Эмоционально-образное восприятие как составная часть музыкального образования младших школьников (стр. 5 )

Согласно трем аспектам достигнутой цели, методы музыкального воспитания можно разделить на три подгруппы:

- обусловливающие взаимодействие с содержанием музыкального искусства;

- направленные на освоение способов музыкальной деятельности;

- позволяющие проявиться внутреннему миру ребенка, наблюдать процесс самоизменения через музыку [27].

Методы музыкального воспитания есть способы взаимосвязанной целенаправленной деятельности учителя и учащихся, осуществляемые на уроке музыки. В структуре методов музыкального воспитания можно выделить способы преподавания и способы учения.

1. Методы стимулирования и мотивации учения. 

Метод импровизации - связан с тем, чтобы проявить свои исполнительские умения вне зависимости от уровня их технической сформированности, показать возможности своего воображения, фантазии. 

В импровизации ребенок осваивает множество версий звуковысотной комбинаторики и соединяет их в практике сиюминутного создания некоего музыкального явления. Средствами импровизаций являются слова, цепочки слов, фразы, служащие в дальнейшем для составления моделей ритмических фигур, литературные произведения, простые формы фольклора (пословицы, присказки, считалки, дразнилки). Эти тексты не заучиваются, а разыгрываются в лицах, на их основе сочиняются пьесы, сопровождаемые звуками инструментов, действиями и жестами. Эти средства являются действенными на начальной стадии восхождения к музыкальному искусству. На последующих этапах средствами импровизации могут стать голос, музыкальные инструменты, синтезатор, компьютерные средства.

Метод соучастия - позволяет приобщиться к коллективным формам музыкальной деятельности (пение в хоре, ансамбле, игра в оркестре, музыкальном спектакле). Предлагаемый метод позволяет учащимся попробовать свои силы, ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в коллективном творчестве. Каждая из этих форм музыкальной деятельности имеет свои средства, музыкальные инструменты, голос [27].

Метод музицирования - связан с освоением элементов музыкальной ткани, норм, правил создания и способами исполнения музыки на основе собственной внутренней активности человека. Метод позволяет включиться каждому в процесс продуцирования музыки вне зависимости от развитости его способностей, умений. Автором данного метода является немецкий педагог К. Орф. Для того чтобы создать условия активного, деятельного музицирования К. Орф совместно с К. Мендлером разрабатывают специальные инструменты, которые и сейчас используются во всем мире.

Главной особенностью всех инструментов должен быть обязательно приятный звук. Музицирование, помимо инструментов, может осуществляться с помощью двигательных упражнений, танцевальных движений. Сегодня, помимо традиционных, в музицировании могут использоваться и компьютерные средства, нотный и звуковой редакторы, MIDI, синтезатор. По мнению К. Орфа, метод музицирования позволяет начать с начала, с истока, который заложен в самой природе ребенка [27].

Метод «учебный брейнсторминг» - направлен на поиски путей и содержания в решении творческой задачи. Используя данный метод, можно так же активизировать деятельность учащихся на продуцирование новых идей. Метод имеет три фазы в своем осуществлении: 

а) создание «проблемного поля» или банка идей (проблемное поле - «предложите музыкальные произведения для записи диска, предназначенного для инопланетян», или банк идей - «из каких материалов можно сделать музыкальный инструмент в домашних условиях»); 

б) анализ проблемы или идей; 

в) обработка результатов [27]. 

2. Методы организации и осуществления учебных действий и операций. 

Метод «пластическое интонирование» направлен на освоение способов «активного слушания». Особенностью данного метода является целостное восприятие музыкальной ткани через моторику своего тела. В этом методе чувственное и рациональное соединяются в единых действиях. 

Метод «пластическое интонирование» связан с именами таких педагогов, как , , В. Коэн. Средства реализации метода - музыка, жест. «Пластическое интонирование» - выражение музыки в жесте. В. Коэн выделила очевидные соответствия жеста и музыки: восходящая и нисходящая мелодия - поднимающиеся и опус­кающиеся руки; завершение музыкального развития - руки, отдыхающие горизонтально на коленях, голова наклонена вниз; движение в направлении гармонического или мелодического не равновесия - руки движущиеся вовне; движение в сторону гармонического или мелодического равновесия - движения руками внутрь; кульминационные точки - руки вытянутые над головой; секвенция - повторяющиеся движения, восходящие или нисходящие и т. д [27].

Метод музыкальных композиций - связан с постижением художественных закономерностей создания музыкальных произведений: форма, стиль, жанр, тема. Средствами учащегося являются голос, инструмент, произведения литературы, живописи, электронные средства (компьютер, синтезатор). В методе могут использоваться как индивидуальные, так и коллективные, и групповые формы работы. Создавая композиции, учащиеся могут ориентироваться как на замысел композитора, тогда достигнутой целью будет освоение содержания мира музыки, или собственный замысел, при этом достигнутая цель меняется. Правила, при любой направленности, остаются неизменными, соблюдение композиционной структуры, например, форма рондо, в жанре ноктюрна и т. п.

