Без имени (стр. 10 )

Для проведения обучения в экспериментальной группе нами были разработаны пять уроков музыки. Уроки выстроены по принципу преемственности изучаемого материала, его расширения и углубления (Приложение 2). Для изучения учащимся были предложены две классические формы: вариационная форма и форма рондо.

На первом уроке был проведен констатирующий эксперимент, включающий в себя педагогическое наблюдение, педагогическую беседу. Учащимся была предложена опросная анкета (Приложение 1), направленная на выявление уровня знаний в области классических музыкальных форм, их культурного бытования, структурных особенностей.

На последнем пятом уроке проводился контрольный эксперимент. Учащимся снова была предложена опросная анкета, использованная на констатирующем этапе эксперимента, были оценены и проанализированы творческие задания, выполненные в процессе экспериментального обучения. 

Нс втором, третьем и четвертом уроках проводился формирующий этап эксперимента. Выявленные нами критерии отбора содержания: педагогическая целесообразность; увлекательность и художественность; воспитательная значимость, использовались при отборе содержания разработанных уроков музыки.

Так темой второго урока стала «Вариации. Особенности структуры и разновидности формы». Содержание урока включало:

- рассмотрение истории возникновения и развития вариационной формы в музыкальной практике;

- ее бытование в народной музыкальной культуре;

- особенности строения вариационной формы; 

- принципы развития музыкального материала; 

- варьирование как основной принцип, его специфические особенности;

- использование вариационной формы в творчестве европейских и русских композиторов классиков;

- использование музыкального и художественного иллюстративного материала;

- творческие задания. 

Темой второго урока стала «Форма рондо. Особенности структуры и разновидности формы рондо». Содержание урока включало:

- рассмотрение истории возникновения и развития формы рондо в музыкальной практике;

- бытование формы рондо в народной музыкальной и поэтической культуре;

- структурные особенности формы; 

- принципы развития музыкального материала в форме рондо; 

-тематическое соотношение и контрастирование рефрена и эпизодов;

- использование формы рондо в творчестве европейских композиторов классиков;

- использование музыкального и художественного иллюстративного материала;

- творческие задания.

Тема четвертого урока: «Вариации и рондо в творчестве композиторов классиков». Содержание урока включало:

- музыкальные иллюстрации строгих и свободных вариаций; 

- характеристика их структурных особенностей;

-музыкальные иллюстрации классического рондо и рондо французских клавесинистов;

- характеристика их структурных особенностей; 

- принципы развития музыкального материала в форме рондо и вариациях; 

- творческие задания. 

На разработанных нами уроках использовались творческие задания, (Приложение 3).

Констатирующий этап педагогического эксперимента.

Цель: выявить уровень развития чувства музыкальной формы у младших школьников.

Задачи:

- выявить вкусы, ориентации, интересы учащихся в области классической музыки;

- определить уровень знаний в области музыкальной формы;

- уточнить характер ценностных ориентаций учащихся.

Для решения задач констатирующего этапа эксперимента нами была разработана опросная анкета, которая была предложена учащимся КГ и ЭГ (Приложение 1).

Целью анкетирования являлось выявление знаний учащихся в области музыкальной культуры, использования классических музыкальных форм. 

С целью диагностики результатов анкетирования нами были разработаны критерии качественных и количественных показателей знаний учащихся. Выявлены уровни качества знаний - высокий, средний, низкий.

Высокий уровень качества знаний учащихся включал представления:

- об основных принципах развития музыки;

- о средствах музыкальной выразительности;

- об интонации, ее важной роли в музыке, о выразительном и изобразительном содержании интонации;

- о теме как изложении музыкальной мысли и тематическом материале;

- о музыкальном образе;

- о типах построения музыкального произведения, их смысловой нагрузке.

Средний уровень качества знаний учащихся предполагал:

- не достаточно ясные представления об основных принципах развития музыки;

- представления о средствах музыкальной выразительности;

- не достаточно полные представления об интонации, ее важной роли в музыке, о выразительном и изобразительном содержании интонации;

- не ясные представления о теме как изложении музыкальной мысли;

- представления о музыкальном образе;

- не устойчивые представления о типах построения музыкального произведения, их смысловой нагрузке.

