Без имени (стр. 7 )

Урок должен проходить по заранее продуманному плану, но совместная деятельность учителя и учащихся, это всегда живой процесс, который невозможно предусмотреть во всех деталях. Трудно предвидеть некоторые неожиданные ситуации, да и нельзя дать совет по каждому конкретному случаю. Иногда из-за непредвиденных обстоятельств требуется перестроить урок на ходу. Профессиональный опыт позволяет учителю не теряться и в каждом случае принять необходимое решение. В результате цель урока достигается благодаря вариативности намеченной структуры.

Педагогу следует стремиться к овладению особым мастерством построения целостного урока, уметь вести его на одном дыхании, так, что различные элементы урока переплетены и тесно связываются между собой. Используя различные методы (сравнение произведений, их фрагментов, проблемно-поисковые, игровые ситуации), провести учащихся через лабиринт творческих заданий, выполнение которых активизирует ребят и позволяет достичь желаемых результатов [1].

Качество современного урока в значительной мере определяется активностью учащихся. 

Проблема активности решается не только благодаря интересному построению урока и применению методов, вызывающих у ребят живой интерес. Многое зависит и от индивидуального подхода учителя к каждому ученику. Это одна из наиболее сложных задач, стоящих перед педагогом. Ведь он встречается с учащимися всего лишь раз в неделю, а сам урок музыки представляет собой фронтальную работу с классом. Поэтому учителю важно знать своих учеников, помнить об их сильных и слабых сторонах, интересах и склонностях, уметь проникнуть в мир ребенка, оптимистически оценивать возможности каждого. 

На уроке необходимо стремиться к непосредственному общению, используя такие приемы, как наводящие вопросы, подсказки вполголоса, вопросительный или недоумевающий взгляд, одобряющий кивок. Чрезвычайно действенными средствами являются также жесты и мимика учителя.

Возможности для индивидуального подхода к учащимся имеются в разных видах музыкальной деятельности, но особенно благоприятны они при разучивании двух-, трехголосных произведений, сопровождения на детских музыкальных инструментах, когда учитель дает самостоятельные партии в соответствии с возможностями ребят. 

Дифференцированные задания пробуждают интерес, а их успешное выполнение способствует активному музыкальному развитию ученика. Оценивая результаты, помогая чище спеть или правильно исполнить ритмическое сопровождение, учитель развивает у ребенка самоконтроль. Чтобы ученики, у которых возникают трудности поверили в свои силы, необходимо отмечать и всячески подчеркивать их даже самые незначительные успехи в работе. Индивидуальный подход к учащимся способствует в то же время и воспитанию чувства коллективизма. Ощущая ответственность за качество выполнения задания и свою причастность к совместному исполнению произведения, каждый ученик заинтересован в результатах общего дела. При непосредственной заинтересованности удачное исполнение вызывает у всех ребят чувство радости и удовлетворения [11].

Современный урок музыки трудно представить без специального оборудования. Эстетическое оформление кабинета может быть самым разнообразным, но оно должно способствовать созданию атмосферы, необходимой для урока искусства. На уроке нужны детские музыкальные инструменты, технические, наглядные средства. От их качества, своевременной подготовки и умелого применения во многом зависит успешное проведение урока.

Сегодня учителю трудно обойтись без современных средств информации, видеозаписей, которые позволяет познакомить ребят с музыкальными произведениями в различном исполнении (оркестр, хор, ансамбль), расширить их представление о звучании отдельных музыкальных инструментов и выразительности человеческого голоса. Фонохрестоматия помогает учителю сделать более интересным разучивание песен, так как в записи даны их аккомпанементы, а также исполнение детскими хоровыми коллективами. При наличии магнитофона педагог может на уроке фиксировать исполнение песен, детских импровизаций и сразу давать их учащимся прослушивать и оценивать. К числу технических средств, применяемых на уроках музыки, относятся также кино - и диапроекторы, показ диапозитивов, кинофрагментов помогает усилить эмоциональное воздействие музыки.

Целесообразно использовать на уроках музыки разнообразные наглядные средства. Это иллюстрации, репродукции картин, созвучные теме, образному содержанию музыкальных произведений. Они способствуют созданию определенного настроения, пробуждению у детей эмоциональной отзывчивости, необходимых для восприятия музыки [3]. 

Обращаясь на уроке к другим видам искусства, учитель должен помнить, что перед ним произведения, имеющие свой язык и свои возможности, поэтому их использование требует особого мастерства и достаточно высокой искусствоведческой культуры. Чрезмерно обильное, неумелое применение наглядных средств не только не приносит пользы, но может даже оказаться вредным. Оно уводит учащихся от восприятия музыки побуждает к ее сюжетному толкованию, нарушает связь между учеником и музыкальным произведением, которое как бы уходит на второй план.

Очень важно использование на уроках наглядных пособий, способствующих развитию музыкального слуха детей. С помощью нотных таблиц происходит овладение навыками пения по нотам, более быстрое разучивание песен, попевок, мелодий. Нотная запись помогает добиться их чистого интонирования и запоминания. 

