - марш – сказалась регулярность музыкальных занятий в детском саду (не посещала детский сад только одна девочка). Но те же 4/4 не маршевого характера вызвали затруднения. Настоящие трудности начались, когда выяснилось, что каждая мышца должна работать в строгом соответствии с музыкальным сопровождением, чтобы получилось музыкально выполненное движение.

Поэтому первостепенная задача – преподать ребёнку элементы музыкально-ритмического воспитания. Для развития музыкальности следует идти от метро-ритмического рисунка движения к темповому, отражающему характер музыки. Универсальным движением является танцевальный шаг, воспитывающий у ребёнка чувство ритма и его различные сочетания. Отработка у детей верного шага в соответствии с музыкой тренирует у них способность точно соотносить движение с музыкальным сопровождением.

Необходимо обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой, механически точный счёт долей времени, а как выразительный компонент танца. В группе девочек показано два упражнения для рук: резкое, отрывистое на 2/4 и плавное, певучее на 4/4. Дана команда к началу выполнения первого упражнения, а пианистка, по ошибке, играет аккомпанемент ко второму упражнению. Девочки старательно выполняют упражнение и только два вопросительных взгляда – и Женя. Доделываем упражнение до конца. Что было не так? Для большинства вопрос не понятен. Отвечает : «Другая музыка». Сравниваем две мелодии, пытаемся «прохлопать» ритм, «примерить» обе мелодии на выполненное упражнение. Самые бойкие предлагают свои варианты движений. Договариваемся, что в дальнейшем будем внимательнее слушать музыку, «одевать» движение в звук. После этого случая девочки более внимательно относятся к музыкальному сопровождению движений, смелее реагируют на «ошибки» концертмейстера, хотя при разучивании движений с более сложной координацией опять приходится напоминать о роли музыки.

Воспитывая у детей чувство ритма, нельзя уточнять ритмичность движений детей в отрыве от музыки, например, громким счётом или непрерывными хлопками – и то и другое мешает детям слушать и воспринимать музыку, подменяет ощущение музыкального ритма арифметическим счётом, «отрывает» ритм от музыки.

С самого начала дети должны привыкнуть внимательно слушать музыку в динамике, точно согласовывая начало и конец движения с началом и концом музыкальной фразы. Все эти «команды» даёт сама музыка: любое упражнение начинается с подготовки. Слушая музыкальное вступление, учащиеся внутренне подготавливаются к исполнению упражнения. В этот момент очень важно проследить, чтобы все учащиеся начали упражнение одновременно, «в музыку». Заканчивать каждое упражнение также необходимо всем одновременно с последним тактом музыки. Некоторые дети не могут вовремя остановиться, продолжая двигаться после окончания музыки: мешает плохая музыкальная координация движений.

Учащиеся младших классов имеют хорошую координацию движений при ходьбе, беге, прыжках вне музыки. По собственной инициативе они с удовольствием импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, выразительные действия с предметами (мячом, палочками, лентами), простейшими музыкальными инструментами. Хотя в основном музыка становится для них как бы фоном исполняемому движению, а не его выразительным началом. Задача учителя – научить движением заполнять музыкальную фразу любого ритмического размера. Движения рук, головы, корпуса должны заполнять длительность музыкальной фразы, тогда как ноги сохраняют определённый ритм движения.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Это способствует развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи, т. е. даёт возможность проследить развитие музыкального образа, усиливает эмоциональное воздействие музыки. Всё это достигается благодаря приобретённым навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, её характером, настроением.

Хорошо развивает фантазию, творчество ребёнка упражнение «художник». Для его выполнения предпочтительно использовать музыкальные сочинения, предназначенные для детей и написанные короткими фразами: «Детский альбом» , миниатюры , З. Левиной и других композиторов. Сначала дети внимательно слушают произведение, затем им предлагается по очереди на одну музыкальную фразу выйти в круг и показать красивую позу: «художник» тот, кто нашёл самую красивую позу.

Ещё одно упражнение, «приглашение», также направлено на развитие творчества ребёнка: учащиеся стоят по кругу, каждый должен придумать приглашение к танцу и показать его строго под музыку, не делая паузы между приглашениями. Это упражнение можно усложнить каноном: когда следующий ученик вступает в середине приглашения предыдущего. Это упражнение требует собранности, высокой концентрации внимания.

Все эти упражнения необходимо начинать с музыкальных произведений на четыре четверти, и только когда дети усвоят этот счёт, можно переходить к размеру три четверти.