Метод «художественного движения» - связан с освоением музыкальной ткани произведения, закономерностей развития музыкальных образов. Автором данного метода является . Средствами метода являются музыка, слово, движение. 

Движение - определяющее средство данного метода. Его задача перевести звук на язык движений. По словам автора, движение должно стать формой музыкальной интонации. 

Слово - помощник движения в этой триаде. Оно направляет, помогает найти возможный способ его осуществления, создать зримый образ. Музыка в данном методе первична, т. е. не музыку ищем для движения, а движение для музыки.

Метод погружения - позволяет осознать ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека. Средством реализации данного метода являются различные жизненные ситуации, содержание которых могло бы быть связано или было связано с тем или иным произведением. Эти ситуации конструируются на основе реальных событий, взятых из литературных источников или специально придуманных [27].

Метод «музыкальный театр» - является одним из методов, разработанных в системе музыкального воспитания К. Орфа. Данный метод направлен на постижение целостного музыкального содержания (духовная сторона + предметная сторона + интерпретация). Средства - звук, жест, танец, слово, литературный сюжет, стихи. Особенностью является то, что определяемые учителем средствам должны быть реализованы в синтезе, например, литературный текст + звук. «Музыкальный театр» помогает ребенку музыку сделать зримой, осязаемой, что очень важно на начальном этапе взаимодействия с музыкальным искусством, когда дети не умеют еще говорить о музыке.

Метод имитационного моделирования - направлен на освоение норм, правил, способов создания музыкального произведения или возможности его исполнительского воплощения. Имитационное моделирование есть условие, которое позволяет в сжатом виде воспроизвести точно или с видоизменением процесс создания музыкального произведения или условия, в которых оно исполняется. Средствами имитационного моделирования могут быть небольшие фрагменты или целые музыкальные произведения, фрагменты литературных произведений [27].

Метод проектов - позволяет учащимся проявить как свои знания, умения в самостоятельной работе с информацией, так и волевые качества, интересы предпочтения. Проект - это способ достижения цели, через детальную разработку имеющейся проблемы. Круг проблем может быть связан с творческими портретами композиторов, событиями музыкальной жизни страны, историей создания музыкальных сочинений и т. д. Учащиеся совместно могут работать как над общей проблемой, или создавать индивидуальный проект, но цель, каждый учащийся определяет для себя сам. Это одно из условий реализации метода проектов. Достигнутая цель должна быть представлена конкретным результатом, т. е. воплощенным образом проекта. Средства реализации зависят от типа проекта: информационный, исследовательский, творческий.

Метод фонопедических упражнений - направлен как на развитие качественных характеристик голоса (певческого или речевого), так и на формирование певческо-исполнительских навыков. Автором этого метода является . Во втором своем предназначении данный метод выполняет функцию средства освоения навыков элементарного голосового музицирования без обучения элементам собственно музыке. В качестве средств реализации метода могут быть специально разработанные автором карты-схемы, позволяющие зрительно фиксировать выполняемые упражнения [27].

3. Методы контроля и самоконтроля.

Викторина - метод, широко используемый в практике музыкального воспитания. Позволяет проверить и оценить знания, связанные с музыкальным содержанием. Средствами являются вопросы ответы. Учитель формулирует вопрос, учащиеся дают на него ответ Вопросы и ответы могут быть составлены в форме тестовых задания с выбором ответа, на дополнение, на установление соответствия. Boзможны задания со свободным ответом и т д. 

Метод «цифровой диктант» - позволяет за очень короткое время проверить и оценить знание музыкального содержания. Учитель формулирует задание и предлагает выбрать один из oтветов (да или нет). Каждый ответ имеет определенную цифру: Да -1, Нет - 0. Учащиеся в своей тетради должны записать только цифры выбранного ими ответа. Данный метод позволяет учащимся наглядно оценить уровень своих достижений. Средством являются формы «тестовых заданий с двумя ответами». Возможно использование компьютерного варианта представления заданий.

Метод «синквейн» - является одним из методов развития критического мышления. Помогает научиться доказательно и логично строить свои высказывания о музыке. Метод основан на дедуктивном структурировании процесса осмысления музыкального произведения. Перевести музыку на язык слов очень сложно. Необходимо не только научиться подбирать адекватные звучанию музыки слова, но и выражать их в логичной форме. Не имея опыта оформления собственных суждений о музыке, дети испытывают затруднения в их предъявлении. Данный метод представляет определенную конструкцию высказывания, которое основано на алгоритме действий, состоящих из пяти шагов.