Без имени (стр. 5 )

Вместе с тем, бесспорно, что именно школа должна иметь решающее значение в становлении и развитии музыкальных интересов и способностей школьников, в формировании основ их музыкальной культуры.

Методика музыкального воспитания опирается на педагогику и в определении методов. Разработка методов связана со следующими проблемами:

- взаимосвязью их с содержанием музыкального воспитания;

- развитием музыкальных и творческих способностей учащихся;

- развитием музыкального слуха и голоса; 

- возрастными и индивидуальными особенностями восприятия музыки;

- возможностями различных видов музыкальной деятельности в развитии учащихся и др.

В задачи методики входит также совершенствование различных форм учебно-воспитательного процесса: 

- урока музыки; 

- факультативных музыкальных занятий; 

- внеклассной и внешкольной работы (кружки, праздники, дискотеки и др.) [1].

Методика музыкального воспитания предусматривает связь предмета музыки с другими, особенно близкими ей предметами: литературой, изобразительным искусством, историей. Это необходимо для осуществления всестороннего эстетического и музыкально-эстетичского воспитания учащихся, формирования их духовной культуры.

Целенаправленное и систематическое музыкальное воспитание осуществляется в школе на уроках музыки. Название учебного предмета говорит о том, что он отличается от таких, как математика, физика, химия, биология, имеющих название соответствующих наук. Музыка же является одним из видов искусства, которое и составляет основное содержание предмета. Вместе с литературой и изобразительным искусством они составляют эстетический цикл.

Тесная связь, существующая между данными видами искусства, определяется тем, что каждое из них своими специфическими средствами раскрывает внутренний мир человека. Поэтому произведения изобразительного искусства, художественное слово помогают передать глубину чувств, идей, воплощенных в музыке. В свою очередь музыка способна вызывать настроения, переживания, созвучные многим произведениям живописи и литературы.

Музыка как школьный предмет прочно связана и с историей. Для понимания музыкальных произведений необходимо знание исторической обстановки, тех социальных проблем, которые, так или иначе, нашли свое отражение в творчестве композитора. Вместе с тем под влиянием музыки создается ощущение сопричастности историческим событиям, что очень важно для понимания истории.

Необходимость учебного предмета «Музыка» объясняется тем социальным значением, которое придается музыкальному искусству в эстетическом воспитании подрастающего поколения. 

Так, например, в дореволюционной России, несмотря на просветительскую деятельность прогрессивных педагогов-музыкантов, музыкальное искусство было все-таки недоступным для широких народных масс и ограничивалось в основном церковным пением. Лишь после Октябрьской революции, когда музыка получила статус школьного предмета, ее стали рассматривать как важное средство воспитания нравственных чувств и эстетических идеалов учащихся [1;3].

Свои первые шаги в приобщении к музыке ребенок делает еще до школы. Он слушает ее, смотря детские мультфильмы и передачи, где она является одним из средств эмоционального воздействия. Музыка вызывает у него чувство радости; часто ее слушание сопровождается движениями, подпеванием мелодии. 

Если дошкольник воспитывается в детском саду, то приобщение к музыке осуществляется целенаправленно на музыкальных занятиях. У ребенка развивают эмоциональную отзывчивость, музыкальный слух, он приобретает начальные навыки слушания музыки, пения, музыкально-ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах.

Первоклассники с первых уроков проявляют заметный интерес к музыке подвижной, веселой, жизнерадостной по характеру. В мимике, жестах, движениях под музыку они открыто выражают свои переживания, чувство удовольствия. Эту искренность переживаний важно сохранять и в дальнейшем приобщении детей к музыкальному искусству [3]. 

Таким образом, цель музыкально-эстетического воспитания на уроках музыки в общеобразовательной школе, это воспитание музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной культуры. 

Понятие музыкальная культура включает в себя: 

- нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности; 

- знания, навыки и умения, без которых невозможно освоение музыкального искусства (восприятие, исполнение); 

- музыкальные, творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности [6].

Большая часть программ по музыке имеют тематическое построение, направленное на поэтапное овладение учащимися музыкальной культурой. В темах четвертей последовательно раскрываются особенности языка музыки, богатство и своеобразие ее содержания, связь с другими видами искусства - живописью, литературой, особенности эмоционального воздействия музыки.

На уроках учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной музыки, с произведениями русской, советской и зарубежной классики.