Ритмическое строение музыки, равномерное чередование метрических ударений, логическое членение музыки на части и фразы составляет как бы каркас, основу танца, помогая танцующим распределить во времени свои движения. С помощью ритмических упражнений детям даются азы музыкальной грамоты: музыкальная фраза состоит из тактов, а такты имеют свой счёт (две четверти, три четверти, четыре четверти и т. д.). Двигаясь, дети должны ощущать построение музыкальной фразы, схватывать характер счёта, что впоследствии будет необходимо для изучения танцевальных композиций и танцев.

Ритмическое воспитание, которому в значительной мере способствуют занятия танцем, очень важно для жизни человека вообще: абсолютно всё подчинено ритму. Биоритмы, ритм смены времён года, дня и ночи, ритм сердечной деятельности и дыхания и просто ритм обыкновенного шага.

Упражнения, выполняемые на уроках хореографии, развивают чувство ритма, знакомят детей с основами музыкальной грамоты, с произведениями различных жанров и исторических эпох, с классической, народной и популярной музыкой. главную задачу урока музыки определил так: «Ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры»[17]. Средства хореографии не только не противоречат этой задаче, но и дополняют её воспитанием стремления к физическому совершенству, эстетической развитости, владению правилами этикета.

2.3.  Физическое развитие школьников средствами хореографии

Есть интересные данные о физическом развитии школьников на примере одного города с 1880 по 1962 годы (137, 45). Сравнивая развитие детей школьного возраста на примере г. Глухова более чем за 80 лет, автор приходит к выводу, что, несмотря на годы войны, физическое развитие школьников значительно улучшилось, чего нельзя сказать о состоянии осанки. Процент школьников, имеющих нарушения осанки, остаётся высоким. Причём наименьший процент школьников, имеющих нарушения осанки наблюдался среди детей 7-9 лет, а наибольший среди детей 11-13 лет (137, 64). За последние сорок лет эта картина не только не улучшилась, а, наоборот, продолжает ухудшаться.

По итогам всероссийской детской диспансеризации, проведённой в апреле-мае 2002 года, более чем у половины детей, охваченных профилактическими осмотрами, отмечены различные отклонения в состоянии здоровья[18].

По данным научного центра здоровья детей РАМН, в настоящее время у 50% детей школьного возраста отмечаются отклонения в развитии опорно-двигательного аппарата, 30% детей имеют нарушения в сердечно-сосудистой и дыхательной системах, около 70% страдают от гиподинамии. Число детей, имеющих нарушение осанки, с 1996 по 1999 гг. увеличилась на 17 случаев (на 1000 осмотренных), со сколиозом – на 5 случаев. Диагноз «сколиоз» в дошкольных учреждениях в гг. имел каждый 100-й (на 1000 осмотренных) ребёнок, а концу школы количество детей со сколиозом возросло более чем в 3 раза.

Овладение любым видом искусства требует больших волевых усилий. Овладение искусством танца требует ещё и больших физических усилий. Надо работать над развитием пластичности и выразительности движений, над укреплением суставо-мышечного аппарата тела, над правильной постановкой спины, головы, рук, ног. Танцор тогда хорош, когда достиг точности, свободы, эластичности и координации движений – именно этими качествами определяется выразительность танца. Трудно представить себе танцора с сутулой спиной или опущенной головой. Почему же такие доступные средства хореографии так редко используются в наших школах при формировании идеала физического совершенства человека?

7-9 лет - наиболее благоприятный возраст для начала занятий хореографией. И если, именно в этом возрасте предоставить детям возможность дополнительных физических нагрузок, особенно занятий танцами, целенаправленно формирующих осанку и воспитывающих привычку двигательной активности, то можно свести к минимуму риск нарушения осанки в 11-13 лет, а привычка к физическим нагрузкам исключит гиподинамию.

Обучение детей хореографии представляет собой динамический процесс. На каждом из его этапов должно быть выделено основное, ведущее звено, определяющее целостность и эффективность преподавания. На первоначальном этапе обучения таким ведущим звеном является формирование осанки и воспитание чувства ритма. Правильно сформированная осанка и развитое чувство ритма позволит реализовать задачи последующих этапов: развитие координации движений, эмоциональности исполнения, темповых и силовых параметров организма.

В хореографии существует такое понятие, как «балетная осанка». В основе этого понятия лежит общее представление о «нормальной» (правильной) или «физиологической» осанке человека, существующее в анатомии. «Нормальная» (правильная) осанка предполагает гармоническое строение человеческого тела, симметричность его частей. В правильной осанке вертикальная ось тела (или линия тяжести) начинается от середины темени и, проходя через общий центр тяжести тела (расположен в области таза, примерно на уровне второго-четвёртого позвонков), оканчивается впереди голеностопных суставов на середине площади опоры.

