«Хореография в общеобразовательной школе как средство гармонизации развития личности» (стр. 7 )

Танец без внутреннего творческого побуждения не может стать подлинно живым выразителем сценического действия. Эмоциональное восприятие музыкальной темы вызывает стремление действовать в танце осмысленно, увлечённо, то есть творчески.

Танец – это физическая свобода движения. Такая свобода вырабатывается не только при помощи развития силы, выносливости и подвижности мышц, но и воспитания веры в себя, в свои творческие силы. На уроках классического и народного танцев воспитывается внутренняя дисциплина, благодаря которой свободно выявляется творческая индивидуальность танцовщика. Творчество начинается в тот момент, когда ученик, правильно регулируя работу мышц, уже может внимательно и увлечённо слушать музыку, будя тем самым своё воображение, эмоции и стремление к высокому исполнительскому стилю танца.

Занятия хореографией требуют от ученика достаточно высокого уровня развития внимания и памяти. Развитие внимания учащихся неразрывно связано с воспитанием воли. Слабая, неустойчивая воля ученика не способна удерживать его внимание в нужном направлении. В процессе занятий хореографией у ребёнка развивается слуховая, зрительная и моторная память.

Выводы по второй главе

Преподавание искусства, в том числе и хореографического, оказывает огромное влияние на формирование различных сторон личности учащихся. Искусство развивает воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие искусства, танец воспитывает эстетический вкус, возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, оказывает положительное влияние и на физическое развитие ребёнка.

Уроки танца предоставляют специфические возможности приобретения знаний, расширяющих рамки традиционных предметов, таких, как история, литература, география, этнография, анатомия, МХК.

Неразрывная связь хореографии с музыкой обеспечивает музыкальное воспитание непосредственно в обучении танцу. Настоящая музыка одухотворяет танец, наполняя его подлинно человеческим содержанием, делаясь «зримой» в пластических образах.

Учитывая роль ритма в жизни человека вообще, а в музыке и хореографии в частности, важной задачей на начальном этапе обучения танцу становится развитие музыкально-ритмической координации ребёнка. Постигнув основы музыкально-ритмической координации, ребёнок сможет не только ритмично двигаться под музыку, но и использовать различные ритмы в труде, спорте, обыденной жизни.

Физическое развитие ребёнка в танце обусловлено веками сложившимися приёмами и методами, используемыми в воспитании и обучении профессиональных танцовщиков. Пропорциональное и равномерное развитие всех мышц, тренировка и укрепление связочного аппарата воспитывает свободу движений, возвращает человеку удивительный инструмент – собственное тело.

Хореографии в общеобразовательной школе преподаётся на основе общедидактических принципов, хотя и имеет свою специфику. А вот приёмы развития некоторых качеств личности (например, памяти, внимания, воли) в хореографии отличаются от общепринятых. Особое влияние уроки танца оказывают на воспитание ребёнка – формирование черт характера (настойчивости, добросовестности, аккуратности и т. д.), навыков и привычек поведения, развитие духовности и нравственности, привитие чувства коллективизма и ответственности.

Кроме выше перечисленного, уроки хореографии необходимы любому человеку, как важный элемент мировой культуры, независимо от его способностей и направления жизненного пути.

Третья глава

Реализация концепции хореографического образования в условиях общеобразовательной школы.

3.1. Общая характеристика особенностей обучения хореографии в общеобразовательной школе. Историко-бытовой танец - основа интеграции хореографии с общеобразовательными предметами

Уроки танца в общеобразовательной школе имеют свою специфику, отличную от уроков хореографии в школе искусств или занятий в хореографическом кружке. Главное отличие в том, что если в специализированной школе или танцевальной студии есть уроки классического, народного, бального танцев, то урок хореографии в общеобразовательной школе представляет собой интеграцию всех направлений, скреплённую беседами по истории танца. Кроме того, на урок хореографии в школе приходит весь класс без учёта способностей и желания детей. И всё это в условиях ограниченного времени: в идеале - два раза в неделю по 45 минут, а обычно – 45 минут один раз в неделю.