Освоение классического наследия является основой воспитания музыкальной культуры учащихся.

Программа по музыке устанавливает преемственную связь между детским садом и школой. 

Так, например, уроки в первом классе сохраняют структуру музыкальных занятий детского сада: шестилетки слушают музыку, разучивают песни, пляски, игры, исполняют несложные мелодии на металлофонах. Разнообразная музыкальная деятельность является одним из условий всестороннего развития музыкальных способностей детей.

Важнейшая задача музыкального воспитания в младшей школе это формирование слушательской музыкальной культуры учащихся. Именно от сформированности слушательской музыкальной культуры зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством либо нет, воспринимая только чисто развлекательную музыку [6].

В современной жизни возможности слушания музыки существенно расширились. В этих условиях музыкально-эстетическое воспитание приобретает еще большую значимость. Именно учитель должен формировать у учащихся потребность в восприятии музыки, облагораживающей их внутренний мир, а чувство удовлетворения у слушателей возникает в том случае, если музыкальное искусство становится понятным, доступным для их восприятия. 

Развивая способность понимать язык музыки, ощущать ее выразительность, учитель дает учащимся необходимые знания, навыки, умения, воспитывает интерес к музыке, музыкальный вкус.

Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки, но и в других видах музыкальной деятельности. Поэтому очень важно, чтобы учащиеся приобретали навыки и умения в области пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах, получали основы музыкальной грамоты, способствующей осознанному, выразительному исполнению песен, плясок, игр. В исполнительской деятельности интенсивно развиваются музыкальные творческие способности, расширяющие возможности активного восприятия музыки [3]. 

Таким образом, формирование музыкальной культуры учащихся зависит от решения образовательных и развивающих задач.

Методика музыкального воспитания в своем настоящем виде является результатом специальных исследований и обобщения передового опыта в этой области, причем не только современного, но и прошлого. 

Творчество учителя, его педагогические находки начинаются с первых самостоятельных шагов в школе. Овладение педагогическим мастерством требует от него знания своих достоинств и недостатков, умения «властвовать собой», способности к самооценке и самовоспитанию. Душевное богатство, многогранность личности учителя, его ум, обаяние, нравственная чистота сильно влияют на формирование у учащихся желания и готовности работать с наибольшей отдачей. Поэтому с полным правом можно сказать, что личность учителя определяет судьбу музыки как учебного предмета [6].

Таким образом, рассмотрев некоторые методические подходы к проблемам музыкально-эстетического воспитания школьников, можно сделать вывод о том, что методика музыкального воспитания, прежде всего, призвана воспитывать у школьников понимание музыки и интерес к музыкальному искусству, способному формировать высокие идеалы взгляды на его сущность и роль в жизни общества.

История музыкального воспитания доказывает, что развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы. Методологической основой методики музыкального воспитания являются методологические принципы многих наук: философии, эстетики, культурологи, психологии, педагогики, музыкознания и т д.

Развитие смежных наук имеет большое значение для методики музыкального воспитания, так как увеличивает возможность интегрировать их научные данные. Чем теснее связь с ними, тем в большей мере обогащается методика. Тем не менее, методика музыкального воспитания выдвигает и свои принципы: единство эмоционального и сознательного; художественного и технического; единство развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.

На наш взгляд, в первостепенные задачи методики входит совершенствование различных форм учебно-воспитательного процесса и прежде всего урока музыки. На уроках учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной музыки, с произведениями русской, отечественной и зарубежной классики. Освоение классического наследия является основой воспитания музыкальной культуры учащихся.

Выводы по первой главе исследования

Рассмотрев теоретико-методологические основы музыкально-эстетическое воспитания, мы пришли к выводу, что стремясь к воспитанию современного человека, необходимо позаботиться о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Поэтому музыкально-эстетическое воспитание является неотъемлемой составной частью системы воспитания подрастающего поколения.

Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, всесторонне осветить жизнь современного общества, раскрыть героику, стремление к миру в художественных образах, влиять посредством художественных произведений искусства на чувства и мышление людей, воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение. Специфической для искусства формой отражения действительности, основной формой художественного познания, мышления является художественный образ. Он так же богат и глубок по своему содержанию и смыслу, как глубока и многозначна сама жизнь. Художественный образ характеризуется неразрывным органическим единством общего, существенного, закономерного, конкретного и индивидуального.