Семантический анализ любовных песен русских бардов В. Высоцкого и Б. Окуджавы (стр. 2 )

Побуждением для возникновения авторской песни, как отмечали многие[14], явилась смерть Сталина и связанное с ней ослабление жестокости тоталитарного режима, в том числе ослабление цензуры на литературные произведения. Появилась возможность говорить и писать правду, не боясь репрессий со стороны государства (расстрелов, каторжных работ в концентрационных лагерях и т. д.), бывших до этого обычным делом. Официальное государственное искусство, в том числе песенное, молчало о многих сторонах позднее открывшейся правды. И люди начали сами писать песни и стихи об этом.[15]

Духовно-нравственные основы АП формировались исходя из внутренних устремлений людей, создававших АП, ориентированных на вечные ценности. В России же формирование АП самым непосредственным образом было связано, как мы уже говорили, с хрущевской „оттепелью“. „Правда, первые ростки АП, к которым можно отнести Глобус (ст. М. Львовского, муз. М. Светлова), Бригантину (ст. П. Когана, муз. Г. Лепского) и некоторые другие песни, появились в студенческой среде еще до войны, но самостоятельным жанром и значимым фактором культуры она стала лишь в конце 50-х гг. В этот период глубоких перемен и общей либерализации духовной жизни сложились благоприятные предпосылки и для возникновения АП.“[16]

Среди источников, на которые опиралась АП с точки зрения мызыкального отношения, стоят – бытовой романс, студенческий и дворовый фольклор (в том числе и блатная песня), народная песня, популярная танцевальная музыка, песни советских композиторов и т. п.[17] В начале 1950-х большой ряд авторских песен появился среди студентов, а именно на биологическом факультете МГУ и в Педагогическом институте им. Ленина. Шел активный и многосторонний поиск форм песен и жизни движения авторской песни. Авторы, исполнители и любители объединялись в клубы, ходили в турпоходы, интересовались поэзией, прозой, классической музыкой, театром, живописью, философией, историей, занимались фотографией, любительскими киносъемками, писали песни, стихи, организовывали концерты, фестивали и семинары авторской песни.[18] Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х годов, с появлением магнитофона. В это время начал систематически сочинять песни Б. Окуджава. Несколько позже[19] к этому процессу присоединился В. Высоцкий. Именно в творчестве этих двух авторов АП достигла вершины.

2.2 Возникновение и развитие авторской песни в Чехии

Так как по теме развитие авторской песни в Чехии не существует доступной литературы на русском языке, в следующей главе посвященной этой теме мы будем ссылаться на отрывки из книги „Brnkání na duši“ Владимира Мерты и Яна Добиаша[20] в нашем переводе.

2.2.1 Барды и Порта

Между тем как в мире во второй половине 60-х гг. бардовская песня весьма распространена, в Чехии это скорее время сигналов и начал. Типичной и важной чертой авторской песни является отношение к фольклору. Однако на исполнителей авторской песни повлияло также бродяжничество, упрямство и битничество, и таким образом здесь совсем отсутствует та чешская сентиментальность, так процветающая в довоенное время. Барды 70-х и 80-х гг. возвращаются к фольклору совсем другими путями. Народная песня для них скорее инспирацией. Молодой автор, переполненный обрывками опыта, пытается дать направление собственным ощущениям. Уложить нескладную поэзию в хотя бы какие-нибудь мелодичные формы. Белый стих, главенствующий в 60-х годах, мелодии сопротивляется.

Авторы и певцы постепенно становятся самостоятельными и присоединяются к течению „бардов“, как их тогда тоже называли. Речь идет, например, о авторах, какими являются – Jiří Dědeček, Vladimír Merta, Pepa Nos, Vlastimil Třešňák, Dagmar Andrtová-Voňková и др., которые стали выступать и петь под собственный аккомпанемент на струнном инструменте, чаще всего гитаре.

В то время как барды и небольшие фолковые группы собирались в пражских подвалах, севернее от Праги возник фестиваль, который на вид не имел ничего общего, а все-таки на целую фолковую сцену повлиял, наверно, сильнее всего. Фестиваль получил название „Porta“ и первый раз прошел весной 1967 года. Из года в год фестиваль передвигался с места на место и благодаря этому он принял широкие размеры. Размышляли о его разделении, прежде всего по причинам жанра.

На Порте в Чешском Крумлове в первый раз рядом с фолк-группами выступили также исполнители авторской песни. Основной задачей творчества бардов является сообщение, внутренее заявление о себе, о своем поколении, о мире, в котором живут, о неудовлетворении им и охоте его каким-нибудь образом изменить.

Заинтересованность бардами продолжается на вид вне пространства и времени. Небольшие клубы, студенческие общежития, ничтожная гласность в печати, равнодушие радио и телевидения. Сильная бардовская база формируется в Брно. У каждого нового поколения появляется необходимость во время взросления избавиться от лишней энергии, самопроизвольно выразиться в суггестивной ритмичной музыке. Здесь рок-музыка выполняет свою незаменимую роль. Но одновременно с этим молодое поколение ищет своего оратора, философа, который ей поможет находить ответы на вопросы. Ему нужны образцы, личности. И так как молодежь их вряд ли находит среди родителей или учителей, а их нет в официальной литературе, ищет их среди исполнителей авторской песни. В течение всего времени развития, авторская песня была в тесной связи с поэзией. Существует мнение, что авторская песня из поэзии родилась.