Со спецификой преподавания хореографии в общеобразовательной школе впервые пришлось столкнуться в 1983 году, когда по инициативе городского отдела культуры проводилась акция помощи школам профессиональными кадрами хореографов и музыкантов. Работа проводилась на базе двух школ г. Тюмени: №31 и №37. Уроки хореографии были введены в расписание первых классов этих школ.

Руководство школы №31 подошло весьма своеобразно к введению новшества: хореография ставилась в расписание одновременно во всех первых классах. Поскольку в параллели было 4 первых класса, то, соответственно, на урок приходило около 120 человек. Ни о каких результатах в таких условиях работы не могло идти и речи: учитель превращался на 45 минут просто в массовика-затейника. После двух месяцев работы опыт прекратился.

В 37-й школе отношение к урокам хореографии оказалось совсем другим: урок проводился с одним классом, дети приходили в специальной форме, психологически настроенные на урок. Естественно, что такие занятия дали определённые положительные результаты.

Трудно сказать, какую цель преследовал городской отдел культуры, обязывая директоров школ искусств отправлять учителей хореографии в общеобразовательные школы: скорее всего «нести культуру в массы». Школу, откликнувшуюся на эксперимент, понять проще: даже самый простенький танец всегда является украшением любого школьного мероприятия. А перед учителями хореографии встала задача: чем вообще заниматься с детьми, имеющими самые различные уровни способностей к хореографии и музыке, да к тому же всего 45 минут один раз в неделю (в то время как в школе искусств самый короткий урок – в подготовительном классе - длится 60 минут и проходит 2 раза в неделю). Единственным руководством к действию оказалось учебное пособие авторов и «Ритмика. Музыкальное движение», выпущенное в 1972 году.

В этом пособии дан хороший подбор движений, упражнений, танцевальных комбинаций, направленных на развитие музыкально-ритмических способностей и образного мышления детей. Но, к сожалению, работе над осанкой, воспитанию мышечного корсета, развитию дыхательной системы ученика, тому основному, над чем привык работать учитель-хореограф, внимания, практически, не уделяется, что совершенно неприемлемо для профессионального хореографа.

Основная задача, поставленная школой, - разучить с детьми несколько массовых танцев, которые можно использовать при проведении классных и школьных мероприятий, была выполнена. За полгода дети выучили 5 танцев: «Аннушка», «Страшак», «Полька тройками», «Утята», хоровод. Но «корявое» исполнение движений, «гуляющие» спины и напряжённые плечи детей, не замечаемые непрофессионалами, оставили чувство профессиональной неудовлетворённости результатами работы. На следующий год эксперимент не продолжили и проблемы преподавания хореографии в общеобразовательной школе были временно забыты.

Возвращение к этим проблемам произошло в 1992 году, с открытием гимназии №1 (с 1997 года гимназия №83) гуманитарно-эстетического направления. Основной идеей гимназии стала идея обязательного эстетического образования для всех учащихся. Начиналась гимназия с двух первых и двух пятых классов (всего 96 человек). В учебный план были включены такие предметы, как хореография, слушанье музыки, история искусств, ИЗО, индивидуальная музыка.

10 учащимся первых классов было предложено заниматься хореографией по программе школы искусств, для остальных первоклассников и учащихся пятых классов были введены уроки общей хореографии раз в неделю продолжительностью 40 минут.

Задачи общей хореографии в тот период были определены минимальные:

1.  увеличить период двигательной активности в учебном процессе;

2.  обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся;

3.  дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в танце, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике.

Работа велась параллельно с детьми двух возрастов, начинающих заниматься хореографией впервые: семилетние – 1-й класс и десятилетние – 5 класс.