В формировании балетной осанки участвует весь организм ребёнка. Таким образом, балетная осанка – это выработанная в соответствии с профессиональными требованиями манера держать своё тело в статике и в динамике в пространственных и временных условиях. Осанка характеризуется гармонией пропорций, форм и линий тела, пластичностью и художественной выразительностью движения, поз. Именно «балетную» осанку надо иметь в виду как идеал при работе по формированию осанки школьников.

Работая над формированием осанки у детей, необходимо учитывать, что рост и развитие их происходят непрерывно, а темпы роста и развития не всегда совпадают, поэтому осанка постоянно меняется.

Исходя из основной задачи – формирование осанки – нами определены задачи первого этапа (начальная школа) обучения:

1. укрепление общефизического состояния учащихся;

2. развитие двигательных функций: гибкости корпуса, выворотности ног, шага, прыжка и т. д.;

3. исправление некоторых недостатков осанки, а именно: сутулости, асимметрии лопаток, увеличенного прогиба в поясничном отделе позвоночника, «куриной груди» и т. д.;

4. постановка корпуса, ног, головы, рук (основа равновесия);

5. овладение первоначальными навыками координации движений, которые предполагают согласованность всех частей тела в пространстве и времени, что позволяет точно выполнить любое задание.

В основу метода обучения танцу детей положено изучение собственного тела, знание его и умение работать с ним через взаимодействие ритма, речи, их собственного шума и движения. Именно так ребенок начинает чувствовать: "Я умею танцевать!" - уже после нескольких первых занятий.

Осознанность обучения связана с ознакомлением ученика с его физическим аппаратом, что даёт ему возможность различать «подъём», «стопу», «голеностоп», «колени», «бёдра», «плечи», части руки и т. д. Знание аппарата поможет ученику быстрее осваивать новые движения.

С самого момента рождения ребенок постоянно учится и делает открытия. Он открывает для себя окружающий мир, собственное тело и языки (язык общения с родителями и язык тела). Это означает, что должна существовать связь между познавательным обучением и моторной памятью. Как только ребёнок произносит первые слова, он постоянно развивает свой вербальный язык, испытывает его, придумывая новые слова или переиначивая знакомые, играет с ним, пополняя и расширяя свои языковые возможности. С помощью звуков, слов, словосочетаний ребёнок называет предметы, явления, чувства, действия. Хорошо освоив возможности слова, ребёнок начинает с ним импровизировать. Подобно освоению родного языка, ребёнок осваивает своё тело, изучает его возможности, чтобы в дальнейшем не только овладеть сознательным контролем над ним, но и научить его «говорить».

В детском танце, наполненном невербализированным мыслительным процессом и чувствами, постепенно образуется особое содержание и форма. Дети, отставшие в своём развитии из-за неблагоприятных условий воспитания или неспособности родителей, часто «зажаты» и в движении, что часто, в свою очередь, оказывает влияние и на их умственное развитие. На восполнение развития с помощью движения направлена эвритмия Р. Штайнера (по-гречески: eu=красиво; rhythmos = равномерность). Лечебная эвритмия - это терапия движением, которая закономерности речи/звуков превращает в движение. Её развитие берёт своё начало в 1921 году с прочитанного Р. Штайнером курса для врачей и одновременно клинико-терапевтического испытания под врачебным наблюдением Иты Вегман. Движения воздействуют прежде всего на ритмические процессы тела, особенно на циркуляцию и дыхание, так как каждый орган и система органов находится в функциональной взаимосвязи со всем организмом через кровообращение и дыхание. С помощью эвритмических движений можно воздействовать как на отдельные органы, так и на всю моторику, на неврологические, психо-соматические или психические нарушения.

Движение – естественное желание ребёнка, самое первое и интенсивное средство выражения его воли. Двигаясь, ребёнок вступает во взаимодействие с пространством и с окружающей средой, постоянно делая открытия о возможностях своего тела как инструмента движения. Чем больше ребенок занимается изучением собственного тела, тем больше у него возникает желания расширить свои возможности. Реальность понять, осмыслить, проанализировать и оценить эти возможности появится только потом. Нигде взаимное воздействие психического и физического состояния не является столь очевидным, как у танцующего ребенка. Оно проявляется в движениях с различной мотивировкой и в одновременно меняющемся эмоциональном состоянии. Учителю необходимо знать, принимать и использовать естественную детскую мотивацию к свободному и интенсивному движению. Под руководством учителя, почти незаметном для них самих, дети способны проделать большой объём настоящей работы. Помимо незаметной тренировки тела в соответствии с анатомическими способностями, дети будут проделывать упражнения, оттачивая двигательную активность, изучая ориентацию в пространстве, иногда сознательно двигаясь в одном из трех измерений и с самого начала обучаясь параметрам движения. В раннем возрасте ребенок не осознает все те цели, которые преследует учитель, поэтому, прежде всего, приходит счастье и наслаждение в танцевальном движении, удовольствие от жизни и совместного движения, радость от собственных тел и их двигательных возможностей.