Низкий уровень качества знаний учащихся предполагал:

- не достаточно ясные представления об основных принципах развития музыки;

- не полные представления о средствах музыкальной выразительности;

- не достаточно полные представления об интонации, ее важной роли в музыке, о выразительном и изобразительном содержании интонации;

- не достаточные представления о теме как изложении музыкальной мысли;

- не достаточные представления о музыкальном образе;

- не устойчивые представления о типах построения музыкального произведения, их смысловой нагрузке.

Была разработана шкала оценок. Правильный ответ на вопрос анкеты, оценивается в 1 балл, неправильный ответ 0 баллов.

От 14 до 18 правильных ответов соответствовали оценке «отлично».

От 9 до 13 правильных ответов - оценке «хорошо».

От 5 до 8 ответов - оценке «удовлетворительно».

Менее 5 ответов - оценке «неудовлетворительно».

Проведенный анализ результатов анкетирования в контрольной и экспериментальной группах показал. Неудовлетворительные результаты показали 20% учащихся экспериментальной группы и 25% учащихся контрольной группы. Низкий уровень качества знаний 40% в экспериментальной и 45% в контрольной группах.

Таблица 1

Диагностика уровня качества знаний учащихся контрольной и экспериментальной групп на констатирующем этапе педагогического эксперимента

Уровень качества знаний	ЭГ (%)	КГ (%)
Высокий	20	15
Средний	20	15
Низкий	40	45

Проведенный анализ позволил сделать следующие выводы. Учащиеся обеих групп имеют неясные представления об основных принципах развития музыки; о средствах музыкальной выразительности; об интонации, и ее роли в музыке, о выразительном и изобразительном содержании интонации; о типах построения музыкального произведения; о художественном образе в музыке.

Проведение диагностики на констатирующем этапе экспериментального обучения способствовало уточнению мотивации и ценностных ориентаций учащихся в области классической музыкальной культуры и классической музыкальной формы. 

Результаты диагностики показали так же, что в процессе обучения не создаются достаточные условия для целенаправленного музыкально-эстетического воспитания, формирования у учащихся познавательных интересов в области классической музыкальной культуры, развития чувства формы.

Формирующий этап педагогического эксперимента

Цель: развить чувство музыкальной формы и познавательную активность младших школьников. 

Задачи: 

- расширить представления об основных принципах развития музыки;

- расширить представления о средствах музыкальной выразительности в процессе работы над слушанием произведений;

- углубить представления об интонации, о выразительном и изобразительном содержании интонации;

- сформировать представления о теме как изложении музыкальной мысли;

- расширить представления о музыкальном образе;

- сформировать представления о типах построения музыкального произведения, их смысловой нагрузке.

Для проведения формирующего этапа эксперимента нами были разработаны три урока музыки. В содержательном плане они выстроены по принципу преемственности, нарастания сложности и синтезирования изучаемого материала. Расширяя содержание уроков музыки, использовался метод интонационно-стилевого постижения музыки.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки должен:

- обеспечить представленность в содержании занятий младших школьников различных пластов музыкальной культуры в интонационно-образных сопоставлениях эпохальных, национальных, индивидуальных стилей; 

- способствовать выявлению традиций и новаторства, обнаружению преемственности развития искусства со стороны новых вкладов в художественной области (развития новых художественных форм, приемов, художественных методов); 

- в совокупности методов и приемов, формировать целостность восприятия музыки школьниками, охватывая различные грани музыкального, интонационно-слухового опыта [50].

В содержание уроков музыки включена и категория стиля. В категории стиля наиболее полно схватывается единство непосредственного и опосредованного отражения мира. Понимание закономерностей стилей, на которых подобно словесному языку держится язык музыкальный, чрезвычайно важно для восприятия и оценки художественного произведения. Вслушиваясь, вживаясь в музыкальную речь того или иного композитора, учащиеся осуществляют анализ, основываясь исключительно на интонационно-образном восприятии музыки, то есть на своего рода непосредственном знании, основополагающей характеристикой которого является целостность эмоциональная выраженность.

Интонационно-стилевой анализ ориентирует на постоянное взаимодействие различных форм и видов деятельности, прежде всего, различных способов интонирования: вокализация, хоровое пение, пластическое, инструментальное, графическое. При этом широкое привлечение музыкальных и внемузыкальных (жизненных, художественных, собственно интонационных) ассоциаций, аналогий ведет к выявлению истоков творчества того или иного композитора, установлению интонационных связей музыкального тематизма как в рамках отдельных произведений композитора, так и его творчества в целом.