С первыми классами, казалось, всё было просто и понятно: упражнения, координирующие осанку, несколько упражнений на полу при разгруженном позвоночнике для развития умения концентрировать внимание на работе мышц (исчезает необходимость заботиться о поддержании равновесия в вертикальном положении), упражнения на развитие координации движений и детские танцы. Т. е. упрощённый вариант программы для подготовительных классов хореографических отделений школ искусств. Особенность детей этого возраста в том, что они не спрашивают, зачем совершать то или другое действие: раз учитель сказал – значит надо сделать. Тем более что возможность движения на уроке доставляла ещё и удовольствие.

С пятиклассниками всё было значительно сложнее. Само введение уроков хореографии вызвало протест: зачем нам танцы? Зачем ставить ноги носками врозь, когда удобнее ходить носками внутрь? Зачем держать прямой спину, если для этого надо затрачивать столько усилий? Зачем учить позиции рук и ног, если в жизни их не применять? Зачем, в конце концов, танцевать польку, если на дискотеке танцуют рэп (современное направление танца модерн)? Возможность двигательной активности тоже не привлекала: было много другого, более интересного. Понимания необходимости уроков хореографии учителем в данном случае было недостаточно. Надо было, чтобы пятиклассники на первых порах хотя бы заинтересовались предметом, а уж потом только попытались ощутить его влияние на физическое и психическое самочувствие.

Единственное, что могло заинтересовать детей, были движения популярного в то время танца рэп. Предложение выучить несколько движений и комбинаций этого танца вызвало восторг, но для неподготовленных мышц это оказалось не под силу. Вот тогда и возникло своеобразное соглашение: я научу вас танцевать современные танцы, если вы будете делать всё, что я прошу, а я, в свою очередь, постараюсь доказать вам, что ни одно движение, которое мы с вами будем учить на уроках хореографии, не будет для вас лишним, ненужным.

Так в практике ведения уроков общей хореографии появилась необходимость использования элементов современных танцев. Введение элементов танца модерн вызвало устойчивый интерес пятиклассников к урокам хореографии. Ритмичная, зажигательная музыка, активные движения включали ребёнка в атмосферу танцевальной практики, пробуждали желание свободы движения. А уже параллельно с элементами модерн, учащимся было предложено освоить основные движения классического, народного и бального танцев, дающие эту свободу. Какой может быть танец, если танцующий стоит на ногах нетвёрдо, неудобно, некрасиво. Для того, чтобы уверенно сохранять равновесии при исполнении любого движения, нужна сознательная тренировка тела.

Сравнивая результаты наблюдений за детьми, занимающимися специальной хореографией и общей, мы пришли к выводу, что результаты обучения общей хореографии можно значительно улучшить строгим отбором содержания изучаемого материала, не боясь предлагать детям специфический материал профессионального обучения танцам.

Анализ теории преподавания хореографии, подтверждённый многолетней практикой работы, показал, что наиболее существенное влияние на развитие и воспитание двигательного аппарата ребёнка оказывают занятия классическим танцем. Именно классический танец ставит своей основной задачей подготовку тела к исполнению любого движения, независимо от степени его сложности и координации. Вся история развития классического танца направлена на отбор и шлифовку методов и приёмов оптимального развития профессиональных танцевальных качеств человека.

На уроках общей хореографии необходим тот минимум движений классического танца, который сможет в условиях ограниченного времени наиболее повлиять на постановку корпуса, рук, ног, головы ученика, развить свободу и грациозность движений, улучшить координацию. А самое главное – воспитать привычку красивой (правильной) осанки, научить отличать грациозное движение от неуклюжего, свободное от развязного.

Условия работы в школе требуют своеобразия методов: для того, чтобы ученики, не имеющие хороших специальных данных, в условиях ограниченного времени могли на достаточно высоком уровне освоить комплекс движений, они должны понять их образность и логику исполнения. При этом последовательность заданий должна быть таковой, чтобы каждое новое движение естественно ложилось на предыдущее, развивая его и подготавливая почву для следующего, пополняло общий запас движений, координируя, связывая их между собой. Логика всего процесса обучения танцу заключается в том, чтобы неудобное движение сделать удобным, удобное – привычным, а привычное легче научить исполнить красиво.