В младших классах наглядные пособия применяются в музыкально-дидактических играх и специальных заданиях. Применение на уроке технических и наглядных средств обучения должно быть глубоко продуманным и не превращаться в самоцель. Их разумное использование, соответствующая дозировка и качество обеспечивают успешное решение задач музыкального воспитания и развития младших школьников.

Таким образом, подготовка и проведение урока всегда требуют от учителя творческого подхода, активного проявления его знаний, умений, профессионального опыта. Будучи результатом творчества учителя, урок музыки обладает удивительной силой идейно-эмоционального воздействия на внутренний мир учащихся, пробуждает интерес к музыке, потребность общения с ней. 

2.2. Развитие чувства музыкальной формы в системе развития музыкальных способностей младших школьников

Развитие музыкальных способностей младших школьников на уроке музыки в школе осуществляется как единый процесс, но для более глубокого понимания этого процесса, необходимо рассмотреть последовательность формирования каждой из них в отдельности на конкретном музыкальном материале.

Последовательность развития звуковысотного слуха и чувства лада.

1. Восприятие выразительной сущности регистров в процессе слушания произведений (например, «Три чуда» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»).

2. Восприятие и воспроизведение звуков по высоте в ярких, образных интонациях, мотивах, мелодиях; осознание выразительной сущности направления движения мелодии (например, при пении прибауток, музыкальных загадок).

3. Последовательное знакомство со ступенями лада и освоение лада через характерные ладовые интонации (V и VI, I и IV и т. д.) на музыкальном материале несложных песен и пьес для простейших звуковысотных инструментов.

4. Формирование представлений о ладовой интонации как носителе образной характеристики (на основе песен, попевок, простых по своим интонационным оборотам, например русские народные песни «Кукушка», «Лиса»).

5. Формирование представлений о тонике, тоническом трезвучии, устойчивых и неустойчивых ступенях, ручных знаках-символах ладовых ступеней, нотной записи (примером музыкального материала, на котором можно успешно формировать эти представления, является песня-игра Е. Тиличеевой «Наш дом»).

6. Формирование представлений о ладе и его разновидностях (лад это порядок; лад в музыке это система взаимосвязи музыкальных звуков; у народов разных континентов сложились свои лады, например у европейских - мажоро-минорная система).

7. Определение лада и анализ его выразительной сущности на примере знакомого музыкального материала (Л. Бетховен. «Веселая. Грустная», С. Рахманинов. «Полька», А. Скрябин. Прелюдия. Соч. 5, № 4).

8. Осознание роли лада в создании общей эмоциональной окраски музыки, противопоставления мажора и минора как средства отражения света и тени, радости и горя (Примером могут служить прелюдии Ф. Шопена, пьеса Д. Кабалевского «Клоуны», сопоставление главной темы Седьмой симфонии Д. Шостаковича, звучащей в экспозиции и репризе.

9. Осознание значения лада как средства воплощения музыкального образа, связи лада с другими элементами музыкального языка (эти представления можно формировать на основе наблюдения за развитием, например, темы народа из увертюры Л. Бетховена «Эгмонт») [11].

Последовательность развития чувства ритма.

1. Восприятие и воспроизведение равномерной пульсации метрических долей в музыке (в процессе движения под музыку, игры на простейших музыкальных инструментах).

2. Различение сильных и слабых долей в музыке при слушании и исполнении маршевых и танцевальных пьес (в движении, игре на простейших музыкальных инструментах).

3. Восприятие соотношения различных длительностей на примере несложных, хорошо знакомых детских песен. Последующее осознание длительностей и пауз, формирование представлений об их записи (на основе «живой» музыки, исполняемой в пении, игре на инструментах, движениях).

4. Восприятие и воспроизведение характерных ритмов в двухдольных и четырехдольных (на примере танцевальной, маршевой музыки, с помощью танцевальных движений, элементов дирижирования).

5. Осознание выразительной и изобразительной сущности ритма (при исполнении танцевальных движений, например дробного шага, партий ритмического сопровождения к песням, пьесам, передающим цоканье копыт, тиканье часов и т. д.).

6. Развитие внутреннего ритмического слуха (запоминание разных ритмических фигур, например, в процессе исполнения к пьесам ритмического сопровождения, построенного на остинатной фигуре).

7. Формирование понятия о ритме как об одном из средств музыкальной выразительности (ровном, спокойном ритме в напевной, ласковой музыке и остром, пунктирном - в маршевых произведениях и др.).

8. Определение выразительной сущности ритма на материале знакомых произведений (например, подчеркнутых, «кукольно-механических» ритмов, ритмов фольклорных наигрышей, которые использовал И. Стравинский в миниатюрных зарисовках, эпизодах гуляния в балете «Петрушка», или ритмических интонаций темы нашествия из Седьмой симфонии Д. Шостаковича).