Эмоционально-образное восприятие как составная часть музыкального образования младших школьников (стр. 6 )

Средства: слова, алгоритм основных действий. Приемы соответствуют действиям по алгоритму: сформулировать основную мысль звучащего произведения (не более двух слов); двумя глаголами дополнить характеристику выделенной мысли; охарактеризовать ее с помощью трех прилагательных; в одном предложении выразить собственное отношение основной идее произведения; одним словом сделать вывод-итог, акцентировав ценностно-смысловое значение произведения [27].

Освоение всех шагов может быть постепенным. Также учитель может предложить разные условия (жизненные ситуации) выполнения этих действий: сочинение - экспромт, телеграмма, рекламный текст в журнале. Это помогает детям выбрать стиль изложения своих высказываний.

Таким образом, среди методов активизации познавательной деятельности на уроке музыки, наиболее продуктивными представляются те

методы, в основе которых находятся компоненты деятельности. Выделяются три группы методов: стимулирования и мотивации учебной деятельности, организации и осуществления учебных действий и операций, контроля и самоконтроля. 

Методы, входящие в состав этих подгрупп, и являются методами музыкального воспитания в целом и развития музыкального эмоционально-образного восприятия в частности. 

Согласно трем аспектам достигнутой цели, методы музыкального воспитания можно разделить на три подгруппы: обусловливающие взаимодействие с содержанием музыкального искусства; направленные на освоение способов музыкальной деятельности; позволяющие проявиться внутреннему миру ребенка, наблюдать процесс самоизменения через музыку.

1.3. Сказочные образы в творчестве -Корсакова

Николай Андреевич Римский - Корсаков один из крупнейших оперных композиторов в истории русской музыкальной культуры. Его наследие сфокусировало лучшие достижения национального музыкального театра.

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с . Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х годов Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству. 

Он составил сборник «Сто русских народных песен», гармонизировал песни, собранные , - «40 народных песен» и др. Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед Рождеством» и др. Римский-Корсаков был увлечен фольклором, и не был в этом одинок. Передовые деятели культуры в XIX веке внимательно и пристально вглядывались в народное искусство, искали и находили в нем мудрость и красоту. Так появляются на свет баллады , сказки и поэмы , картины , , музыка , . Восторг и восхищение фольклором очень точно выражены в словах замечательного художника, иллюстратора русских сказок и былин : «Только совершенно недавно… точно Америку открыли старую художественную Русь … покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв откровений ее: вернуть! вернуть!» [51, с. 27].

Вот это «вернуть!» и определяло пафос и цель изучения народных песен, сказок, преданий и претворения их в профессиональном творчестве.

Композиторы «Могучей кучки» кружка, к которому принадлежал Римский-Корсаков, рассматривали фольклор как часть жизни народа, его истории и культуры. Вдумчивое и глубокое изучение народного творчества было одним из основных принципов «кучкистов». Это отразилось в их обращении к темам, взятым из русской истории, в использовании народных песен в своих сочинениях.

Творческие поиски Римского-Корсакова отвечали прогрессивным тенденциям русского демократического искусства того времени. Но склад дарования композитора помогал в поиске иных путей, вырабатывал свое, только ему присущее понимание истории и культуры народа.

Пятнадцать опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развернутыми ансамблями и без них) [51]. 

Наиболее полно дарование Римского-Корсакова проявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики - искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряженности. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере «Моцарт и Сальери», в одноактной опере «» и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста». Новые тенденции, характерные для русского искусства начала XX века нашли отражение в опере «Сказка о царе Салтане» с ее подчеркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный», в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. 

Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Последняя опера композитора - «небылица в лицах» «Золотой петушок» - беспощадная сатира на царское самодержавие [52].

Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например: «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча при Керженце» из «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и т. д. Рассматривая оперу, прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал ее литературной основе - либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом .

В создании оперных сочинений Римский-Корсаков безусловно претворяет лучшие традиции русской оперной школы - , , . Творческий метод композитора основан на сочетании реалистических и романтических принципов. Общепринято отношение к Римскому-Корсакову как реалисту эпического направления, для которого характерны установки на историчность, народность сюжета, обращение к народным жанрам - былине, сказанию, мифу, сказке [52].

Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов взрослых и чтений вслух. Ребенок лишенный ее эмоционального воздействия остается обделенным на всю жизнь: его фантазия не получает основы для развития. Сказка закладывает в человеке и нравственный фундамент, так рельефно и ярко очерчены в ней полюсы тьмы и света, что вырастая вместе со сказкой, именно в ней ребенок учится различать добро и зло; ему открывается справедливость, милосердие и жестокость, коварство [52].

Сказка сочетает в себе бытовую конкретность с обобщенностью условного, воображаемого мира. Она не может существовать без чуда. Добрые волшебники - звери, птицы, фантастические существа, помогают герою пройти через испытания, победить зло и достичь желанной цели. В этом ее глубокая мудрость, так как чудо - это осуществление идеала, мечты. Наш разум верит всем превращениям, самым невероятным событиям сказки, и счастлив этот человек, чья душа с годами не теряет доверия к ней.

Может быть, в этих свойствах и таится причина ее постоянной популярности в искусстве. Мы знаем сказку в различных ее обликах: и в литературе и в театре, и в кино; есть сказка в музыке, в живописи, в скульптуре - на все лады она разыгрывается, разрабатывается, варьируется [52].

Сказки зародились в древности и с далеких времен хранились в памяти народа, передавались из поколения в поколение, от одного рассказчика к другому; что-то при этом забывалось, и, напротив что-то привносилось новое, наконец, пришло время, когда их стали записывать и издавать. Особенно большое внимание сказкам стали уделять в XIX веке, когда возрос интерес к народному искусству. В числе первых в Европе изданий были «Детские и домашние сказки», собранные братьями Гримм и выпущенные в свет в 1812-1814 годах в Германии.

Сказки по выражению : «в значительной степени формировали поэзию » [52, с. 18].

Народные сказки собирали , автор «Толкового словаря живого великорусского языка», составитель первого в России сборника «Народные русские сказки» изданного в 1855-1863 годах.

Рядом со сказкой живут близкие ей жанры: мифы, предания, легенды, былины, а также игры и обряды. В них перед нами раскрывается богатейший мир народной фантазии, осмысливается окружающий мир, проявляется отношение человека к нему. Наши далекие предки были землепашцами, охотниками, войнами. Жизнь их проходила в непрестанном труде и была тесно связана с природой, которая представлялась им могучей силой дающей жизнь, но таинственной и полной опасностей. Она была одновременно и союзником и противником. Солнце, ветер, огонь, вода воспринимались не просто как стихии, но как живые существа, способные гневаться и радоваться, быть враждебными и благосклонными к людям. Поэтому человек живший среди природы, никогда не чувствовал себя одиноким. Его воображение одухотворяло все, что его окружало, обыденное вдруг преображалось в чудесное, очевидное в непознаваемое [52].

Римского-Корсакова называют величайшим среди музыкантов сказочником. В его душе были затронуты струны отозвавшиеся увлечением русской стариной, народными песнями, поэзией древних мифов и обрядов, побудившие его воспеть в своем творчестве красоту природы и гармонию бытия.

Нерасторжима связь композитора с фольклорной традицией, народным преданием, в котором обязательно побеждает добро, с народной песней. Герои его опер олицетворяют ум и художественную одаренность народа, его тягу к прекрасному, доброту и возвышенность чувств. Таковы Берендей, Садко, Лель… Композитор покорен поэтической красотой сказок, влюблен в своих героев. Он пишет, вспоминая работу над оперой «Снегурочка»: «Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем. Не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу» [52].