Все неудобства в танце идут от неправильной постановки корпуса. Следовательно, прежде всего необходимо добиться выпрямления корпуса при условии развёрнутого (выворотного) положения ног. Не поняв логику постановки корпуса и рук в выворотной позиции, большинство учащихся вряд ли смогут освоить на приличном уровне движения любого танца, в том числе и современного.

Это, естественно, исключая тех учащихся, которые благодаря своей природной одарённости, могут довольно точно скопировать любое движение, не вникая в особенности его технического исполнения. К сожалению, таких детей не так уж много. В пятых классах гимназии к этой категории относилась

До поступления в гимназию Ольга никогда не занималась танцами. На уроках девочка моментально «схватывала» координационное построение любого движения, «настраивая» свое тело на непривычные, «неудобные» положения. Не возникло у неё сложностей и с освоением азов классического танца: принципы постановки корпуса, головы, рук Ольга воспринимала как логическое начало танцевального обучения, а не как ненужное «выкручивание» тела. И как результат, через полтора года занятий, учась в шестом классе, Ольга солировала в двух танцах, представленных учащимися гимназии на городском смотре художественной самодеятельности.

Ольга – исключение из правил. Большинство же ребят пятых классов имели способности к хореографии ниже средних, либо не имели их вообще. У большинства детей имелись различные нарушения осанки: сутулость, прогиб в пояснице, опущенные плечи и голова.

Указания типа «подтяни живот», «выпрями спину», «подбери хвост» приводят к прямо противоположному результату. Пытаясь подтянуть живот, ребёнок «надувает» рёбра; попытка вытянуть колени без участия ягодичных мышц приводит к прогибу поясницы, как и попытка «поставить на место» лопатки – и в результате всё это приводит к потере равновесия. Для того чтобы этого не происходило, ребёнок должен освоить сложную координацию работы мышц всего корпуса, начиная со стоп и заканчивая головой.

Самым сложным оказалось для детей научиться держать голову высоко поднятой, не смотреть во время движения на ноги, взглядом проверяя, что они делают. Наши жизненные рефлексы часто мешают приобретению навыков эстетического движения. Например, в жизни, двигаясь вперёд, человек смотрит всегда в направлении движения. Только маленькие дети могут во время ходьбы или бега повернуть голову в строну или назад. В таких случаях родители обычно одергивают ребёнка: «Смотри под ноги! Споткнёшься!» Рефлекс смотреть под ноги, достаточно сильный, отражает страх перед падением. Преодоление этого страха становится чуть ли не основной задачей первого года обучения танцам. Вряд ли доставит эстетическое удовольствие зрителям танцовщик, постоянно смотрящий в пол. Да и постановка корпуса, т. е. воспитание привычки держать спину ровно, становится просто невозможной при таком положении головы.

Борьбе с этой вредной привычкой способствуют различные port de bras – упражнения для рук классического и народного танца. Основное условие любого port de bras – сильный, подтянутый корпус, включающий в работу все мышцы. Движения рук сопровождаются движением головы в строго заданном направлении, создавая общий пространственный рисунок. Только у ребёнка, понявшего логику исполнения port de bras, появляется чувство позы, являющееся источником развития танцевальности.

Дети охотно осваивают любое движение, если им понятна цель его дальнейшего использования. Например: исполнение demi и grand plie (полу-, и полное приседание) вырабатывает умение сохранять вертикальную ось, вокруг которой строится всё равновесии тела. Усвоив правила исполнения plie, учащиеся переносят эти правила на исполнение любого движения, в основе которого лежит приседание.

При кажущейся простоте па польки, вальса, некоторых современных танцев, пятиклассники столкнулись с двумя основными проблемами: сложностью сохранения равновесия при переходе с ноги на ногу и в положении на одной ноге и необходимостью вытянуть ногу одновременно и в коленном суставе и в голеностопе. Чтобы понять технологию движений, детям было предложено, опять же, вернуться к основным движениям классического танца, а именно к battement tendu – отведению и приведению ноги. На этом движении строятся многие движения классического, народного, бального и современного танцев. Это движение воспитывает ступню, силу танцевального движения, учит соблюдать нужное направление движения, распределять тяжесть корпуса в положении на одной ноге.