В конце 70-х гг. на севере Моравии, именно в Остраве, возник фестиваль „Folkový kolotoč“, на котором первый раз выступил также Яромир Ногавица. Основоположником и главным организатором этого фестиваля был Милан Каплан. На фестивале выступали чешские, моравские и словацкие музыканты. В 1984 году был „Folkový kolotoč“ в Остраве запрещен, поэтому он переместился в Бржецлав, где состоялся в последний раз.

2.2.2 Яромир Ногавица в отношении к русским бардам – Булату Окуджаве и Владимиру Высоцкому

Яромир Ногавица – блестящий исполнитель авторской песни или просто бард Чехии. И так как о Яромире Ногавице до сих пор не было написано много работ или монографий, мы хотели бы о нем упомянуть хотя бы с точки зрения его взаимосвязей с русскими бардами – Владимиром Высоцким и Булатом Окуджавой.

Именно Ногавица переводил[21] и пел стихи двух больших бардов России и вдохновлялся стихами Высоцкого и Окуджавы. На вопрос: Вы поете и переводите песенки Булата Окуджавы и особенно Владимира Высоцкого. Почему именно они привлекли ваше внимание? сам Ногавица ответил: „На Окуджаве мне нравится прежде всего его эрудированное видение мира. Он с пониманием поет о жизненно важных вещах – радостных и грустных. Он никогда не осуждает. И притом это не какая-нибудь мудрость старости – он написал такую песенку уже в возрасте двадцати лет. Знание себя самого, знание человека и понимание причин действий другого, потому что он сам такой – это Окуджава. С Окуджавой я хотел бы встретиться. С Высоцким – если бы это еще было возможно – я бы встретиться боялся. Он соперник, буян, другой человек, чем я. Окуджаву я люблю потому, что он свой человек, Высоцкого я люблю потому, что он вообще не свой человек. Песни Окуджавы я способен петь в оригинале. Петь песни Высоцкого трудно, и поэтому я его перевожу и оформляю для себя, борюсь с ним...“[22] (перевод V. U.)

В России песни Ногавицы популяризует актер и исполнитель Максим Кривошеев.

Нельзя не упомянуть об известном чешском переводчике песен Высоцкого и Окуджавы – Милане Дворжаке, который вместе с Верой Слунечковой переводы песен бардов также интерпретирует. Следующим чешским бардом, известным своим интересом к русским бардам, прежде всего к Окуджаве, является Йиржи Вондрак.

II ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

В настоящей части бакалаврской работы мы ставим своей целью провести анализ стихов и песен бардов – Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы. Их песни соединены темой любви. Мы попытаемся объяснить, как авторы это чувство понимают, показав сходные черты и различия в интерпретации темы любви. В нескольких отделах мы проанализируем песни бардов, и в конце мы сравним способы выражения этой темы в творчестве авторов.

1 Биография Владимира Семeновича Высоцкого

Блестящий актер театра и кино, автор и исполнитель песен, Владимир Высоцкий, родился 25 января 1938 года в Москве. Отец Высоцкого, Семен Владимирович, и его мать, Нина Максимовна, прожили вместе около пяти лет, потом развелись и позже у каждого из них была своя семья. После пребывания в эвакуации на Урале[23], Владимир вернулся в Москву, а затем в возрасте девяти лет он вместе с отцом-офицером переехал в послевоенную оккупированную Германию. С матерью он поселился после Германии в центре Москвы. 1955 год – закончив среднюю школу, Высоцкий поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре из него ушел. Впоследствии поступил в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе. На первом курсе он познакомился со студенткой Изой Жуковой, на которой женился.

1959 год – дебют в кинематографе, 1960 – 1964 годы (с небольшими перерывами) – Высоцкий работал в Московском драматическом театре им. , в Московском театре миниатюр. На это же время приходятся первые эпизодические роли в кино. Тогда, в шестидесятых годах, появляются и первые песни Владимира Семеновича. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы. Позже он посвятил Песню о Правде и лжи Окуджаве. В 1962 году Высоцкий познакомился с Людмилой Абрамовой, которая впоследствии стала его второй женой. Абрамова родила Высоцкому двух сыновей, Аркадия и Никиту. В мае 1964 года по настоянию родителей Высоцкий впервые ложился в больницу, лечился от алкоголизма.

1964 – 1980 годы Высоцкий работал в Московском театре драмы и комедии на Таганке. В 1965 году Высоцкий начал петь со сцены. В 1967 году он увидел на экране, в фильме „Колдунья“, Марину Влади[24], после чего много месяцев мечтал о встрече. Марина Влади вышла замуж за Владимира Семеновича в 1970 году. была с ним рядом двенадцать лет. И все эти годы Марина пыталась замедлить „бешеный“ ритм жизни Высоцкого. После брака наступили для Марины и Владимира годы счастья и большой любви. Марина открыла Высоцкому мир и ввела актера и певца в круг европейских знаменитостей. Ему была дана возможность выезжать за рубеж. На Западе вышло несколько пластинок Высоцкого. Выступал с гастролями в Болгарии, Франции, Канаде, Германии, США. Но одновременно началась их торопливая жизнь. Высоцкий днем работал в театре, вечером сочинял стихи. Марина снималась в кино и кроме того должна была часто уезжать в Париж.