Эмоционально-образное восприятие как составная часть музыкального образования младших школьников (стр. 8 )

Особенностями мировоззрения композитора обусловлен и жанровый синтез: с одной стороны - сказочный, фантастический, пантеистический мир, с другой стороны - реализм жизни. Широкое культивирование сказочной темы в творчестве во многом определило специфику художественного мышления и композиторского стиля Римского-Корсакова

Выводы

В современном музыкальном образовании развитие эмоционально-образного восприятия является важной составной частью содержания музыкального образования младших школьников. В музыкально-педагогических исследованиях музыкальное эмоционально-образное восприятие рассматривается как способность человека эмоционально переживать музыкальное содержание как художественное. Анализ проблемы показал, что музыкальное восприятие обладает определенными свойствами: эмоциональностью; целостностью; ассоциативностью; осмысленностью.

Познавательная деятельность ребенка выступает как единство чувственных представлений, теоретического мышления и практической деятельности. В процессе развития эмоционально-образного восприятия у детей развиваются такие компоненты музыкального восприятия, как: эмоциональная отзывчивость на музыку; музыкальный слух; мыслительная деятельность; память; способности к исполнительской и творческой деятельности и т. д. Эмоционально-образное восприятие музыки характеризуется не только особой взволнованностью, переживанием воспринимаемого, пониманием содержания произведения и его идеи, но и различением, оценкой выразительных средств, используемых композитором.

Важно, приобщать детей к музыкальным образам в их целостном воплощении, в единстве с восприятием отдельных особенно доминирующих, средств на фоне других, мене значимых. На использовании этого обстоятельства может быть построена стратегия музыкального воспитания ребенка в различные периоды его жизни. 

Без восприятия немыслимо успешное выполнение, какого бы то ни было вида музыкальной деятельности. Виды музыкальной деятельности неразрывно связаны с восприятием музыки. Огромное значение в процессе эмоционально-образного восприятия младших школьников играет слушание музыки, так как это сложный, и более обогащенный процесс, нежели пение и движение под музыку. В процесс слушания музыкальных произведений, у школьников развиваются устойчивые музыкально-слуховые навыки, развивается эстетическая культура, формируется музыкальный вкус, умение слушать сложные, крупные произведение до конца, анализировать средства музыкальной выразительности и музыкального языка.

Анализ методов активизации музыкального восприятия на уроке музыки, привел нас к выводу о том, что наиболее плодотворными являются те методы, в основе которых лежат компоненты деятельности. Среди них: методы стимулирования и мотивации учебной деятельности, организации и осуществления учебных действий и операций, контроля и самоконтроля.

Рассмотрение основных художественных тенденций в творчестве -Корсакова привело нас к пониманию того, что сказочная тема занимает одно из приоритетных мест. Ее широкое культивирование в творчестве во многом определило специфику художественного мышления и композиторского стиля Римского-Корсакова.

Сказочная тема в творчестве композитора чрезвычайно многообразна, она помогает Римскому-Корсакову придать музыке ярко национальный характер, показать средствами искусства духовную красоту и величие народа. Сказочные образы нашли широкое применение и в инструментальной симфонической музыке композитора.

Глава 2. Эмоционально-образное содержание сказочных образов -Корсакова

2.1. Музыкальный язык -Корсакова как средство развития эмоционально-образного восприятия младших школьников

Всякая работа учителя музыканта направлена на то, чтобы рекомендуемые программой музыкальные произведения учащиеся воспринимали ярко, эмоционально и хорошо их запоминали. Дети учатся «погружаться» в музыку, воспринимать красоту ее звучания, что служит хорошей основой для развития у них художественного, эстетического вкуса. Постоянно возрастающее число полюбившихся произведений в дальнейшем составит основу - «золотой фонд» их музыкального самообразования и самовоспитания. При этом ученики знакомятся с классикой, и с музыкой современных композиторов [50].

В основе работы учителя лежат методы, как словесного показа, пояснения материала, так и непосредственного участия детей в музыкальной деятельности. Словесный показ, пояснения, беседы с учащимися (различные по форме для начальной и средней школы) направлены на то, чтобы заинтересовать произведением, которое они будут слушать. Важно ненавязчиво, но постоянно внушать мысль о том, как полезно слушать «высокую» музыку. Восприятию музыки надо учить. Прежде всего, важно, чтобы школьник осознал музыкальное произведение как целостный музыкальный образ. Известно, что содержанием музыки являются чувства, настроения, мысли человека. Музыка может передать те внутренние состояния, душевные переживания человека, которые невозможно выразить словами. Вот эти-то чувства и эмоциональные состояния и надо учить детей воспринимать [50].

Простые, полярные эмоции веселья, грусти у неподготовленных детей возникают легко и непосредственно. Более тонкое и глубокое восприятие эмоциональных особенностей музыки приходит с опытом постоянного общения с ней. Этому надо учить специально. Учитель в процессе своей работы добивается того, чтобы восприятие детей было эмоционально-эстетическим, образным, целостным. Но, в то же время оно должно быть и осознанно дифференцированным.