Умение контролировать центр тяжести тела, необходимое при исполнении любого танцевального движения, воспитывается с помощью упражнений, в которых используется подъём на полупальцы. Сохранять длительное время положение на высоких полупальцах возможно, опять-таки, только при сохранении правильной осанки, когда центр тяжести, проходя от макушки через диафрагму, проецируется на пол между подушечками стоп. Усвоив правила подъёма на высокие полупальцы двух ног, дети смогут усвоить и положение равновесия на полупальцах одной ноги. Эти упражнения достаточно сложны, но помогают достичь сразу нескольких целей: укрепление мышц всего тела, развитие координации, тренировка вестибулярного аппарата. А самое главное – приходит чувство радости от ощущения свободы движения, лёгкости собственного тела.

У большинства людей дыхание поверхностное, без включения в процесс мышц живота и корпуса. Лёгкие работают слабо, не используя всех своих возможностей. А для детей характерна задержка дыхания во время исполнения сложного движения. Поэтому обучение принципам правильного дыхания – важная задача уроков хореографии. Базовое понятие танца модерн – контракция – основано на несколько непривычном для обычного человека способе дыхания. Упражнения танца модерн учат на выдохе, скручивая позвоночник, напрягать мышцы живота и малого таза, освобождая лёгкие от застоявшегося воздуха, чтобы заполнить их свежим на полном вдохе, при котором позвоночник, раскручиваясь, выпрямляется, а мышцы живота расслабляются.

Именно упражнения танца модерн помогают учащимся в короткие сроки освоить принципы правильного дыхания, что, при увеличении темпа выполняемых упражнений, позволяет сохранить ритм дыхания, избежать отдышки.

Так постепенно определялся минимальный набор движений, необходимый для изучения в пятом классе, для детей, занимающихся хореографией первый год:

классический танец - demi plie по I, II и V позициям, battement tendu вперёд из V позиции и в сторону из I позиции, 1-е port de bras;

народный танец – переменные шаги русского танца, «гармошка», «ёлочка», «ковырялочка», присядка для мальчиков, «каблучки» для девочек;

бальный танец – подскоки, па польки, галоп, основной шаг вальса, балансе;

современный танец – контракция и расслабление корпуса.

Все остальные движения и комбинации, которые мы учили с пятиклассниками, являлись разновидностью вышеперечисленных движений. Причём наибольший интерес у детей вызывали движения, требующие высокого уровня развития координации: поклон XVI века, требующий от кавалера умения манипулировать головным убором и оружием, а от дамы - шлейфом платья; «гармошка», при выполнении которой используются асимметричные движения ног; различные port de bras (упражнения для рук и корпуса), при выполнении которых голова и руки двигаются в строго определённых направлениях, и т. д.

Таким образом, к задачам, стоящим перед уроком общей хореографии, добавилась ещё одна: с помощью элементов классического, народного и бального танцев воспитать культуру движения, укрепить мышечный корсет, обеспечивающий сохранение правильной осанки ребёнка.

Навыки, приобретённые учащимися на уроках хореографии, первый год работы гимназии востребовались в различных сферах деятельности чисто механически. Например: станцевать любой танец, чтобы «разбавить» стихи и хор на концерте для родителей, заполнить паузу в классном или гимназическом мероприятии и т. д. Такие «случайные» выступления давали положительный результат только в одном: учащиеся получали возможность реализации приобретённых танцевальных навыков.