Через некоторое время ребенок открывает собственное совершенствование в технике танца, что означает способность влиять на бессознательное движение, и это также приносит радость. Если урок носит характер разнообразного, постоянно обновляемого мотивированного действия, как большинство подвижных игр, ребенок легко воспримет интенсивные неудобные для его тела упражнения, поскольку они являются продолжением общей канвы урока. Постепенно тело становится знакомым и послушным, и чем раньше мы привьем ребенку способность к исследованию, действию и разрешению конфликтов движения, тем раньше он познает радость открытия и совершенствования своего тела и пространства, всех достоинств прекрасного движения, что, в свою очередь, поможет обрести уверенность в своих силах, веру в неограниченность возможностей человеческого тела, появится стремление к красоте и гармонии.

Движение – один из ведущих факторов развития живого организма. Через движение ребёнок познаёт мир, с движением связано здоровье человека. У младших школьников потребность в движении ещё удовлетворяется, несмотря на учебную нагрузку. В подростковом возрасте, как показывают гигиенические обследования (101, 91), уровень двигательной активности резко уменьшается, и, прежде всего, из-за увеличения объёма учебных занятий. Уроки физкультуры только частично восполняют этот недостаток. Если подросток не занимается дополнительно спортом или хореографией, это часто влечёт за собой замедление развития ряда двигательных функций, общее нездоровье, психологические срывы и т. д. Между тем, подростковый возраст располагает большими потенциальными возможностями для совершенствования двигательного аппарата, которые школа не может удовлетворить двухчасовыми уроками физкультуры.

Основу костной системы, как известно, составляет позвоночник. У новорожденного хрящевой ткани в костной системе значительно больше, чем у годовалого ребёнка. Процесс окостенения разных отделов конечностей происходит от года до 13 лет. Толщина компактного слоя трубчатых костей продолжает увеличиваться до 18 лет. Сращение костей таза происходит в несколько этапов: к 7-8 годам происходит сращение лобковой и седалищной костей, к 14-16 годам все кости таза первоначально сливаются в одну в области вертлужной впадины, а затем окончательно в других отделах к 20-25 годам.

Хрящевая ткань примерно в 10 раз легче сжимается и растягивается, чем костная ткань. Это обстоятельство имеет особое значение для такой проблемы, как формирование правильной осанки у детей младшего школьного возраста.

Недостаточная гибкость – одна из причин, которая затрудняет координацию движений, а иногда и способствует появлению травм. Обычно различают пассивную и активную гибкость. Пассивная гибкость определяется по амплитуде движений в суставах под воздействием внешних сил. Активная гибкость отражает величину подвижности в суставах под воздействием силы тяги мышц, обслуживающих именно данный сустав.

Подвижность в суставах повышается лишь до определённого возраста. Подвижность позвоночника, плечевого и тазобедренного суставов особенно интенсивно повышается у младших школьников. В 12-14 лет показатель подвижности в суставах возрастает на 1-5 угловых градуса, а после 16-17 лет уже происходит снижение подвижности в указанных суставах (101, 33).

С возрастом изменяются соотношения мышечно-сухожильных компонентов за счёт наращивания сухожильного компонента и соответственно повышения прочности крепления к костям. У детей в 6-7 лет сухожильно-связочный аппарат, например, мышц спины ещё довольно слабый, что может способствовать появлению нарушений осанки. К 12-14 годам характер мышечно-сухожильных соотношений приближается к состоянию взрослых людей, но соединительные структуры сформированы ещё не окончательно.

Формирование двигательных навыков происходит у детей до 2-х лет на основе длительного многократного повторения. У более старших детей начинает формироваться механизм образования новых двигательных актов «с места» и в дальнейшем данный двигательный механизм становится всё более значительным. Об этом свидетельствует развитие у детей к 6-7 годам способности движения путём подражания. Это создаёт оптимальные возможности формирования двигательных навыков и сокращает время обучения любому движению.