Музыкальное произведение - это сложное единство различных средств музыкальной выразительности, которые композитор использовал для создания музыкального образа. Каждое из этих средств по-своему значительно. Плавная, напевная мелодия и спокойный ритм способствуют обычно созданию музыки безмятежной или грустной, мечтательной [50].

Наоборот, мелодия скачкообразная, активно устремленная вверх и написанная в четком, упругом пунктирном ритме, больше подходит для образов веселых, жизнерадостных и энергичных, волевых, героических. Большое значение имеют темп и динамика (сила звучности). 

Медленная, тихая музыка вызывает состояние успокоения, быстрая, громкая - бодрости, активности. Очень выразительны и тембры инструментов. Тембр скрипки, поющей проникновенно и выразительно, как человеческий голос, подходит для выражения чувств человека, его душевных переживаний: тембры деревянных духовых инструментов (флейты, гобоя, кларнета) вызывают представления о картинах спокойной, мирной, сельской жизни, связываются с картинами природы, со сказочными образами; тембры медных духовых, труб ассоциируются со сценами из военной жизни и т д [50].

Способность дифференцированно чувствовать и понимать выразительность музыкальных средств, следует формировать последовательно, начиная с младших классов школы и еще раньше. Для этого можно подбирать небольшие пьесы, в которых какое-либо средство выявляется особенно ярко (например, в героической песне - пунктирный ритм, в колыбельной медленный темп и тихая звучность, в «Камаринской» Глинки - скачкообразная мелодия и веселый, звонкий высокий регистр) [50].

Такая подготовка, проведенная на начальном этапе развития восприятия музыки (это может относиться к разным школьным возрастам), создает в дальнейшем возможность восприятия и более сложной музыки. Приведем пример разбор симфонической картины -Корсакова «Сеча при Керженце».

Музыка рисует картину набега степных кочевников на Русь. Начинается «сеча» тревожной, зловеще ползучей мелодией, звучащей в низком регистре - во вражеском стане готовятся к нападению на русский город Китеж. Особый, острый ритм передает скачку коней. Музыка сначала еле слышна, потом становится все более громкой - кажется, что враг приближается. Издалека тихо звучит тема русского воинства, которую Римский-Корсаков охарактеризовал русской песней «Поднялася с полуночи дружинушка храбрая». Как бы ей на встречу звучит тема врагов, для музыкальной характеристики которой Римский-Корсаков взял историческую русскую народную песню «Про татарский полон». Обе темы сталкиваются, сплетаются, как бы «борются» друг с другом и звучат на фоне ритма скачки коней. Музыка рисует картину жестокой борьбы. В конце ее громко победоносно и беспощадно звучит музыка песни «Про татарский полон» - враг победил. Постепенно звучание этой темы и ритма скачки затихает: сражение окончено, враг покидает поле брани [54].

Понять нарисованную картину помогает знание ее сюжета, а воспитанная уже способность понимать выразительное значение отдельных музыкальных средств усиливает впечатление от музыки и делает его более ярким.

Если еще до слушания «Сечи» учитель разъясняет содержание песни «Про татарский полон», у школьников при слушании симфонической картины возникнут ассоциации с набегами татар на Русь, со страданиями женщин и детей, угонявшихся в неволю. Иные ассоциации вызывает песня «Поднималася со полуночи».

В процессе работы с учащимися по предлагаемым темам желательно использовать их впечатления, знания и умения, полученные на других уроках изобразительного искусства и чтения.

Так на уроках изобразительного искусства дети приобретают опыт эстетического восприятия произведений живописи: у них развивается способность отзываться на прекрасное в окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года; испытывать наслаждение от созерцания пейзажа. Учащиеся знакомятся с особенностями изображения сказочно-фантастического сюжета, получают представление о народно-художественном творчестве - все это способствует и более полному восприятию музыки в более взрослом возрасте [54].

На уроках литературы, через художественные произведения (стихи, рассказы) учащиеся знакомятся с различными явлениями окружающей жизни, с некоторыми особенностями жанра сказки (элементы чудесного, фантастического), что помогает им полнее, глубже воспринимать аналогичные явления, отражненные в музыкальных произведениях.

На уроках литературы, дети знакомятся также с такими жанрами как: сказка, фольклор, эпос и продолжают это знакомство на уроках музыки. 

Жанр сказки привлекал многих русских композиторов. Но, ни один из них не отдал сказке столько жара души, сколько -Корсаков. Языком сказки он рассказал о высоких человеческих чувствах, о великой силе искусства, нарисовал живописные, ярчайшие картины природы. За иносказательными фантастическими образами у композитора нередко скрывалось и глубокое политическое содержание. Все сказочные произведения Римского-Корсакова - оперы, симфонические сюиты - полны особой одухотворенности. В них присутствует та высшая красота и спокойная мудрость, которые покоряют нас в народных сказках [52].