Между тем хореография содержит богатые возможности для формирования общеучебных навыков учащихся, расширения их кругозора. Возможности эти поначалу не использовались вовсе: уроки хореографии проводились по упрощенному варианту программы для хореографических кружков. Положение начало меняться после мероприятия, проведённого совместно учителями литературы, музыки и хореографии «Любовь моя, Россия!». Звучали стихи о России, русские песни и, конечно, исполнялись русские танцы и игровые композиции. Хороводы, выученные на уроке хореографии, органично вписались в общую канву праздника, дополняя и украшая действие. А включение в годовой план гимназии проведение Дня Гения, посвящённого , поставило перед хореографией конкретные задачи: разучить танцы той эпохи. Эти мероприятия наметили точки соприкосновения хореографии с предметами общеобразовательного цикла и пути включения предмета в образовательное пространство школы.

Именно с того времени в уроки общей хореографии стали вводиться элементы историко-бытового танца, как связующего звена между хореографией, музыкой, литературой и историей, что обусловлено интегративными возможностями данного вида хореографического искусства.

Как уже было сказано, каждый танец имеет определённые исторические корни и географическое происхождение. Приступая к изучению того или иного танца, учащиеся знакомятся с историей его происхождения, узнают, в какой стране, у какого народа он родился, в какую страну переместился. Уклад и обычаи, характер и темперамент народа отражаются в танце, позволяя ученику как бы окунуться в изучаемую эпоху.

Но изучение основных элементов классического и народного танцев остаётся основным средством физического и эмоционального развития учащихся. Почему? Занятия классическим и народным танцем требуют серьёзной подготовки всего костно-мышечного аппарата при наличии определённых природных способностей (выворотность, шаг, эластичность связок и т. д.), систематических многочасовых занятий. В историко-бытовом танце, в отличие от обучения другим видам хореографии, не требуется выдающихся природных данных, так как максимум внимания уделяется развитию координации как основному условию качественного обучения. Основные движения классического и народного танцев проучиваются как основа, на которой строятся движения историко-бытового танца: умение распределить тяжесть корпуса при исполнении battement tendu (отведение ноги на носок) как подготовки к шагу, умение сохранить прямую спину в plie (приседание) – основе поклонов и реверансов. Изучение позиций рук и их различного сочетания воспитывают свободу жеста. Подвижность кисти придаёт законченность формы: любое движение руки заканчивается движением пальцев. Это придаёт движению естественность и выразительность. Обучение движениям рук необходимо сочетать с тщательной проработкой положений головы и направления взгляда. С первых уроков ребёнок должен усвоить отличия поворота головы от наклона.

Для укрепления мышц ног вводится подъём на полупальцы с многократным повторением. Полупальцы используются в целом ряде танцев: кадрили, менуэте, польке и т. д. Полупальцы тренируются невысокие при сохранении подтянутого корпуса, не допуская перенапряжения мышц шеи или опущенной головы.

Освоение танцевального пространства класса происходит на простейших движениях, исполняемых по линии танца (против часовой стрелки), против линии танца (по ходу часовой стрелки), по диагоналям и т. д. Это способствует развитию зрительной памяти, свободе мышления исполнителя, что, в свою очередь, определяет успешность освоения композиции танца. В основу изучения пространства класса положена методика : восемь точек, первая – положение анфас (на зрителя).

К 1997 году выявились основные точки соприкосновения уроков общей хореографии с уроками истории, литературы, музыки, МХК. Были определены этапы изучения образцов танцевальной культуры различных времён и народов. Период обучения в начальной школе был нами условно определён как подготовительный, общеразвивающий.

Обучение танцу в общеобразовательной школе невозможно без привлечения средств и методов профессиональной хореографии. Изучение важнейших элементов классического танца создаёт основу для освоения любого направления в хореографии. Выбрав историко-бытовой танец в качестве интегрирующей основы изучения танца в школе, мы имеем возможность «погрузить» ученика в определённую историческую эпоху, расширяя средствами хореографии познавательные возможности литературы, истории, географии, МХК.

3.2. Содержание программы «Ритмика и танец»

Программа по предмету «Ритмика и танец» предназначена для преподавания основ хореографического искусства с первого по восьмой класс в режиме учебных и факультативных занятий.

В данной программе представлена авторская концепция преподавания хореографии в общеобразовательной школе:

1. Хореография – универсальный вид искусства, предоставляющий специфические возможности для развития таких качеств личности, которые не всегда получают должное развитие средствами традиционных предметов, входящих в учебный план школы.

2. Основы хореографической культуры необходимы и доступны любому ребёнку, независимо от его природных дарований и дальнейшей профессиональной ориентации. Занятия танцем способствуют художественно-эстетическому, физическому, эмоциональному, коммуникативному развитию детей, воспитанию чувства собственного достоинства и уверенности в себе, формированию черт характера и культуры поведения.

3. Изучаться в школе должны все основные виды хореографического искусства:

-  классический танец – как основа воспитания и тренировки тела, развития координации движений, формирования двигательных навыков;

-  народный танец – как неисчерпаемая сокровищница народной культуры, воспитывающая своими лучшими образцами духовность и нравственность подрастающего поколения;

-  современный танец, включающий в себя элементы гимнастики, а иногда и акробатики – как наиболее привлекательный для молодёжи вид хореографического искусства;

-  историко-бытовой и бальный танцы – как пример хореографического искусства различных эпох, дающий образцы поведения, взаимоотношений полов, правил этикета. Кроме того, именно историко-бытовой танец может дать основу, необходимую для гармоничного включения хореографии в образовательное пространство школы, проводя параллели между танцем и общеобразовательными предметами.

Задачи курса:

-  художественно-эстетическое развитие учащихся на примере лучших образцов хореографического и музыкального искусства в их историческом развитии;

-  формирование правильной осанки, развитие координации движений, основных двигательных навыков и умения чувствовать и ощущать музыкальный ритм;

-  воспитание у учащихся культуры общения и поведения в танце и в быту;

-  воспитание таких личностных качеств, как аккуратность, ответственность, трудолюбие, настойчивость, коллективизм, доброжелательное отношение к людям;

-  воспитание духовных и нравственных качеств личности на примере народной и историко-бытовой хореографии.

Весь курс разбит на две части: подготовительную (ритмика) и основную (танец).

Курс ритмики рассчитан на преподавание в начальной школе с первого по третий (четвёртый) классы. Основные задачи курса:

-  дать детям первоначальную хореографическую подготовку;

-  развить общую музыкальность, чувство ритма;

-  сформировать у них основные двигательные качества и навыки, необходимые для дальнейших занятий танцем;

-  познакомить с образцами детской хореографии.

Программа содержит следующие разделы:

-  ритмика, элементы музыкальной грамоты;

-  партерная гимнастика;

-  элементы классического, народного, бального танцев;

-  ориентация в пространстве;

-  танцевальные этюды и танцы.

Курс ритмики включает в программу занятий ритмические упражнения, музыкальные задания по слушанию и анализу танцевальной музыки, движения под музыку. Упражнения этого раздела учат детей вслушиваться в музыку, различать выразительные средства, формируют умение согласовывать движения с музыкой. Следует учитывать, что недостаточное музыкальное развитие детей на первом этапе становится тормозом в развитии их танцевальных и эстетических способностей в дальнейшем.

Занятия в первом классе начинаются со знакомства с анатомией своего тела: названия отдельных частей конечностей и корпуса, суставов, некоторых внутренних органов. Ещё до вхождения в темповую нагрузку ребёнок должен знать, как происходит дыхательный процесс, чтобы сознательно регулировать скорость и глубину дыхания.

В первом полугодии первого класса основной упор делается на музыкально-ритмические упражнения и упражнения партерной гимнастики

Партерная гимнастика даёт возможность выполнения упражнений в положении, разгружающем позвоночник (лёжа не спине и животе при вытянутых ногах), что освобождает ученика от дополнительной нагрузки, как физической, так и нервной. Упражнения на полу создают максимум условий для сосредоточения внимания ребёнка на мышечных ощущениях, учат сознательно управлять ими (не распыляя внимание на сохранение равновесия в вертикальном положении). Кроме того, упражнения на полу позволяют достичь сразу три цели: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок и нарастить силу мышц. И самое главное: эти упражнения способствуют коррекции осанки.